
Rejestracja kolejnego, juz trzeciego koncertu Paula Motiana w słynnym klubie Village Vanguard.
- Wykonawca Paul Motian Trio + Two
- Data premiery 2010-11-15
- Nośnik CD
- Jazz/Blues / Jazz
- 16-07-2020, 15:22
- 0
- 0
- admin

Rejestracja kolejnego, juz trzeciego koncertu Paula Motiana w słynnym klubie Village Vanguard.

„Wembley or Bust” to ekscytujący 2-płytowy album koncertowy, który dokumentuje ELO Jeffa Lynne podczas triumfalnego koncertu dla ogromnej publiczności na stadionie Wembley 24 czerwca 2017 r. Ten muzycznie imponujący album daje widzom niezwykły wieczór wypełniający Wembley Stadium jednym z największych rock & rollowych spektakli wszechczasów, wraz z dzwonkami, gwizdkami i statkami kosmicznymi, a co najważniejsze, wiele z najbardziej lubianych przebojów, od klasyków ELO, takich jak „Mr. Blue Sky”, „Livin 'Thing” i „Evil Woman”, po „Do Ya” z jego działalności w The Move, oraz „Handle With Care”, który nagrał z Traving Wilburys. czy „When I Was A Boy” z jego najnowszego arcydzieła ELO, „Alone In The Universe”. Teraz w „Wembley Or Bust” miłośnicy muzyki mogą posłuchać, jak Jeff Lynne urzeczywistnia wszystkie swoje wspaniałe marzenia rock & rollowe na gigantycznym stadionie piłkarskim imponując pod każdym względem. Tracklista: CD 1 1. Standin' in the Rain 2. Evil Woman 3. All Over the World 4. Showdown 5. Livin' Thing 6. Do Ya 7. When I Was a Boy 8. Handle With Care 9. Last Train to London 10. Xanadu 11. Rockaria! 12. Can't Get It Out of My Head CD 2 1. 10538 Overture 2. Twilight 3. Ma-Ma-Ma Belle 4. Shine a Little Love 5. Wild West Hero 6. Sweet Talkin' Woman 7. Telephone Line 8. Turn to Stone 9. Don't Bring Me Down 10. Mr. Blue Sky 11. Roll Over Beethoven

Po niezwykle udanym debiucie dla Deutsche Grammophon płytą zawierającą Walce Chopina Alice Sara Ott sięga po koncerty fortepianowe okresu romantyzmu. Młoda artystka wybrała dwa wirtuozowskie dzieła: I Koncert fortepianowy Czajkowskiego oraz I Koncert fortepianowy Liszta. Pianistce towarzyszy Münchner Philharmoniker prowadzona przez Thomasa Hengelbrocka, który znany jest z odważnych pomysłów i świeżego podejścia do klasycznych utworów. Kompozycja Czajkowskiego została nagrana na żywo w jej rodzinnym mieście – Monachium. „Koncert Czajkowskiego jest dla mnie rewolucją. Są w nim różnorodne nastroje: melancholia, przerażenie, majestat, liryzm. Granie go jest wielkim wyzwaniem. Przede wszystkim pod względem fizycznym, ale również pod względem psychicznym” – mówi Ott.I Koncert fortepianowy Czajkowskiego wymaga od pianisty wielkich umiejętności technicznych. Sławny początek, to dostojny wspaniały temat grzmiących akordów fortepianu. Pojawia się w „niewłaściwej” tonacji, eksponowany tylko na wstępie nie powraca w dalszej części dzieła. Druga część koncertu b-moll Andante semplice to niespotykane do tej pory połączenia lirycznej części wolnej i scherza, po której następuje pełen wirtuozowskich partii finał. Koncert rodził się w bólach. Mikołaj Rubinstein, po obejrzeniu szkiców kompozycji ostro skrytykował utwór. Mimo to doszło do wykonania i obecnie należy on do jednych z najpopularniejszych dzieł muzyki XIX wieku.I Koncert fortepianowy Liszta (1856) również powstawał długo. Węgierski wirtuoz miał skłonność do tworzenia jednolitych form muzycznych, choć najsłynniejszym fragmentem koncertu jest charakterystyczne scherzo.Ott radzi sobie z oboma utworami doskonale. Potwierdza to recenzent Süddeutsche Zeitung: „Po lawinowych pasażach w pierwszej części Ott doskonale oddaje liryzm Andante semplice. Pianistka gra z niezwykłą delikatnością.”

Winylowa edycja płyty "Real Live" Boba Dylana. Materiał, który znalazł się na tym wydanym w 1984 roku albumie został zarejestrowany częściowo podczas europejskiej trasy artysty w 1984 roku oraz podczas lipcowego koncertu artysty na stadionie Wembley. Z kolei nagrania "License to Kill" i "Tombstone Blues ” pochodzą z koncertu w St James 'Park a "I and I" i "Girl from the North Country" zostały zarejestrowane na zamku Slane w Irlandii. Tracklista: Side A 1. Highway 61 Revisited Live 2. Maggie's Farm Live 3. I and I Live at Slane Castle, Slane, IRE - July 1984 4. License to Kill Live at St James Park, Newcastle, UK - July 1984 5. It Ain't Me, Babe Live Side B 1. Tangled up in Blue Live 2. Masters of War Live 3. Ballad of a Thin Man Live 4. Girl from the North Country Live 5. Tombstone Blues Live

„W ilu słowach można zawrzeć emocje związane z koncertem Agnieszki Chylińskiej na Pol’and’Rock 2019? Ktoś wie? Sama Agnieszka zawarła je w jednym słowie, a kiedy się podkręciła, w dwóch. Znacie ją i domyślacie się, jak one brzmiały. Prawdę mówiąc, tymi samymi słowami i ja sekundę po ostatnim wybrzmianym dźwięku podstemplowałem ten koncert w mojej głowie. Takiego koncertu dotychczas nie było. Wszystko, co mogło spaść na głowy pol’and’rockowej widowni, runęło jak wodospad Niagara. Agnieszka nie oszczędziła nikogo. Nie zostawiła nawet sekundy, nawet milimetra wątpliwości. Byliśmy świadkami niebywałego spektaklu artysty, który w 100% oddał się kilkusettysięcznej widowni. W 100% Agnieszka wyrzuciła z siebie wszystko, co jest w mocy jej rock’n’rollowego przesłania. Nie ukryła niczego, mało tego, zaprosiła wszystkich, aby razem z nią tę moc przekazali sobie nawzajem. Prawdziwym mistrzostwem jest zagranie na tej scenie koncertu, którego publiczność staje się częścią zespołu. Tak stało się z publicznością Najpiękniejszego Festiwalu Świata. Tu nie ma nieśmiałych pytań, puszczania oka. Tu po prostu nie zostawiasz nikogo samemu sobie. Zespół to zespół, nie tylko ten na scenie Agnieszki, ale także zespołem jesteśmy my wszyscy. Nieczęsto się to zdarza na Festiwalu, a jak się zdarza, to dopiero wtedy czujesz moc kapeli, która przyjęła nasze zaproszenie. To, jak powtarzam, zapisane jest w gwiazdach. Właśnie w tym momencie, w tym roku, właśnie w takich okolicznościach Agnieszka Chylińska wprowadziła nas w fantastyczną pewność, że wraz ze wszystkimi moimi przyjaciółmi tworzymy nie tylko Najpiękniejszy, ale także Najlepszy Festiwal na świecie! I tutaj to ja dwoma słowami bym podkreślił swoje emocje. I tu Wam na te dwa słowa daję carte blanche. Agnieszko, to zaszczyt być Twoim kolegą!” – Jurek Owsiak „Nie lubię słowa „ukoronowanie” w kontekście mojej działalności scenicznej. Czuję się wtedy jak sportowiec, który kończy karierę i musi zagrać ostatni mecz… Występ na Pol'and'Rocku takim ukoronowaniem mojej muzycznej kariery był i jest. W tym właśnie roku przypada 25-lecie działalności artystycznej. Koncert był dla mnie niespodzianką, ogromnym znakiem zapytania. Pojawiły się trema, skupienie, przygotowywania, nieprzespana noc przed dniem występu, a potem potoczyło się szybko. Czułam się tak, jakby całe moje życie przebiegło mi przed oczami. Piosenki z czasu debiutu, najnowsze utwory... I właśnie tam, wśród tych przeogromnych tłumów poczułam i doświadczyłam tych moich 25 lat na scenie. Śpiewałam, patrząc w oczy ludzi młodych, małych, starszych, poczułam te lata, które minęły i kamień mi jakiś spadł z serca, że to się wszystko dobrze skończyło, a występ i reakcja publiczności na Pol'and'Rocku tylko to potwierdziły: warto było szaleć tak, Aga… warto.” – Agnieszka Chylińska Tracklista CD: 1. Borderline 2. Klincz 3. Królowa łez 4. Znalazłam 5. Zanim zamkniesz drzwi 6. Koła czasu 7. Winna 8. Kiedy powiem sobie dość 9. Niekochana 10. Mam zły dzień 11. KCACNL 12. Zostaw 13. Gaduła Jurka 14. Królowa łez - bis 15. Blues dla Jurka DVD Wywiad jakiego jeszcze nie było. Udział wzięli Kuba Wojewódzki, Edward Miszczak, Marcin Prokop. Slideshow

W historii muzyki tylko jeden artysta mógł pozwolić sobie, aby w połowie lat 70. ubiegłego wieku przeprowadzić transmisję pierwszego koncertu satelitarnego w historii. Ten artysta to oczywiście Król Rock'n'Rolla - Elvis Presley! "Aloha From Hawaii" był epokowym wydarzeniem nie tylko w karierze Presley’a, ale także w dziejach muzyki. Hawajski koncert Elvisa zobaczyło półtora miliarda ludzi na świecie! Repertuar show w całości został opracowany przez Presleya, który starał się włączyć tu piosenki, których do tej pory nigdy nie nagrał na płytach ani nie zaśpiewał na scenie. Podczas koncertu z Hawajów fani mogli więc usłyszeć aż osiem wcześniej nie publikowanych utworów. Retransmisję satelitarnego koncertu Elvisa oglądała ponad połowa Amerykanów co znaczyło, że koncert ten cieszył się większą oglądalnością niż transmisja z lądowania na Księżycu w 1969 roku! Koncert "Aloha From Hawaii" był najdroższym programem rozrywkowym tamtych czasów. Jego całkowity koszt wyniósł 2,5 miliona dolarów. Celebrując 40.lecie tego fenomenalnego koncertu Sony Music przedstawia dwupłytowy album „Aloha From Hawaii via Satellite” zawierający zapis show z 14 stycznia 1973 roku oraz zapis prób z udziałem publiczności z 12 stycznia 1973 roku.CD 11. Introduction: Also Sprach Zarathustra (Theme From 2001: A Space Odyssey), 1:112. See See Rider, 2:593. Burning Love, 3:084. Something, 3:205. You Gave Me A Mountain, 3:186. Steamroller Blues, 2:597. My Way, 3:498. Love Me, 1:559. Johnny B. Goode, 1:4310. It's Over, 2:0811. Blue Suede Shoes, 1:0512. I'm So Lonesome I Could Cry, 2:0413. I Can't Stop Loving You, 2:2814. Hound Dog, 0:4715. What Now My Love, 3:1216. Fever, 2:4117. Welcome To My World, 1:5618. Suspicious Minds, 4:2519. Introductions by Elvis, 1:2820. I'll Remember You, 2:2721. Medley, 2:04Long Tall Sally, 1:02Whole Lotta Shakin' Goin' On, 1:0222. An American Trilogy, 4:2923. A Big Hunk O' Love, 2:0124. Can't Help Falling In Love, 2:44CD 21. Introduction: Also Sprach Zarathustra (Theme From 2001: A Space Odyssey),2. See See Rider,3. Burning Love,4. Something,5. You Gave Me A Mountain,6. Steamroller Blues,7. My Way,8. Love Me,9. It's Over,10. .Blue Suede Shoes,11. I'm So Lonesome I Could Cry,12. Hound Dog,13. What Now My Love,14. Fever,15. Welcome To My World,16. Suspicious Minds,17. Introductions by Elvis,18. I'll Remember You,19. An American Trilogy,20. A Big Hunk O' Love,21. Can't Help Falling In Love,22. Closing RiffBONUS:23. Blue Hawaii, 2:3124. Ku-U-I-Po, 2:0425. No More, 2:2826. Hawaiian Wedding Song, 1:5427. Early Morning Rain, 2:53

Pierwszy raz na Przystanku Woodstock zespół Łzy zagrał w 2014 roku. Zdawałem sobie sprawę z jego popularności, ale zaskoczyło mnie, że jest ona tak ogromna. Ten rodzaj rockowej muzyki do tej pory omijał Przystanek Woodstock, ale w pewnym momencie otwarci na wszelkie dźwięki, uznaliśmy, że nadszedł dobry moment na to, żeby zmierzył się on na Małej Scenie z woodstockową publicznością. Był to jeden z koncertów, który wskoczył na moją tzw. kopię bezpieczeństwa i jeździł w mojej samochodowej płytotece bardzo długo. Pomyślałem sobie wtedy, że ten koncert powinien zawsze rozbrzmiewać „walentynkowo” w miesiącu lutym, tak jak dźwięki „Jingle Bells” rozbrzmiewają przez cały grudzień kojarząc nam się ze świątecznymi wydarzeniami. Utwory zespołu Łzy to piosenki miłosne, liryczne i takie z łezką do poduchy. Wydawałoby się, że muzyka daleka od Przystanku Woodstock, a jednak tłum zgromadzony pod sceną wyśpiewał koncert wspólnie z zespołem. Drugi raz pretekstem do zaproszenia zespołu było dwudziestolecie ich działalności scenicznej i mój pomysł na koncert dla miłosnych dusz i kochających oczu. Tak też się stało. Ponownie odśpiewane chóralnie pieśni pokazują, że najpiękniejsza publiczność świata i tutaj, podczas tego koncertu znalazła swój skrawek ziemi, skrawek swojego świat, który nie porzuca nadziei, przytula, kocha, a jak się rozstaje, to z pieśnią na ustach. Taki jest ten koncert i płyta, którą trzymacie w rękach. Przepełnione tłumem szczęśliwych ludzi, dobrą atmosferą i młodzieńczą energią. Każda płyta w wersji limitowanej zawiera nagrody takie jak: autografy członków zespołu na płycie autograf Jurka Owsiaka + autografy zespołu wysyłka napoju Mintanine zrobienie sobie zdjęcia z członkami zespołu na scenie podczas koncertu wejście za scenę do zespołu po koncercie zaproszenie na plan kręcenia teledysku loty w tunelu aerodynamicznym Flyspot Dzięki temu każdy kto kupi płytę, będzie miał niepowtarzalną niespodziankę, której do tej pory jeszcze nie było na rynku. Dotyczy to tylko płyt z naklejką wersja limitowana.

Większość lat 80. XX wieku Keith Jarrett dzielił pomiędzy koncerty improwizowane, a wykonania współczesnej i klasycznej muzyki. Ta płyta, zawiera pochodzące z lat 1984 i 1985 nagrania Koncertu fortepianowego op. 38 Samuela Barbera oraz III Koncertu fortepianowego Béli Bartóka.

Legenda polskiego rocka wraca do studia po 16 latach. Efektem jest nowy album, na którym znalazło się dziewięć premierowych kawałków. Nie brakuje w nich charakterystycznego ciężkiego grania i agresywnego wokalu Lipy, który wszyscy pamiętają z takich utworów jak „Nóż” czy „Vendetta”. Półtora dekady doświadczeń (nie tylko muzycznych) zrobiło swoje – dojrzeli fani, dojrzał też zespół i jego muzyka. Na płycie słychać mnóstwo nowych pomysłów i wytrawnych brzmień. Klimat utworów świetnie oddają wykorzystane w artbooku rysunki Istvána Orosza – światowej sławy węgierskiego grafika i ilustratora. Produkcją krążka zajął się Adam Toczko, a masteringiem – wielokrotnie nagradzany Adam Ayan z Gateway Mastering w Portland, odpowiedzialny m.in. za finalne brzmienie albumów Pearl Jam, The Rolling Stones, Nirvany czy Foo Fighters. Illusion to jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiego rocka. Został założony w 1992 r. w Gdańsku przez Tomasza „Lipę” Lipnickiego (wokal, gitara), Jurka „Jerrego” Rutkowskiego (gitara) i Pawła Herbascha (perkusja), do których wkrótce dołączył Jarek Śmigiel (perkusja). W latach 90. Illusion wydał pięć albumów, a piosenkami „Nóż”, „Vendetta” czy „Cierń” szybko i na długo zyskał uznanie fanów ciężkiego brzmienia. Był nominowany do Fryderyków i zdobył trzy złote płyty w czasach, gdy przyznawano je za sprzedaż minimum 100 tys. egzemplarzy. W 1999 r., będąc u szczytu popularności, zespół nieoczekiwanie zawiesił działalność. W grudniu 2008 r. Illusion zagrał koncert we wrocławskiej Hali Stulecia. Mimo świetnej atmosfery i gorącego przyjęcia, zespół zniknął ze sceny na kolejne trzy lata. W 2011 r. zaskoczył fanów nową płytą („The Best Of”). Jesienią zagrał trzy koncerty: w Gdańsku (Ergo Arena), Warszawie (Torwar) i katowickim Spodku. W 2012 r. ukazało się 2-płytowe DVD z zapisem katowickiego koncertu, wzbogacone o teledyski nagrane specjalnie do nowych otworów oraz making of zrealizowany podczas prób i przygotowań do koncertu. W 2014 r. legendarna trójmiejska formacja wraca na scenę z pierwszą od 16 lat studyjną płytą i nową trasą koncertową.

Hans Zimmer to bez wątpienia jeden z najbardziej cenionych i najpopularniejszych kompozytorów muzyki filmowej. Zdobywca Oscara za „The Lion King”, karierę rozpoczął już w połowie lat 80-tych, współpracując z takimi uznanymi reżyserami filmowymi jak as Ridley Scott, Tony Scott, Michael Bay, Ron Howard, Gore Verbinski and Christopher Nolan. Muzyka Zimmera trafiła do największych Hollywoodzkich produkcji jak również wyjątkowych dzieł małego ekranu jak np. The Crown czy Planet Earth II. Niniejsze wydawnictwo jest zapisem koncertu jaki odbył się & maja 2016r. w Pradze. Kompozytorowi towarzyszyła na scenie 72 osobowa orkiestra I chór. Spektakularna oprawa świetlna a także repertuar wykonany tego wieczoru będąc prawdziwym Best Of muzyka, stworzyły niezapomniane widowisko. Podczas koncertu zostały wykonane tematy z takich filmów jak: „Gladiator”, „Incepcja”, „The Da Vinci Code”, „Piraci z Karaibów”, „Sherlock Holmes”, „The Dark Knight Trilogy”, „The Lion King” czy „Rain Man”. Tracklista: CD 1 1. Driving / Discombobulate / Zoosters Breakout 2. Crimson Tide / 160 Bpm 3. Gladiator Medley 4. Chevaliers De Sangreal 5. Circle of Life / King of Pride Rock 6. Pirates of the Caribbean Medley 7. You're So Cool 8. Main Theme CD 2 1. What Are You Going to Do when You're Not Saving the World? 2. Journey to the Line 3. The Electro Suite 4. The Dark Knight Trilogy Medley 5. Aurora 6. Interstellar Medley 7. Inception Medley