» » kwartet » Strona 15

TrombQuartet to kwartet puzonowy tworzony przez absolwentów Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Hochschule Für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Muzycy na co dzień współpracują z prestiżowymi instytucjami muzycznymi m.in. z Orchester Akademie Der Berliner Philharmoniker, Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki, a także Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Warto podkreślić, że istniejący od 2012 roku kwartet puzonowy TrombQuartet to oryginalny, jeden z nielicznych tego typu zespołów w Polsce. Kwartet regularnie koncertuje oraz rozwija swój warsztat wykonawczy, doskonaląc niepowtarzalne brzmienie kwartetu puzonowego i poszerzając ciągle repertuar. Artyści prezentują podczas koncertów nie tylko utwory z kręgu muzyki klasycznej wszystkich epok. Potrafią również zainteresować słuchaczy oryginalnymi opracowaniami standardów jazzowych, przebojów muzyki filmowej, a nawet piosenek popowych. Chętnie sięgają również po utwory współczesne, nie ograniczając się do jednego nurtu bądź stylu muzycznego. Muzycy zespołu TrombQuartet mają w swoim repertuarze dzieła współczesnych kompozytorów z USA, Anglii, Włoch oraz Polski, którzy stworzyli je z myślą o uzdolnionych artystach wraz z dedykacją. Puzoniści na stałe współpracują z wybitną kompozytorką młodego pokolenia, Ewą Fabiańską-Jelińską, która tworzy dla nich nowe utwory oraz aranżacje. Zespół regularnie prezentuje się podczas prestiżowych festiwali o zasięgu krajowym i międzynarodowym m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Koszalinie, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna czy Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Szczecinie. Muzycy: Piotr Banyś - puzon Wojciech Jeliński - puzon Marek Kaczor - puzon Tomasz Kaczor - puzon


  • Wykonawca TrombQuartet
  • Data premiery 2018-11-17
  • Nośnik CD

III Kwartet op. 67 ...pieśni śpiewają Henryka Mikołaja Góreckiego należy do późnej twórczości kompozytora i przez długi czas uchodził za jego ostatnie opusowane dzieło. W odbiorze utworu przeważa rozpoznawalny przez niemal każdego melomana styl Góreckiego, głęboko emocjonalny, introwertyczny, oszczędny, a przy tym niezwykle poruszający. Nawiązanie w tytule do pieśni nie jest przypadkowe - kategoria cantabile, w połączeniu z to dramatyczną, to rzewną i melancholijną narracją dodatkowo sprawia, że Kwartet staje się swego rodzaju kameralnym echem III Symfonii Pieśni Żałosnych. Kwartet Dafô, pierwszy w Polsce żeński kwartet smyczkowy, od początku swojego istnienia zafascynowany wykonawstwem muzyki współczesnej, należy do najwybitniejszych wykonawców polskiej muzyki kameralnej.


  • Wykonawca Dafo String Quartet
  • Data premiery 2018-02-27
  • Nośnik CD
Więcej

„Jemeel Moondoc należy do wąskiej grupy muzyków operujących niezmyślonym językiem. Tak jak Ornette Coleman, Derek Bailey, John Coltrane, Fred Anderson, Albert Ayler, Thelonious Monk, William Parker, czy Don Cherry, w swojej pracy twórczej używa siebie do tworzenia muzyki. Nie zapożycza, nie kradnie, nie patchworkuje z gotowych elementów, nie kopiuje pomysłów innych. Każdy uważny fan jazzu wie, że tacy muzycy to rzadkie okazy, wielokaratowe szafiry. Eufemizmem jest twierdzenie, że jest to postawa, dająca materialną satysfakcję. Moondoc podobnie jak chociażby David S. Ware czy Henry Grimes często klepał biedę, płacił za swoją bezkompromisowość wysoką cenę, wypadając z muzycznego życia na lata.[...] Wydana właśnie w barwach cenionej francuskiej oficynie Rogue ART, nowa płyta nestora loft jazzu "The Astral Revelations", to rejestracja koncertu jego kwartetu, który odbył się w Amsterdamie, w klubie Bimhuis, jednym z najlepszych europejskich klubów jazzowych, w 2016 roku. Słyszymy kwartet w składzie Jemeel Moondoc na alcie, Matthew Shipp na fortepianie, na kontrabasie Hilliard Greene i za perkusją Newman Taylor Baker.  Jest to zupełnie inny kwartet, niż ten, który gościliśmy w Polsce ponad 10 lat temu. Wtedy narracja kwartetu prowadzona była przez dwa dęciaki, alt Moondoca i trąbkę Roy'a Campbella Jr. Teraz uwagę słuchaczy przykuwa Moondoc i fortepian Shippa. To znacząca zmiana, kwartet z instrumentem harmonicznym rządzi się innymi prawami, ponadto Shipp wprowadza do zespołu większą dozę abstrakcyjnej wyobraźni, to w końcu jeden z najbardziej innowacyjnych i wymagających współcześnie jazzowych pianistów, brzmi jak nikt inny na świecie. [...] Pewność każdego dźwięku, majestatyczny nastrój całości sprawia, że niejako z automatu wracamy do początku, by słuchać płytę po raz kolejny, kolejny, kolejny…” Krzysztof Szamot Muzycy: Jemeel Moondoc: alto saxophone Matthew Shipp: piano Hilliard Greene: double bass Newman Taylor Baker: drums Tracklista: 1. Cosmic Nickelodeon 2. Blues For Katie 3. Here Now, Gone Now 4. Ornette Gone Bye


  • Wykonawca Jemeel Moondoc Quartet , Shipp Matthew
  • Data premiery 2018-06-28
  • Nośnik CD
Więcej

Pamiętają Państwo „Karpia”? Niedawno jeszcze pływał taki malutki gdzieś w stawie, a teraz jest już dojrzałą, dorodną rybą. I ma się dobrze! Tyle żartów, bo sprawa - wbrew pozorom - jest poważna. Od lat radiowa Trójka organizuje akcje charytatywne, których celem jest pomoc potrzebującym dzieciom. W tym roku, tradycyjnie, zbiórce pieniędzy towarzyszy płyta, tym razem zatytułowana „Święta bez granic 2019”. Znajdą Państwo na niej jubileuszową, dwudziestą piosenkę z „karpiowego” cyklu. Słowa napisał Kuba Strzyczkowski, niezawodny dziennikarz Programu Trzeciego Polskiego Radia, prowadzący na antenie słynne charytatywne licytacje.  Autorem muzyki jest Wojciech Kaleta. Tytuł mówi sam za siebie: „Dwudziesty raz…”. Zaśpiewali Przyjaciele Karpia 2019, czyli same gwiazdy: Dorota Miśkiewicz, Anna Rusowicz, Justyna Steczkowska, Barbara Wrońska, Kuba Badach, Piotr Rogucki, Stanisław Soyka, Mieczysław Szcześniak, Sławek Uniatowski oraz Kwartet Rampa. Towarzyszył im Chopin University Big Band pod dyrekcją Piotra Kostrzewy. Poza tym na płycie m.in.: Waglewski Fisz Emade, Voo Voo, Zbigniew Wodecki, Ania Rusowicz, a także Barbara Wrońska wraz z Młodą Orkiestrą Nowego Teatru (piosenka z przesłaniem pt. „Plastik”). Całkowity dochód ze sprzedaży płyty przeznaczony zostanie na stypendia dla utalentowanych dzieci z niezamożnych rodzin w Polsce, podopiecznych Fundacji Świętego Mikołaja.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-11-29
  • Nośnik CD

„Na swój debiut płytowy członkinie kwartetu Airis wybrały dzieła Karla Amadeusa Hartmanna i Antona Weberna. Twórczość Hartmanna bardzo trudno przypisać do jakiejkolwiek konkretnej szkoły kompozytorskiej. Mimo iż nie był rewolucjonistą w zakresie notacji czy środków wykonawczych, potrafił w twórczy sposób podporządkować wszelkie zdobycze nowoczesnego języka muzycznego nowatorskim ujęciom formalnym. Jego muzyka fascynuje skalą ekspresji, intensywnością wyrazu dramatycznego i przykuwającą uwagę narracją muzyczną.  Hartmann pisał z niezwykłym rozmachem, tworząc plastyczne frazy o szerokim ambitusie, jednocześnie potrafił też mistrzowsko żonglować krótkimi motywami, poddając je kunsztownym przetworzeniom wariacyjnym i kontrapunktycznym. Pod względem harmonicznym muzyka Hartmanna jest tonalna, aczkolwiek silnie schromatyzowana, co odbiera słuchaczowi bezpieczne poczucie zakotwiczenia w konkretnej tonacji.  Kompozytor nie stronił od brzmień mocno dysonujących, momentami zbliżonych do klasterów. Piękno dźwiękowe w ujęciu czysto estetycznym nie było jego priorytetem. Tworzył muzykę w służbie prawdy, bezkompromisową i autentyczną. I Kwartet smyczkowy „Carillon”, dedykowany Hermannowi Scherchenowi, został wyróżniony pierwszą nagrodą w konkursie kompozytorskim w Genewie w 1935 roku. Po prezentacji w Londynie podczas ISCM Festival w 1938 roku anonimowy recenzent w „The Times” porównał utwór do późnych kwartetów Ludwiga van Beethovena, m.in. pod względem sposobu prowadzenia instrumentów jako czterech równorzędnych głosów. Istotnie, autonomiczne traktowanie głosów jest cechą dominującą w obu kwartetach. Pierwszą część I Kwartetu otwiera słynna melodia żydowska Eliyahu Hanavi. Kwartet zawiera wiele elementów inspirowanych muzyką ludową. Kontrastująca część druga utrzymana jest w charakterze quasi religioso. Część trzecia jest niezwykle żywa i energetyczna, a glissandowy dialog między altówką i wiolonczelą na tle szesnastkowego tremola w skrzypcach przywodzi na myśl odgłosy syren alarmujących o zbliżającym się bombardowaniu. II Kwartet smyczkowy kompozytor zadedykował swojej żonie Elisabeth. Dzieło napisane tuż po zakończeniu wojny jest na wskroś przesiąknięte obrazami i wspomnieniami czasu terroru. To zdecydowanie dzieło dojrzalsze pod względem warsztatowym i wyrazowym. Langsamer Satz Antona Weberna w swej subtelnej wymowie i delikatności stanowi przeciwwagę do kwartetów Hartmanna, przepełnionych wojennym strachem, cierpieniem i niepokojem. Jednakże nadzieja na wybawienie, tęsknota za beztroską wczesnej młodości i pragnienie szczęśliwego życia pobrzmiewające w muzyce Hartmanna znajdują swoją pełnię w Webernowskiej miniaturze”. Aleksandra Czjor (fragmenty eseju zamieszczonego w książeczce płyty)


  • Wykonawca Airis String Quartet
  • Data premiery 2018-11-23
  • Nośnik CD
Więcej

W latach 90. obwoływano go przywódcą nurtów poszukiwawczych w jazzie i kierunkach pokrewnych. Chcąc potwierdzić swą pozycję, Zorn wpuścił się w wir pracy twórczej produkując przeolbrzymią liczbę płyt, z których część uznano za wybitne, lecz część wyśmiano za dziwactwa, nieprzekonywające koncepcje formalne. Po wysłuchaniu tej propozycji zadajemy sobie proste pytanie: ile muzyków jazzowych wygrywających różne plebiscyty (on nie wygrywa) potrafiłoby tak zawładnąć słuchaczami jak jego kwartet Masada (Zorn - saksofon altowy, Dave Douglas - trąbka, Greg Cohen - kontrabas i Joey Baron - perkusja) i to nie pierwszy już raz? Prawda, że bardzo nieliczni. Takich czarodziei nastroju jak kwartet Zorna jest naprawdę bardzo niewielu. Na dubletowym kompakcie przedstawiono dwie części występu kwartetu w nowojorskim klubie Tonic. Musi to być miejsce szczególne, bo to nie pierwsza grupa, która doprowadziła klubowiczów do absolutnie usprawiedliwionych okrzyków szaleństwa. Na repertuar występu złożyły się kompozycje wybrane z 10 znanych albumów studyjnych Masada'y, na których żydowska klezmerka splotła się w homogenną całość z freejazzową estetyką Ornette'a Colemana. Emocje narastały od kołyszącego „Karaim” po zamaszysty „Nashim”, a w drugim secie od tanecznego „Lilli” po nokautujący „Shechem”. Choć brzmieniowo to już właściwie klasyka, ale dech zapiera brawurowa technika i budząca totalny respekt inteligencja wszystkich członków kwartetu.


  • Wykonawca Masada
  • Data premiery 2001-10-16
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: Andrzej Panufnik II Kwartet smyczkowy „Messages” (1980) 1. II Kwartet smyczkowy „Messages” / String Quartet No. 2 “Messages“ (1980) [20:21] Stanisław Moniuszko I Kwartet smyczkowy d-moll (1839) 2. I. Allegro agitato [05:06] 3. II. Andantino [03:37] 4. III. Scherzo. Vivo [03:32] 5. IV. Finale. Allegro assai [03:47] Krzysztof Penderecki III Kwartet smyczkowy „Kartki z niezapisanego dziennika” (2008)  6. III Kwartet smyczkowy „Kartki z niezapisanego dziennika”/String Quartet No. 3 “Pages of an Unwritten Diary” (2008) [17:43]


  • Wykonawca Messages Quartet
  • Data premiery 2019-11-29
  • Nośnik CD

Kwartet z Nashville powraca z nowym albumem Sleeping Through The War wyprodukowanym przez Dave'a Cobba.Tracklista:1. Bulls2. Don't Bring Me Coffee3. Bruce Lee4. 3-5-75. Am I Going Up?6. Alabaster7. Cowboy Kirk8. Internet


  • Wykonawca All Them Witches
  • Data premiery 2017-02-24
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej