Jako King Krule, osiemnastoletni londyński wokalista, producent i kompozytor Archy Marshall, ukradkiem zdobył reputację jednego z najbardziej surowych i wstrząsających głosów swojego pokolenia.
Pochodzenia Austriackiego wybitny kompozytor Franz Peter Schubert, urodził się w 1797 roku w Himmelpfortgrund, zmarł w roku 1828 roku w Wiedniu. Artysta tworzył w epoce romantyzmu i był również prekursorem owej epoki w muzyce. Wybitny austriacki kompozytor Alban Maria Johannes Berg, urodzony w 1885 roku w Wiedniu, zmarł w 1935 również w Wiedniu. Jeden z trzech czołowych muzyków drugiej szkoły wiedeńskiej. Postrzegany jako najwybitniejszy przedstawiciel i prekursor muzyki atonalnej. Tracklista: 1. I. Allegretto Gioviale 2. II. Andante Amoroso 3. III. Allegro Misterioso – Trio Estatico 4. IV. Adagio Appassionato 5. V. Presto Delirando – Tenebroso 6. VI. Largo Desolato 7. I. Allegro 8. II. Andante Con Moto 9. III. Scherzo: Allegro Molto – Trio 10. IV. Presto
Ludovico Einaudi znany jako kompozytor dzieł orkiestrowych, kompozytor muzyki filmowej, wykonawca minimal music, swoim projektem "Taranta Einaudi" kolejny raz wkracza na "nowe ścieżki". Tym razem nawiązuje do popularnego tańca południowych Włoch - Taranta znanego szeroko jako Tarantella. Do nagrania zaprosił Ballake Sissoko, Meran Dede, Justina Adamsa oraz Juldeh Camara. Majstersztyk muzyki globalnej! Muzycy: Ludovico Einaudi - piano Ballake Sissoko - kora Mercan Dede - samples, sounds, drum machine Justin Adams - electric guitar Juldeh Camara - vocal i wielu innych muzyków oraz Rome Film Orchestra
Światowej klasy zawodniczka w narciarstwie alpejskim, która fortunę zdobyła nie dzięki nartom, a dzięki kartom, Molly Bloom przez 10 lat prowadziła najbardziej ekskluzywny, nielegalny klub pokerowy w USA. Gościła gwiazdy Hollywood, największe postaci światowego biznesu, a także bossów rosyjskiej mafii. Pod jej dachem wygrywano miliony i tracono fortuny. Poznała tajemnice najpotężniejszych tego świata. Gdy sądziła, że zdobyła wszystko, do jej drzwi zapukało FBI. Autorem muzyki do tego filmu jest Daniel Pemberton – brytyjski kompozytor, zdobywca Złotego Globu i nagrody BAFTA. Jest twórcą muzyki do filmów, m. in. "The Counselor", "Cuban Fury", "Steve Jobs", "King Arthur: Legend of the Sword", a także oprawy muzycznej wielu gier komputerowych.
" "4 Wheel Drive" to projekt supergrupy: Landgren - Wollny - Danielsson - Haffner. Przebojowy repertuar z napędem na tytułowe 4 koła, tworzą zarówno własne kompozycje puzonisty i wokalisty Nilsa Landgrena, pianisty Michaela Wollny'ego, kontrabasisty i wiolonczelisty Larsa Danielssona, oraz perkusisty Wolfganga Haffnera, jak autorskie aranżacje utworów z dorobku Phila Collinsa i grupy Genesis, Paula McCartneya i The Beatles, Stinga i Billy'ego Joela. Siłą składu jest zestawienie z sobą czterech znakomitych muzycznych osobowości, dysponujących odmiennymi doświadczeniami i własnym, od lat wypracowanym stylem. Szwedzki muzyk, kompozytor i producent Nils Landgren, to nie tylko wyjątkowy puzonista i doskonały wokalista obdarzony jasnym, gardłowym, a jednocześnie łagodnym głosem, ale także lider własnej formacji hołdującej muzyce r'n'b i funk. Niemiecki pianista Michael Wollny zdaje się być w ostatnim czasie wyjątkowo "eksponowanym" artystą, bardzo często publikującym nowy autorski materiał oraz pojawiającym się w rozmaitych konfiguracjach w różnych projektach. To dziś jeden z najbardziej pożądanych przez organizatorów europejskich festiwali pianista jazzowy. Poza prowadzeniem własnego tria, młody instrumentalista i kompozytor zyskał też olbrzymie uznanie dzięki współpracy z nestorem saksofonu, Heinzem Sauerem. Lars Danielsson to dziś jeden z najznakomitszych europejskich kontrabasistów jazzowych, o współpracę z którym zabiegają całe rzesze artystów. Angażuje się w niezliczoną ilość projektów, dzięki czemu zyskał miano jednego z najbardziej zapracowanych muzyków. Muzyk coraz częściej sięga po wiolonczelę, odnajdując w jej brzmieniu i możliwościach zupełnie nową formę wypowiedzi artystycznej. Z kolei znany ze współpracy z takimi muzykami jak Albert Mangelsdorff, Pat Metheny, Chaka Khan czy Nils Landgren, niemiecki perkusista i kompozytor Wolfgang Haffner, to muzyk którego działalność już od kilku lat wymyka się typowej definicji określającej perkusistę jazzowego. "Nie postrzegam dziś samego siebie jako wyłącznie perkusistę, lecz jako uniwersalnego muzyka. Komponuję, organizuję, znajduję i wprowadzam do muzyki nowe dźwięki. To moja misja" - mówi artysta. Haffner doskonale czuje się zarówno w roli lidera spełniając się jako muzyk firmujący autorskie albumy, lecz warto pamiętać iż perkusista zagrał dotąd na ponad czterystu (!) albumach firmowanych przez największe nazwiska współczesnej muzyki improwizowanej." Robert Ratajczak Muzycy: Nils Landgren: trombone, vocals Michael Wollny: piano Lars Danielsson: bass, cello Wolfgang Haffner: drums Tracklista: 1. Polygon 2. Another Day In Paradise 3. Lady Madonna 4. Shadows In The Rain 5. Lobito 6. Maybe I'm Amazed 7. She's Always A Woman 8. Le Chat Sur Toit 9. Just The Way You Are 10. If You Love Somebody Set Them Free 11. That's All 12. 4WD
Patryk Kumór to wokalista, pianista, producent muzyczny, kompozytor. Jego ulubionymi nurtami muzycznymi są pop rock, pop, rock, electro. Karierę solową, jako wokalista, rozpoczął w 2010 roku. Współpracował, jako instrumentalista i kompozytor, z zespołami Darzamat, Division by Zero. Dzięki współpracy z producentem Adamem Kamińskim, zrealizował swoje pierwsze single „Hold Me Now”, oraz „Milion”. Jest również autorem piosenek „Zamach” czy „Pomiędzy nocą, a dniem”. Jego produkcje i piosenki można było usłyszeć na falach największych, polskich rozgłośni radiowych. Jako kompozytor, ma również w swoim dorobku, muzykę do wielu filmów reklamowych, oraz dokumentalnych. W 2013 roku dostał się do półfinału, jednego z najbardziej rozpoznawalnych programów typu talent show, Must be The Music. Na jego debiutanckiej płycie, której premiera zaplanowana jest na 06.05.2014, znajdziecie 11 utworów od pop, przez pop-rock, do czystego rocka z mocnym gitarowym brzemieniem. Piosenki są efektem współpracy z najlepszymi zagranicznymi i polskimi producentami.
3 października br. nakładem wydawnictwa LADO ABC we współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym ukaże się Sztuka fugi Bacha w wykonaniu Marcina Maseckiego. W poszukiwaniu najbardziej odpowiedniego zdaniem Maseckiego instrumentu, muzyk zdecydował się na nagranie jednego z ostatnich, niedokończonego utworu kompozytora na fortepianie, choć w niekonwencjonalny jak na muzykę klasyczną sposób. Sztuka Fugi (Die Kunst der Fuge) to jedno z ostatnich, niedokończone dzieło Jana Sebastiana Bacha. Pierwsza wersja utworu pochodzi z 1742 roku i zawiera dwanaście fug oraz dwa kanony. W kolejnych latach Bach dopisał dwie kolejne, lustrzane fugi oraz dodatkową wersję kanonu i też to opracowanie znalazło się na płycie Marcina Maseckiego. Tuż przed śmiercią kompozytor dokonał jednak szeregu dalszych zmian, nadając dziełu inny charakter. Ostateczna znana wersja Sztuki Fugi urywa się w połowie ostatniej fugi, pod którą figuruje słynny dopisek syna Bacha, stając się podstawą nieskończonej liczby interpretacji utworu: W momencie gdy dźwięki B-A-C-H pojawiają się w kontratemacie, kompozytor zmarł. Każdorazowo główną ideą kompozycji jest przebadanie kontrapunktycznych możliwości zawartych w jednym muzycznym temacie, każda z fug oparta jest bowiem na tej samej melodii w tonacji d-moll. Sztuka Fugi to bardziej traktat niż utwór koncertowy, prezentacja kunsztu kompozytorskiego nastawiona na eksplorację formy, której Bach był niedoścignionym mistrzem. Chcąc wskazać na sam sposób nagrania utworu i na jego konstrukcję, muzyk rozpoczął poszukiwanie najbardziej skutecznego jego zdaniem sposobu, by muzyce sprzed 300 lat przywrócić miejsce w świadomości społecznej. W 2010 roku Marcin Masecki zdradzał w wywiadzie na łamach „Polityki”: Od trzech lat mniej więcej próbuję nagrać „Sztukę Fugi” Bacha. Na milion różnych sposobów (…), od prób na pianinie Wurlitzera, poprzez różne klawesyny, klawikordy, wyjazdy do wielu miejsc, korespondencji z autorytetami, szukanie brzmienia, w którym ten utwór by jakoś ożył. To o tyle trudne, że trwa debata na temat tego, na jaki instrument został napisany.W poszukiwaniu idealnego instrumentu, który umożliwiłby zaprezentowanie utworu od nietypowej sonorystycznie strony, Masecki zdecydował się na wykonanie kompozycji na rodzinnym fortepianie marki Steinway, a następnie zarejestrowanie jego dźwięku na stary dyktafon kasetowy. Muzyk wyjaśnia: Zyskujemy wtedy na wielu polach. Jest to wrażenie nowe i niespotykane w świecie muzyki klasycznej (...) Od początku bałem się grać Bacha na fortepianie gdyż nieuchronnie brzmiał wtedy jak Konkurs Chopinowski. Nagrany na szumiący dyktafon fortepian staje się innym instrumentem. Szum taśmy i naturalna kompresja stwarzają matową szybę, zza której nie słychać już wypolerowanego salonowca, "króla instrumentów", tylko właśnie rzuca się w oczy szerszy kadr – taki, w którym lepiej widać strukturę całego utworu. Dzięki dyktafonowi apelujemy bardziej do głowy niż do zmysłów, jak to zwykł czynić fortepian od wieków.Masecki poprzez swoją działalność artystyczną od wielu już lat podejmuje próbę przezwyciężenia tradycyjnych podziałów na muzykę wysoką i niską, rozrywkową i poważną, udowadniając, że geniusz może iść w parze z zupełnie rozbrajającą, choć pozorną nonszalancją. Celowo sprowadza słuchacza na manowce, burzy jego przyzwyczajenia, by ten mógł odkryć muzykę w nowy dla siebie sposób. Odważnie stawia pytania o kształt i sposób funkcjonowanie tak zwanej muzyki poważnej w dzisiejszej rzeczywistości.
Współzałożyciele Sunn 0))) Stephen O’Malley i Greg Anderson nim weszli do studia, by nagrać płytę "Life Metal" uczestniczyli we wspólnych sesjach z Tosem Nieuwenhuizenem. Po tych wstępnych przygotowaniach O’Malley i Anderson spędzili niespełna dwa tygodnie w studiu Steve'a Albiniego w Chicago. Efekt ich współpracy okazał się powalający. W utworach z "Life Metal" jest dużo oddechu i mieniących się barw, a brzmienie jest monumentalne, wręcz olbrzymie. Sesje nagraniowe zostały zarejestrowane w sposób nieskazitelny i autentycznie adekwatny, bez żadnej skazy dla charakteru granej przez Sunn 0))) na żywo muzyki. Płyta została zarejestrowana z użyciem analogowej technologii, otwierającej nowe możliwości dla brzmienia zespołu i procesu produkcji. W nagrywaniu płyty "Life Metal" gościnnie wzięli udział: kompozytorka i wokalistka Hildur Guanadóttir (Múm, Pan Sonic, Angel), wieloletnie przyjaciel zespołu Tim Midyett (Silkworm, Bottomless Pit, Mint Mile) oraz kompozytor Anthony Pateras. Album został wzbogacony niesamowitymi pracami Samanthy Keely Smith utrzymanymi w stylu malarstwa renesansowego oraz poruszającymi wyobraźnię zdjęciami autorstwa Ronalda Dicka. Limitowany, podwójny, kolorowy (Rust) winyl w gatefoldzie. Tracklista: 1. Between Sleipnir's Breaths 2. Troubled Air 3. Aurora 4. Novæ
Film dokumentalny obrazujący rozkwit muzyki kubańskiej, a dokładnie jazzu kubańskiego. Nagranie wydane w 2005 roku nakładem Malanga Films, główny wykonawcą w filmie jest Compay Segundo, kubański muzyk, gitarzysta i kompozytor. Tracklista: 1. La Negra Tomasa 2. Veinte Aeos 3. Chicharrones Con Testones 4. Macusa 5. Las Flores De La Vida 6. Beso Discreto 7. Credits
Pochodzący z polski wybitny artysta Wojciech Kilar to urodzony w 1932 roku we Lwowie, zmarł w 2013 roku w Katowicach kompozytor. Muzyk prócz komponowaniem grał również na pienienie, trudnił się w tworzeniu muzyki poważnej oraz filmowej.