"Kamyk zielony" to reedycja bardzo ciepło przyjętego przez odbiorców z 2010 roku, na którym Dorota Osińska śpiewa piosenki wybitnej autorki tekstów, Magdy Czapińskiej. Jej dotychczasowy repertuar tworzyli najwybitniejsi autorzy i kompozytorzy: Włodzimierz Korcz, Jerzy Satanowski, Zygmunt Konieczny, Magda Czapińska, Jacek Cygan, Ernst Bryll.
Dorothee Oberlinger (ur. 1969), niemiecka flecistka, nominowana w 2008 do nagrody "Echo Klassik". Znana ze świetnych wykonań koncertów fletowych A. Vivaldiego,G.F. Haendla, G.F. Telemanna. "Francuski barok",to płyta z utworami mało znanych dzisiaj kompozytorów francuskich XVII/XVIII wieku tj. Michel Blavet, Jean Hottererre, Jospeh Bodin de Boismotier, Nicolas Chedeville, Anne Danican Philidor, Jacques Hotteterre Le Romain. Kompozytorzy w większości pochodzili z rodzin o muzycznych tradycjach, byli dobrymi flecistami i działali w kapeli muzycznej Concert Spirituel, która dawała publiczne koncerty w Paryżu w l. 1726-1791. Artystce towarzyszy zespół Ensemble 1700.
Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1 1. Uwertura do opery “Wesele Figara”, KV 492 XL Symfonia g-moll, KV 550 2. Molto Allegro 3. Andante 4. Menuetto 5. Allegro assai 6. IV Koncert skrzypcowy D-dur, KV 218: Allegro 7. XI Sonata Fortepianowa A-dur, K.331: Alla Turca - „Marsz Turecki” III Symfonia Salzburska - Divertimento F-dur, KV 138 8. Allegro 9. Andante 10. Rondo: Presto Serenada nr 13 - Eine kleine Nachtmusik, K. 525 11. Allegro 12. Romanze: Andante 13. Menuetto: Allegretto 14. Rondo: Allegro CD 2 XLI Symfonia C-dur "Jowiszowa", KV 551 1. Allegro vivace 2. Andante cantabile 3. Menuetto: Allegretto 4. Finale: Allegro molto 5. XX koncert fortepianowy d-moll, KV 466: Allegro assai 6. Symfonia koncertująca Es-dur, KV 364: Presto 7. XXI Koncert fortepianowy C-dur, K. 467: Andante I Symfonia Salzburska - Divertimento D-dur, KV 136 8. Allegro 9. Andante 10. Presto 11. Uwertura do opery „Czarodziejski flet”, KV 620
Dwa filmy autorstwa Bruno Monsaingeona, mistrza filmów dokumentalnych poświęconych muzyce, odkrywają fascynującą scenę muzyczną Związku Radzieckiego. Świat muzyki, która rozwinęła się w Związku Radzieckim i była jedną z najbogatszych i najbardziej intensywnych w całym XX w. przeciwstawiał się ekstremalnym trudnościom i terrorowi jaki panował w latach 1917-1990. W ciągu tych siedemdziesięciu lat najwięksi kompozytorzy i wybitni wykonawcy prezentowali swoje talenty w sytuacjach, które równie często były groteskowe jak i ekstremalne. Film stara się rzucić światło na osobistą sytuację dyrygenta i główną postać muzyczną – Giennadija Rożdiestwienskiego – niezwykle barwną osobowość i urodzonego gawędziarza. Artysta z pierwszej ręki znał najbardziej dramatyczne, a później także rozstrzygające okresy w historii Związku Radzieckiego. DVD zawiera wcześniej niepublikowane materiały o wielkich radzieckich wykonawcach i kompozytorach takich jak Prokofiew czy Szostakowicz i wykracza daleko poza zwykłe prywatne wspomnienia. Drugi film przedstawia portret samego Giennadija Rożdiestwienskiego, który urodził się w 1931 r., zadebiutował w Teatrze Bolshoi rok przed śmiercią Stalina. Był głęboko oddany muzyce współczesnej, jego bliskimi przyjaciółmi byli tak wielcy kompozytorzy jak Szostakowicz i Schnittke. Bronił także późniejszych utworów Prokofiewa, w czasie gdy były zakazane. Jest to także film dokumentalny o sztuce dyrygowania. Powstawał w latach 1991-2002 w Moskwie, Zurychu i Paryżu i prezentuje VII Symfonię Szostakowicza podczas master classes z uczniami Konserwatorium Moskiewskiego i próby z Zurych Tonhalle Orchestra wraz z wykonaniem „Romeo i Julii” Czajkowskiego i Suity „Dead Souls” Schnittkego. Ten ostatni występ można również obejrzeć w obszernym, bonusowym filmie, który obejmuje również „Zdravitsa” – kantatę Siergieja Prokofiewa skomponowaną w 1939 r. dla uczczenia 60. urodzin Stalina. Tracklista: Repertuar:1. The Red Baton - Sceny z życia muzycznego w stalinowskiej Rosji2. Gennadi Rożdiestwienski: Dyrygent czy Magik? Bonus:3. Giennadij Rożdiestwienski dyryguje „Dead Souls” (Suita oparta na filmie i muzyce Alfreda Schnittke) i „Zdravitsa” (kantata Siergieja Prokofiewa skomponowana w 1939 roku dla uczczenia 60-tych urodzin Stalina do słów "inspired to the people”
Jedno z bardzo nielicznych cennych nagrań Cecilli Bartoli dla Teldec i Erato. Wspaniała obsada, w której obok Bartoli wystąpili m.in. Christoph Prégardien i Patricia Petibon. Słynny zespół Concentus Music Wien – pierwsza w Europie profesjonalna orkiestra, specjalizująca się w wykonawstwie muzyki dawnej - prowadzi sam Nikolaus Harnoncourt. Ten legendarny austriacki dyrygent, uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli nurtu wykonawstwa historycznie poinformowanego, był także specjalistą w dziedzinie opery. Po jego śmierci Sir Nicholas Kenyon napisał w „Gramophone”: „Chciał wiedzieć, czemu kompozytorzy tworzyli taką muzykę, jaką tworzyli, a nie inną, zrozumieć jakie były ich intencje, reagować na brzmienie instrumentów jakie wykorzystywali i ich właściwości brzmieniowe, a także zobaczyć jak mogłyby być najlepiej odtworzone w naszych czasach. Nie wierzył w „autentyczność” jako taką i nigdy nie używał takiego sformułowania. Zamiast tego uważał „tradycję” za lenistwo, tak jak Mahler przed nim”.
Inni kompozytorzy: Gilles Julien: Extraits du Premier Livre D'orgue
Garrick Ohlsson zasłużenie nosi miano mistrza pianistyki. Tutaj jego recital poświęcony etiudom wybranych przede wszystkim z tych, które zostały przez wielu pianistów pominięte ze względu na wysokie wymagania techniczne i artystyczne, jakie kompozytorzy postawili wykonawcom.
Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1: Nikołaj Rimski-Korsakow Scheherezada (Scheherazade), op. 35 1. Wstęp. Morze i okręt Sindbada. Largo e maestoso. Allegro non troppo 2. Opowiadanie księcia Kalendera. Lento. Andantino. Allegro molto. Con moto 3. Młody książę i księżniczka. Andantino quasi allegretto. Pochissimo più mosso. Come prima. Pochissimo più animato 4. Święta w Bagdadzie. Morze. Okręt rozbija się o skałę, na której wznosi się żelazny posąg jeźdźca. Allegro molto. Vivo. Allegro non troppo maestoso. 5. Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie 6. Kaprys Hiszpański, op. 34 7. Baba Jaga (Fairy Tale), op. 29 CD 2: Modest Mussorgski, Alexander Borodin, Michail Glinka Modest Mussorgski Obrazki z wystawy (Pictures at an Exhibition) 1. Nr 1: Gnom 2. Nr 2: Stary zamek 3. Nr 3: Tuileries 4. Nr 4: Bydło 5. Nr 5: Taniec kurcząt w skorupkach 6. Nr 6: Samuel Goldenberg i Szmul 7. Nr 7: Rynek w Limoges 8. Nr 8: Katakumby 9. Nr 9: Chatka na kurzej stopce 10. Nr 10: Wielka brama w Kijowie Alexander Borodin 11. „Tańce Połowieckie” z opery „Kniaź Igor” 12. W stepach Azji Środkowej Michail Glinka 13. Uwertura z opery „Rusłan i Ludmiła” Opera „Życie za cara” (A Life for the Tsar) 14. Uwertura 15. Antrakt do aktu II 16. Antrakt do aktu III 17. Antrakt do aktu IV
Albumem „Royal Fireworks”, Alison Balsom ponownie deklaruje swoje zamiłowanie do epoki baroku, którą nazywa „Złotym wiekiem trąbki”. Na płycie łączy żywiołową „Muzykę sztucznych ogni” Haendla z muzyką dwóch niemieckich kompozytorów J.S. Bacha i G.P. Telemanna oraz londyńczyka H. Purcella. „Ci barokowi kompozytorzy dobrze znali instrument, na który pisali.” Mówi trębaczka. „Niezwyle ważne jest dla mnie poszukiwanie prawdziwych dźwięków, tych które mogli słyszeć kompozytorzy.” „Nagrywam od prawie 20 lat, a to nagranie było zdecydowanie najbardziej przyjemnym doświadczeniem jakie miałem” - powiedziała Balsom. „Ta muzyka jest pełna radości i magii, wersje, które gramy, są często nowe. Emocje związane z nagrywaniem z najlepszymi artystami na świecie, grającymi na instrumentach barokowych, będący zarazem moimi dobrymi przyjaciółmi, były przywilejem.” Royal Fireworks otwiera muzyka Haendla, a następnie Sonata D-dur Purcella na trąbkę i smyczki. W drugiej połowie znajdują się dwa utwory Bacha „Jesu, Joy of Man's Desiring” i „Ach mein herzliebes Jesulein” - oddzielone koncertem Telemanna.
Maria Szymanowska Piano Duo tworzą dwie pianistki związane z Akademią Muzyczną w Łodzi. Jako myśl przewodnią wspólnej działalności artystki przyjęły propagowanie muzyki polskiej oraz dzieł kompozytorów mniej znanych, których twórczość stopniowo ulega zapomnieniu. Szczególne miejsce w ich dorobku zajmuje muzyka polska, której poświęcony jest niniejszy album zawierający muzykę fortepianową na cztery ręce. W XIX wieku fortepian był tyleż instrumentem koncertowym, co i niezbędnym akcesorium życia towarzyskiego w domach mieszczańskich, pałacach i dworkach. Siłą rzeczy, salonowe muzykowanie najwybitniejsi kompozytorzy traktowali bardziej jako ulotną rozrywkę niż poważną twórczość. Dlatego też stosunkowo niewielka część tego typu kompozycji została za życia ich twórców wydana i upowszechniona. Przywracanie ich do kulturowego obiegu wymaga czasu i żmudnych poszukiwań wśród rękopisów i starych wydawnictw. Trud ten jednak owocuje przypomnieniem prawdziwych muzycznych perełek i postaci ich twórców.