Muzyka z Sycylii w wykonaniu znanego śpiewaka pochodzącego z południa Włoch Pino de Vittorio oraz zespołu laboratorio '600 pod dyrekcją Franco Pavana. Pieśni zawarte na płycie zostały skomponowane w XVII i XVIII wieku i mają swoje korzenie zarówno w muzyce tradycyjnej jak i barokowej.
„Martin Solo” to projekt muzyczny wokalisty warszawskiej grupy Nowy Świat - Marcina Słowickiego. Krążek zatytułowany po prostu „Martin Solo” jest w pełni autorskim przedsięwzięciem, co nie przeszkadza jednak Martinowi w korzystaniu z pomocy zaprzyjaźnionych i sprawdzonych muzyków, którzy wspierali go podczas nagrania materiału w warszawskim studio Serakos, znanym między innymi z realizacji wszystkich albumów Komet. Wątek dotyczący Komet jest zresztą obecny na debiutanckim albumie Martina nie tylko z racji miejsca powstania nagrań, ale także instrumentalnego wsparcia ze strony Lesława - lidera Komet - oraz opieki produkcyjnej jaką sprawował nad płytą, a dwa skomponowane przez niego utwory "Kwiaty zła" i "Sady Żoliborskie" z pewnością dodają albumowi dodatkowego blasku. Muzyczne korzenie i fascynacje Martina odnajdujemy w kompozycjach, które raz zbliżają się do zadziornego punk rocka, innym razem do tętniącego energią rock'n'rolla, a niekiedy kierują słuchacza w stronę bardziej stonowanych i wyważonych kompozycji. Intrygujące teksty z warszawskimi odniesieniami to wizytówka zarówno Nowego Świata, Komet jak i samego... Wszystkie one bez specyficznego sposobu interpretacji autora nie byłyby tak smakowitym kąskiem dla każdego kto poszukuje w rodzimym rock'n'rollu świeżej krwi i kto chciałby usłyszeć jak brzmią nagrania, o których sam autor mówi, że stanowią w jego muzycznej podróży przystanek gdzieś pomiędzy Ramones Billy Idolem i Rolling Stones...
Debiut Toma Rogersona trafi na półki sklepowe 8 grudnia nakładem wytwórni Dead Oceans. Płyta powstała we współpracy z Brianem Eno. "Finding Shore" to muzyczny zapis doświadczeń artysty, począwszy od jego dzieciństwa aż po dziś dzień. Rogerson, jako 17-latek, pobierał lekcje gry u kompozytora Harrisona Birtwistle’a, równocześnie pracując jako pianista salonowy w podupadającym hotelu w Peterborough. Kiedy mieszkał w Nowym Jorku grał jazz, nagrywał utwory z Reidem Andersonem z The Bad Plus, jednocześnie robił karierę w post-rockowej grupie Three Trapped Tigers. Choć cieszył się tym doświadczeniem, przyznaje, że była to "zdecydowanie taktyka defensywna". Wszystko wydawało się ucieczką od świata muzyki klasycznej. Podczas pierwszego spotkania z Brianem Tom w ogóle nie rozmawiał o muzyce. Połączyły ich wspólne korzenie i dorastanie w hrabstwie Suffolk, w miasteczku Woodbridge we wschodniej Anglii. Ten wspólny mianownik znalazł odzwierciedlenie na płycie. "Grając utwory, które skomponowaliśmy z Brianem wyraźnie słyszę dzwony z Woodbrigde, śpiew ptaków czy szum wiatru w trzcinie. Te nasze wspólne korzenie przenikają do mojej muzyki, ale odnajdziemy je również na ambientowych płytach Briana" - mówi Tom. Tracklista: 1. Idea of Order at Kyson Point 2. Motion in Field 3. On-ness 4. March Away 5. Eastern Stack 6. Minor Rift 7. The Gabbard 8. Red Slip 9. Quoit Blue 10. Marsh Chorus 11. An Iken Loop 12. Chain Home
Korzenie tego albumu – pierwszego nagrania muzyki Szostakowicza dokonanego przez Artemis Quartet – sięgają długotrwałej relacji zespołu ze znakomitą pianistką Elisabeth Leonskaja. Przez lata kwartet chciał z nią właśnie nagrać kwintet fortepianowy rosyjskiego kompozytora. To arcydzieło kameralistyki połączone zostało z Kwartetami Nr 5 i Nr 7, wielowarstwowymi utworami, które wyrażają bardzo osobistą stronę twórczości Szostakowicza.
Klubowe dziecko z Manchesteru Maxime Iko dołącza do BPitch! Znakomite nagrania człowieka, który ceni sobie korzenie kultury muzyki elektronicznej i potrafi stworzyć niepowtarzalna atmosferę dla swoich nagrań i występów.
Reedycja trzeciego albumu Kapeli ze Wsi Warszawa "Wykorzenienie" z roku 2004. Wersja wzbogacona o dodatkowe materiały na płycie DVD i książeczkę. Album pokazuje zdecydowany muzyczny rozwój zespołu w stosunku do albumu "Wiosna Ludu" z 2001 roku. Oprócz żywego, pełnego energii folkowego grania, pojawiają się nowe elementy odmienne od utartych standardów w polskiej muzyce folkowej. Podstawowa różnica, to kontrasty. Z jednej strony mamy tu zaproszonych muzykantów ludowych (jak Kazimierz i Janina Zdrzalikowie, czy Kapela Mariana Pelki), których krótkie utwory urozmaicają płytę. Z drugiej zaproszono do udziału DJ Feel-X’a, człowieka współtworzącego niegdyś hip-hopowy Kaliber 44. Zarówno tradycyjne, ludowe granie, jak i delikatne skrecze nie psują nastroju tej płyty. Warto do niej wracać i odkrywać co róż na nowo. W przypadku tego albumu można śmiało powiedzieć, że Kapela ze Wsi Warszawa jest światowym a nie tylko polskim zjawiskiem muzycznym. Nośnik DVD zawiera film w reżyserii Jana Sosińskiego z roku 2006. "Kapela ze wsi Warszawa" i jej muzyka jest bohaterem filmu, a jednocześnie przewodnikiem po polskiej muzyce ludowej. Nie jest to skansen ani historia muzyki ludowej. To żywy zapis źródeł muzyki, naszych korzeni. Kapela jak nikt inny potrafi wykrzesać ze starych, prymitywnych dźwięków muzykę, która jest pełna życia i pulsującego rytmu. W ich wykonaniu ta muzyka przekroczyła granice (te geograficzne) - są znani na całym świecie i te muzyczne - nasza, polska muzyka jest uniwersalna. Tracklista: 1. Korzenie: Józef Lipiński 2. W Boru Kalinka 3. Baba W Piekle 4. A Przed Wroty 5. Polka Z Sieradzkiego 6. Mateusz 7. Korzenie: Janina Zdrzalik 8. Hej, Zagrajcie Muzykanty 9. Sowa 10. Siwy Koń 11. Korzenie: Kapela Mariana Pełki 12. A Jak Pojechał Jaś Na Wojenkę 13. Lament 14. Powałem 15. Korzenie: Kazimierz Zdrzalik 16. Rybicka DVD 1. Film "Kapela ze Wsi Warszawa w podróży"
Korzenie Hip-Hopu to seria mająca na celu przypomnienie tym, którzy być może zapomnieli i przedstawienie tym, którzy jeszcze nie znają twórczości zespołów stanowiących korzenie tego gatunku. W ramach serii ukażą się płyty składów ukazujących się przez lata nakładem firmy EMI Music Poland i później Bazy Label. Początki hip-hopu w Polsce sięgają lat 90 ubiegłego wieku kiedy to na rynku zaczęły pojawiać pierwsze zespoły prezentujące ten gatunek muzyczny. Pierwszą bardziej znaną produkcją była płyta Wzgórza Ya-Pa-3.Hip hop w Polsce przez te wszystkie lata miał wiele twarzy, wiele wzlotów i wiele upadków. Teraz, po kilku latach medialnego zapomnienia zdaje się, że znów wraca ‘na salony’ a płyty artystów hip-hopowych znajdują się w czołówkach najlepiej sprzedających się albumów w Polsce.Po 3 albumach Molesty i 3 albumach duetu hip-hopowców Vienia & Pelego prezentujemy niekwestionowanego pioniera polskiej rap-gry - Włodiego!WŁODI „JAK NOWONARODZONY”To pierwszy solowy album Włodiego - jednego z założycieli Molesta Ewenement wydany w 2003 roku przez Pomaton EMI. Gościnnie na płycie pojawiają się Peja, Koras, Pono, Daf, Visa.
W chwili, gdy piszę te słowa, zespół Yells At Eels ma za sobą piętnaście lat wspólnego grania i całkiem stabilnej egzystencji w świecie rządzonym przez niepewność i zmianę. Niektóre z tych utworów to alternatywne wersje kompozycji napisanych do dwóch antologii muzyki Dallas, są też dwa stare numery z żelaznego repertuaru Yellsów, zarejestrowane podczas akustycznego koncertu w Deep Ellum – dzielnicy Dallas, w której w początkach XX wieku jazz wdarł się w świadomość publiki miejskiej. Eklektyczne korzenie multi-instrumentalnego trio są tu wyraźnie wyczuwalne, trójka muzyków przetacza się i koziołkuje po znanym i nieznanym gruncie, próbując pogodzić ze sobą wyzwania dawne i nowe, a muzyka zabiera ich (nas) w podróż po pustyniach nieoznaczonych na żadnej mapie i na wodne szlaki oraz porośnięte trawą połacie dźwięku, gdzie nie działa żaden GPS.
Sony Classical zaprasza do wysłuchania symfonii Muzo Clementi, wloskiego wirtuoza fortepianu i kompozytora wczesnego romantyzmu. Przez 62 lata (od 1770) mieszkał i tworzył w Londynie, gdzie był współwłaścicielem fabryki fortepianów, w której wynaleziono i wprowadzono wiele ulepszeń w mechanice tych instrumentów. W latach 1777–1780 był kapelmistrzem i klawesynistą opery włoskiej w Londynie. Clementi, urodzony jeszcze za życia Haendla i Scarlattiego, ale przed śmiercią obecny na koncercie Liszta, połączył sobą i swoją sztuką bardzo odległe epoki. Wykonawcami są Mozarteum Orchester Salzburg, zaliczająca się do wiodących orkiestr symfonicznych w Austrii. Jej korzenie sięgają założonego w 1841 roku „Towarzystwa Muzyki Katedralnej i Mozarteum“, którego inicjatorami byli m. in. żona Mozarta, Konstancja oraz jego synowie, Franz Xaver i Karl Thomas. Orkiestrę poprowadził Ivor Bolton.
Chicago Edge Ensemble to specjalny projekt najlepszych chicagowskich muzyków zajmujących się free jazz i improwizacją, zebranych przez Dana Phillipsa. „Insidious Anthem” to ich drugi album, a pierwszy dla Trost. Skład: Dan Phillips - gitara; Hamid Drake - perkusja; Mars Williams - saksofony i perkusja; Jeb Bishop - puzon; Krzysztof Pabian - kontrabas. Chicago jazz to złożoność postmodernistycznego brzmienia. Fani zarówno tradycyjnego, jak i bardziej śmiałego jazzu znajdą tu coś dla siebie. Zespołowi udaje się skutecznie reprezentować różnorodne muzyczne korzenie. Tracklista: 1. A Pontificator's Tale 2. Caustic Premise 3. Upstream Brotherhood 4. Nonlinear Deconstruction 5. Pociferous Maximus (Weenie Dog Song) 6. Untold 7. Curbside Memorial 8. Insidious Anthem