Arrows Into Infinity to filmowy dokument wciąż rozwijającego się życia muzyka-improwizatora, ukazujący przepływ czasu ilustrowany wspomnieniami, ujęciami filmowymi i oczywiście muzyką. Historia Charlesa Lloyda jest wyjątkowa i splata się w wielu ważnych momentach z historią jazzu. Lloyd wychował się w Memphis, Tennessee i od początku miał kontakt zarówno z mistrzami coraz bardziej wyrafinowanej tradycji jazzowej jak i surowymi głosami bluesa. Jego przyjacielem z dzieciństwa był Booker Little, mentorem Phineas Newborn. Jako nastolatek wyruszał w drogę z Howlin’ Wolfem. Zaprzyjaźnił się z takimi sławami jak Ornette Coleman, Don Cherry i Billy Higgins w czasach, kiedy zmieniały się koncepcje pojęcia wolności, a potem zastąpił Erica Dolpy'ego w zespole Chico Hamiltona, szybko wyrabiając sobie pozycję wyjątkowego saksofonisty i kompozytora uderzająco oryginalnych melodii. W jego własnym zespole grali jedni z najbardziej frapujących wykonawców tej epoki, a w późnych latach 60. kwartet w którym grał z Keithem Jarrettem i Jackiem DeJohnette wywarł wieloraki wpływ, rywalizując z Hendrixem i Janis Joplin na Fillmore Auditorium, uczestnicząc z wielkim sukcesem na europejskich festiwalach i wreszcie dokonując obecnie już legendarnego wypadu do ZSRR, a jednocześnie sprzedając miliony egzemplarzy albumu Forest Flower, który stał się wielkim hitem radiowym. Potem Charles Lloyd wycofał się z estrady, preferując grę na flecie w górskich lasach regionu Big Sur. Przez prawie dwie dekady praktycznie nie występował w żadnych formacjach jazzowych. Powrót do działalności publicznej nastąpił w towarzystwie pianisty Michela Petruccianiego: pochodzące z 1989 nagranie dokonane przez wytwórnię ECM Fish Out Of Water, z Bobo Stensonem, Pallem Danielssonem i Jonem Christensenem sygnalizowało nową epokę. Od tego czasu Lloyd prowadził wiele wybitnych zespołów, w tym ostatnio kwartet z Jasonem Moranem, Reubenem Rogersem i Ericem Harlandem oraz trio Sangam z Harlandem i Zakirem Hussainem. Ci wybitni muzycy wzbogacili swoimi refleksjami na temat pracy z Charlesem Lloydem ten wybitny dokument podobnie jak uczynili to Herbie Hancock, Ornette Coleman, Robbie Robertson, Jack DeJohnette, Don Was, John Densmore, Jim Keltner, Geri Allen, Larry Grenadier, Alicia Hall Moran, Stanley Crouch, Manfred Eicher, Michael Cuscuna, Arthur Monroe i Ayuko Babu. Film Arrows Into Infinity jest dostępny w formatach DVD i Blue-ray. Czas trwania: 113 minut. Napisy w językach angielskim, niemieckim, hiszpańskim i włoskim.

• Wykonawca Lloyd Charles
• Data premiery 2014-08-19
• Nośnik DVD

"Winyloteka" to wyjątkowa z serii winyli dedykowanych najważniejszym gatunkom muzycznym. Każda z części zawiera kultowe utwory legendarnych artystów, będących wizytówkami poszczególnych gatunków. Wszystkie pozycje z serii "Winyloteka" to czarne krążki, które miłośnicy dobrej muzyki powinni posiadać w swojej kolekcji. Jakość dźwięku idzie w tym przypadku w parze z wysublimowaną graficzną oprawą serii. Tracklista: Side A 1. Urszula Dudziak – Papaya (live) 2. Jerzy Millian Trio - Memory of Bach 3. Novi Singers - Brownie 4. Zbigniew Namysłowski The Q – Very Sad Bossanova 5. Ewa Bem & Swing Session – Bądź mężczyzną Side B 1. Kwartet Jana Ptaszyna Wróblewskiego - Bossa nostra 2. Tomasz Stańko/Studio Jazzowe Polskiego Radia p/d Jana Ptaszyna Wróblewskiego - Kołysanka z filmu Rosemary's Baby 3. Adam Makowicz feat. Leszek Możdżer - Caravan (live) 4. Michał Urbaniak Group - Body and Soul

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik Płyta Analogowa

Święty Graal Jazzu odnaleziony! Z radością dzielimy się informacją, że niepublikowane nagrania legendy jazzu - Johna Coltrane'a ukazują się nakładem Impulse Records! Premiera "Both Directions at Once: The Lost Album" już 29 czerwca! Album zawiera oryginalne, nigdy niepublikowane kompozycje, zarejestrowane przez kwartet Johna Coltrane'a w 1963 roku w Van Gelder Studios. Tracklista: CD 1 1. Untitled Original 11383 (Take 1) 2. Nature Boy 3. Untitled Original 11386 (Take 1) 4. Vilia (Take 3) 5. Impressions (Take 3) 6. Slow Blues 7. One Up, One Down (Take 1) CD 2 1. Vilia (Take 5) 2. Impressions (Take 1) 3. Impressions (Take 2) 4. Impressions (Take 4) 5. Untitled Original 11386 (Take 2) 6. Untitled Original 11386 (Take 5) 7. One Up, One Down (Take 6)

• Wykonawca Coltrane John
• Data premiery 2018-06-29
• Nośnik CD

„Druga połowa lat 70. XX wieku była dla Mieczysława Wajnberga okresem niezbyt szczęśliwym. W 1975 roku zmarł Dymitr Szostakowicz, którego życzliwości i przyjaźni wiele zawdzięczał przez przeszło trzy dziesięciolecia. Kilku oddanych mu wykonawców wyemigrowało, a ci, którzy zostali w Związku Radzieckim, coraz rzadziej wykonywali jego utwory; zdarzało się nawet i tak, że mu odmawiali, tłumacząc, że nowe partytury nie spełniają ich oczekiwań. Jednak mimo tych przeciwności losu Wajnberg nie przestawał komponować i w 1977 roku wrócił do gatunku kwartetu smyczkowego. Swój pierwszy kwartet smyczkowy napisał jeszcze w Warszawie, w 1937 roku. W Związku Radzieckim, dokąd udało mu się uciec we wrześniu 1939 roku, tworzył kolejne, często nieomal seriami. Wiosną 1977 roku napisał więc już Trzynasty, a zaledwie rok później Czternasty – rozpoczął komponowanie 1 maja 1978 roku w Moskwie, po czym kontynuował w Domu Pracy Twórczej Związku Kompozytorów w Staroj Ruzie nieopodal stolicy, aż do 11 sierpnia. Stworzył utwór złożony z pięciu części granych attacca, jako całość, opatrzył je jedynie oznaczeniami metronomicznymi. (...) Zwierciadlane prowadzenie motywów, charakter piątej części i finał nawiązujący do poprzednich części podsunęły niektórym komentatorom skojarzenie z Belą Bartókiem i być może faktycznie był on dla Wajnberga pewną inspiracją w pracy nad XV Kwartetem smyczkowym. Utwór bowiem dedykowany jest czterem młodym instrumentalistkom, które od 1975 roku spotykały się w klasie Walentina Berlińskiego – wiolonczelisty Kwartetu Borodina, od lat zaprzyjaźnionego z kompozytorem. W 1976 roku wygrały one konkurs w Budapeszcie, zaczęły występować pod nazwą Moskiewski Kwartet Smyczkowy i jako pierwsze grywały w Związku Radzieckim właśnie utwory Bartóka. We wrześniu 1980 roku to one były pierwszymi (i do 2008 roku jedynymi) wykonawczyniami XV Kwartetu smyczkowego Wajnberga. Z Kwartetem Borodina wiąże się natomiast geneza Trzech palm. W 1977 roku zespół przygotowywał się do nagrania II Kwartetu smyczkowego Arnolda Schönberga, w którym do instrumentalistów w dwóch ostatnich częściach przyłącza się śpiewaczka. Pomysł ów musiał zainspirować Wajnberga, skoro jesienią 1977 roku stworzył utwór na taką właśnie obsadę; ponieważ głosowi przyznał istotną rolę od początku, to określił go mianem kantaty. Berliński wspominał: „wykonaliśmy Trzy palmy, niestety tylko dwa razy, z Ludmiłą Biełobraginą. Utwór pełen symboliki, barw, niełatwy, z nietypowymi dla Wajnberga modernistycznymi zawirowaniami” ”. - Danuta Gwizdalanka.

• Wykonawca Kwartet Śląski
• Data premiery 2020-01-24
• Nośnik CD

Do udziału przy tworzeniu drugiej płyty formacji Litania Projekt trębacz Jacques Kuba Séguin zaprosił muzyków montrealskich: Frédérica Alarie, Jonathana Cayer i Jima Doxas oraz kwartet smyczkowy.

• Wykonawca Litania Projekt , Seguin Jacques Kuba
• Data premiery 2016-11-14
• Nośnik CD

John Zorn często poszerza, zmienia sprawdzone składy. Wystarczy wspomnieć sztandarową formację, kwartet Masada, który wyewoluował do oktetu - Electric Masada, pomiędzy były jeszcze Masada String Trio i Masada Chamber Ensemble.

• Wykonawca The Gnostic Sextet , Zorn John
• Data premiery 2015-02-14
• Nośnik CD

„Na swoim albumie saksofonista i kompozytor Fredrik Nordström zajmuje się formatem przypominającym podwójny kwartet. Ten sam typ co u Ornette Colemana z początku lat sześćdziesiątych. Dla kogoś, kto nieustannie jest zainteresowany odkrywaniem różnych możliwości interakcji grupowej, decyzja nie jest sama w sobie zaskoczeniem: zaskakują nas wyniki. Zamiast występować jako podwójny kwartet, Nordström i jego szwedzcy muzycy czasami działają jako oktet lub jako trio, kwintet lub, jakkolwiek to nazwiemy. Sekcja rytmiczna (podwójna) prezentuje niektóre części jako jedną całość, ale wolność do indywidualnego wkładania w ten kolektyw wielkich improwizatorów jest fundamentalna. Pisanie i prowadzenie improwizacji Nordströma jest jak zwykle subtelne i skrupulatne, jak ukryte formy geometryczne W abstrakcyjnym płótnie. A jeśli źródło podwójnego kwartetu kojarzy się na ogół z podgatunkiem free jazzu, w „Needs” pojawia się niewiadoma pochodząca z tradycji bop i hard bop, (styl tenorowy Nordströma zawdzięcza zresztą coś Dexterowi Gordonowi) dodając odkrywcze kompozycje z olśniewającymi improwizacjami i wyrażając to, co lider tej jednodniowej sesji nazywa «progresywnym jazzem z niekwestionowanym wpływem współczesnej muzyki klasycznej i rockowej”. – Wydawca. Muzycy: Left channel: Fredrik Nordström: tenor & baritone saxophones Mats Äleklint: trombone Filip Augustson: double bass Christopher Cantillo: drums Right channel: Fredrik Ljungkvist: clarinet & tenor saxophone Niklas Barnö: trumpet Torbjörn Zetterberg: double bass Fredrik Rundqvist: drums Tracklista: 1. Needs  2. Fake Face 3. House of Tales 4. Hometown Prophet  5. Hope  6. Brand New Dollars  7. Morning Bliss 

• Wykonawca Nordstrom Fredrik
• Data premiery 2018-10-29
• Nośnik CD

Bastille wydaje trzeci album! „Doom Days”. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Joy”. „Doom Days” to płyta pełna nadziei na trudne czasy. Dan Smith, Kyle Simmons, Will Farquarson i Chris „Woody” Wood stworzyli album wspólnie z producentem Markiem Crewem. Nominowany do Grammy kwartet jeszcze nigdy nie nagrał tak szczerego albumu. Poprzednik „Doom Days”, „Wild World”, konfrontował świat i poczynania jego najmocniejszych liderów. Album Bastille został nagrany w 2018 w należącym do zespołu studiu „One Eyed Jacks”. „Doom Days” pokazuje inną optykę - zachęca, by na chwilę wyłączyć się i uciec od otaczającej nas apokalipsy. Bastille na trzecim albumie prezentują najbardziej prowokujące, życiowe i bezkompromisowe teksty w dotychczasowej karierze. Zespół zanurza się w lękach całego świata, jak również dotyka problemów na intymnym poziomie. Wielokrotnie podczas odsłuchu „Doom Days” usłyszymy o rzeczach, z którymi możemy się utożsamić. Brytyjski kwartet wypracował unikatowe, filmowe brzmienie, które sprawia, że nawet popowy kawałek może poruszać istotne tematy. Bastille na całym świecie sprzedało ponad 8 mln egzemplarzy albumów, a liczba streamów ich katalogu przekracza 6,5 miliarda. Grupa cały czas znajduje się w Top 40 najpopularniejszych artystów Spotify. Poprzednie albumy Bastille debiutowały na pierwszym miejscu list przebojów w Wielkiej Brtyanii oraz w top 10 w Stanach Zjednoczonych. Niedawny singiel „Happy” (platyna w UK), spędził pół roku w top 10 US Hot 100. Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów, Bastille nie przejmują się etykietami gatunkowymi i na „Doom Days” wciąż eksperymentują z brzmieniem. Album kipi pomysłami i świeżą energią. Usłyszymy na nim nawet gospel, house czy R&B. „Million Pieces” czy „Nocturnal Creatures” odwołują się do popularnych w latach 90. brzmieniach breakbeat i UK garage. Inteligentne nawiązania do popkultury sprawiają, że na „Doom Days” znajdziemy wiele smaczków i ukrytych skarbów. „Doom Days” to celebracja prawdziwych więzi między ludźmi oraz zachęta do przeżywania chwil radości. Album rozpoczyna się w trakcie nocnej podróży taksówką po mieście, a kończy na podłodze w kuchni w towarzystwie euforycznego singla „Joy”. Kawałek odgania demony kaca spowodowanego życiem za sprawą jednego telefonu od wyjątkowej osoby. „Ten przebłysk nadziei na końcu albumu mówi wszystko. Nawet najmniejszy serdeczny gest od drugiej osoby może rozjaśnić nasze życie” tłumaczy Dan Smith.

• Wykonawca Bastille
• Data premiery 2019-06-14
• Nośnik CD

Kwartet z Nashville powraca z nowym albumem Sleeping Through The War wyprodukowanym przez Dave'a Cobba.Tracklista:1. Bulls2. Don't Bring Me Coffee3. Bruce Lee4. 3-5-75. Am I Going Up?6. Alabaster7. Cowboy Kirk8. Internet

• Wykonawca All Them Witches
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

Wspaniałe wieści dla fanów nominowanej do Grammy amerykańskiej grupy Skillet. W pierwszej połowie października ukaże się jej dziesiąty studyjny album, zatytułowany "Vital Signs". Również w tym samym czasie chrześcijańsko-rockowy kwartet pojawi się na swoim pierwszym europejskim tournée, podczas którego odwiedzi także Polskę. 

• Wykonawca Skillet
• Data premiery 2014-10-27
• Nośnik CD