Crossover jazzu, fusion, rocka, muzyki współczesnej i etnicznej. Kwartet jazzowy (gitara, akordeon, kontrabas i bębny) w otoczeniu zespołów dętych i smyczkowych. Muzycy: Jacek Kochan - drums, percussion, electronics Zbyszek Chojnacki - accordion Fabrizio Brusca - guitar Michał Kapczuk - bass gościnnie: Dag Einar Eilertsen - trombone Fraser Fifield - kaval, flute, low whistle flute Łukasz Poprawski - bassoon baritone saxophone, alto saxophone Wiesław Wysocki - bass clarinet, baritone saxophone Mateusz Smoczyński - violin, baritone violin Moe Boo - violin Freja Reiza - violin Lim Voung - viola Carmelo Giova - cello Sari Dajani - vocal Tracklista: 1. Parentes 2. Every Version Of No 3. Don't Believe Everything You Read 4. Kokkelimonke 5. Time Warp To Let 6. Furlough System 7. First Of Many 8. New Expensive Head 9. One Word Too Many

• Wykonawca Kochan Jacek , Musiconspiracy
• Data premiery 2017-09-11
• Nośnik CD

„RMF POLSKIE PRZEBOJE 2020” – zestawienie największych polskich przebojów! Kompilacja, która nigdy nie traci na swojej wartości, ze względu na ponadczasowość polskich piosenek. Wszystkie utwory znamy, lubimy i nucimy. Na obu płytach takie hity jak „Szampan” debiutującej sanah, „Alfabet świateł” Cleo, „Ramię w ramię” Viki Gabor i Kayah czy „Wróć” Marcina Sójki. „RMF Polskie Przeboje” to świetny zestaw - nie może go zabraknąć w Twojej kolekcji! Tracklista: CD 1 1. Sanah - Szampan 2. Viki Gabor, Kayah - Ramię W Ramię 3. Cleo - Alfabet Świateł 4. Enej - Ostatni Raz 5. Lanberry - Tracę 6. Sarsa - Tęskno Mi 7. Ania Dąbrowska - Serce Nie Sługa 8. Męskie Granie Orkiestra 2019 (Nosowska, Igo, Organek, Zalewski) - Sobie I Wam 9. Muniek - Pola 10. Marcin Sójka - Wróć 11. Roksana Węgiel - Dobrze Jest, Jak Jest 12. Weronika Juszczak - Sprint 13. De Mono - Prosto W Serce 14. Piotr Cugowski - Takich Jak My Nie Znał Świat 15. Natalia Zastępa - Rudy 16. Patryk Skoczyński - Dom 17. Marcin Maciejczak - Jak Gdyby Nic 18. Zuza Jabłońska - Liczę Dni 19. Foothills Feat. Dominique Le Mon - For Good 20. C-Bool & Skytech Feat. Giang Pham - La La Love CD 2 1. Viki Gabor - Superhero 2. Roksana Węgiel - Potrafisz 3. Sanah - Melodia 4. Alicja Szemplińska - Prawie My 5. Patryk Kumór Feat. Michał Szczygieł - Wakacje ‘99 6. Lanberry - Zew 7. Anna Wyszkoni - Do Góry Nogami 8. Feel - Bezpieczny Ląd 9. Natalia Zastępa - Nie Żałuję 10. Mateusz Golicki - Twój 11. Antek Smykiewicz - Neony 12. Anika Dąbrowska - Miłość 13. Diana Ciesierska - Żyj Z Tym Sam 14. Mateusz Ziółko - Obiecaj Mi 15. Triku & @Atutowy - Sianokosy 16. Hotel Torino - Wielki Gniew 17. Zuza Jabłońska Feat. Kuba Karaś - Ty Tylko Chcesz 18. Karaś/Rogucki - Katrina 19. Dawid Podsiadło - Trójkąty I Kwadraty 20. Daria Zawiałow - Malinowy Chruśniak

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-05-29
• Nośnik CD

Debiutancka płyta gitarzysty klasycznego Mateusza Kowalskiego. Mateusz Kowalski jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Z wyróżnieniem ukończył klasę gitary profesora Ryszarda Bałauszko. Mateusz Kowalski jest jednym z artystów biorących udział w EuroStrings – European Guitar Festival Collaborative Stringing. Pierwsza płyta to zbiór ważnych dla artysty utworów w nowych interpretacjach i opracowaniach. W programie znalazły się utwory Bacha, Giulianiego, Tárregi, Barriosa, Pizzolli, Ponce'a, Assad’a i Schuberta. Płyta wydana została dzięki wsparciu stypendium w dziedzinie kultury, które Mateusza Kowalski otrzymał od Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, skąd pochodzi gitarzysta. „Młodzieńcza energia i wirtuozeria, piękny koncertowy program, szlachetne dźwięki.” - Starszy wykładowca Ryszard Bałauszko, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie „Mateusz Kowalski pokazuje w swoich interpretacjach naturalność, szlachetność brzmienia, wielką różnorodność nastrojów, emocji, dynamiki, śpiewność i piękne frazowanie. Posługuje się gitarą z wielką swobodą pełną brawury i błyskotliwej wirtuozerii.” - dr hab. Marcin Zalewski, prof. Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie „Dzięki rozumieniu znaczenia harmonii i artykulacji w interpretacji muzycznego dzieła, Artysta prezentuje czytelną, naturalną wypowiedź; dzięki swobodnemu operowaniu możliwościami instrumentu i rozpoznaniu jego idiomu przekazuje ekspresję konkretnymi, umiejętnie dobranymi środkami technicznymi, z wielką kulturą i wyczuciem stylu. Fantastycznie operuje czasem i dynamiką - od pełnego forte do przepięknego, brzmiącego, przestrzennego piano i pianissimo.” - dr hab. Agata Sapiecha

• Wykonawca Kowalski Mateusz
• Data premiery 2019-09-06
• Nośnik CD

Debiutancki album zespołu Yellow Horse, zatytułowany "Lost Trail", jest wyrazem zamiłowania zespołu do klimatu lat 60-tych i 70-tych oraz pasji do tradycyjnych, vintage'owych dźwięków. Album zawiera 9 autorskich utworów, utrzymanych w typowym dla zespołu, teksańsko-bieszczadzkim stylu. Dodatkowo bonusem na płycie będzie cover piosenki "Burning Love" z repertuaru Dennisa Linde. Zawartość albumu jest znakomitą propozycją dla miłośników klasycznego rocka, country czy southern rocka. Yellow Horse to trio akustyczne, które swą twórczością nawiązuje głównie do niezwykle klimatycznej muzyki lat 60’ i 70’. Ich aranżacje to połączenie southern rocka, teksańskiego country i rock&rolla, z domieszką rodzimych, bieszczadzkich brzmień. Inspiracją do stworzenia tak barwnej kompozycji były m.in. takie sławy jak: Creedence Clearwater Revival, The Doors, Neli Young, Tom Petty, Bob Dylan, Johnny Winter, Tadeusz Nalepa, Rolling Stones, czy Lynyrd Skynyrd. Dlatego też w hołdzie powyższym legendom, prócz własnego repertuaru, Yellow Horse wykonuje na koncertach także cover’y ich największych hitów, oczywiście w swoim niepowtarzalnym stylu. Założycielami zespołu są jego obecni członkowie, czyli Paweł Soja (wokal i bas), Dominik Cynar (gitara akustyczna) oraz Mateusz Krupiński (perkusjonalia). Warto dodać, że Paweł i Dominik na co dzień grają również w Steel Velvet, a Mateusz w Ciryam. Obydwa zespoły prezentują znacznie inny rodzaj muzyki, toteż panowie od dawna nosili się z zamiarem stworzenia akustycznego projektu, który byłby odzwierciedleniem ich wspólnego zamiłowania do vintage’owych dźwięków z tamtej epoki. I tak oto w 2016 roku ich marzenia przybrały postać Yellow Horse. Tracklista: 1. I still wonder 2. Lost trail 3. I got to go 4. Afraide of love 5. Sanayka stories 6. Country boy 7. My little girl 8. Dark moon 9. Dear lord 10. Burning love

• Wykonawca Yellow Horse
• Data premiery 2018-06-22
• Nośnik CD

Liderem zespołu jest Maciej Rychły, kompozytor, multiinstrumentalista, współtwórca muzyki do "Pieśni Leara", "Portretów Wiśniowego sadu" oraz "Return to the Voice" Teatru Pieśń Kozła. Zaprosił do współpracy grającą na psałterium Elisabeth Seitz (znaną między innymi z zespołu L'Arpeggiata) i gitarzystę Mateusza Rychłego. Podstawą do spotkania trójki artystów jest poszukiwanie wspólnego języka muzycznego, który przekracza granice państw i przełamuje nakazy artystycznego kanonu. Korzystając z historycznych zapisów nutowych oraz inspirując się zarówno muzyką dawną jak i tradycyjną, Maciej Rychły, Elisabeth Seitz i Mateusz Rychły tworzą szczególną akcję artystyczną – podróż do źródeł europejskiej muzyki. Elisabeth Seitz studiowała grę na psałterium i muzykę dawną w Linz, Monachium i w Konserwatorium Królewskim w Hadze. Grając we francuskim zespole L’Arpeggiata znacząco przyczyniła się do umiejscowienia swojego szczególnego instrumentu w krajobrazie europejskiej muzyki artystycznej. Koncertowała i nagrywała muzykę dawną, współczesną i muzykę świata. Współpracowała z Christiną Pluhar (L’Arpeggiata), Christianem Zincke (Echo du Danube), Philippe Pierlot (Ricercar Consort), Michelem Claude (Aromates), Tonem Kopmann (Amsterdam Baroque Orchestra), Vincentem Dumestre (Poeme Harmonique), Thomasem Baete (Club Medieval), Marią Jonas (Ala Aura), Ensemble Plus (Bregenz) i Kwartetem Jorgi. W duecie z siostrą Johanną Seitz nagrała płytę z hiszpańską i włoską muzyką barokową w koprodukcji z WDR, która ukaże się w 2014 roku. Mateusz Rychły jest gitarzystą grającym muzykę folkową, bluesową, celtycką. Inspiruje się dźwiękami Wysp Brytyjskich, Ameryki Północnej, Bałkanów i Polski. Gry na gitarze uczył się między innymi od Marka Raduli, Witka Żuromskiego i wielu innych cenionych polskich muzyków. Prowadził warsztaty muzyczne na festiwalu Woodstock. W zespole The Roadhouse gra muzykę folk-bluesową. Nauczyciel w prywatnej szkole muzycznej w Poznaniu. Absolwent Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Maciej Rychły muzyk, psycholog, współzałożyciel Kwartetu Jorgi dla którego komponuje i gra na instrumentach pasterskich. W latach 1989-2004 związany z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współzałożyciel Orkiestry Antycznej (2001) i Chorei (2004), która inspiruje się jego kompozycjami. Współpracuje z teatrami (Teatr Witkacego w Zakopanem, Royal Shakespeare Company w Stratfordzie, National Theatre w Londynie) oraz uczelniami wyższymi (Instytut Kultury Polskiej UW, Instytut Sztuki PAN, Radiowe Centrum Kultury Ludowej Pr. II Polskiego Radia). Twórca muzyki do filmów oraz programów radiowych. Obecna współpraca z teatrem Pieśń Kozła zaowocowała skomponowaniem muzyki do spektakli Songs of Lear, Cherry Orchard i najnowszego Return to the Voice, doskonale przyjętego przez publiczność festiwalu Edinburgh Fringe 2014. Muzycy: Maciej Rychły: flety Elisabeth Seitz: psałterion Mateusz Rychły: gitary

• Wykonawca Rychły Maciej , Seitz Elisabeth , Rychły Mateusz
• Data premiery 2017-09-28
• Nośnik CD

Spontaniczna sesja zainicjowana przez Konrada Kucza w industrialnej scenerii pustych Żyrardowskich hal produkcyjnych. To zetknięcie trzech gatunków muzyki industrialu, muzyki współczesnej i ambient. W nagraniu udział wzięli perkusista Robert Rasz, Konrad Kucz i wiolonczelista klasyczny Mateusz Kwiatkowski. 

• Wykonawca Prenty
• Data premiery 2014-02-08
• Nośnik CD

Debiut płytowy wokalistki Natalii Kordiak. Krótka biografia - studentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i absolwentka Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie. Zdobywczyni Grand Prix Voicingers 2018 – międzynarodowego konkursu dla śpiewających muzyków, a także – wraz ze swoim kwintetem – drugiej nagrody na Tarnów Jazz Contest 2017 oraz wyróżnienia na Blue Note Poznań Competition 2017 " 'Bajka' to opowieści, których słucha się, a zarazem doświadcza. Opowieści, w których nie ma miejsca na strach przed nieznanym. Myśli piątki artystów powiązane są w jedną muzyczną bajkę" – wyjaśnia kwintet. Muzycy: Natalia Kordiak: vocal Przemysław Chmiel: saksofon tenorowy i sopranowy Mateusz Kołakowski: fortepian Alan Wykpisz: kontrabas Grzegorz Pałka: perkusja Tracklista: 1. Niemiłość / Loveless 10:12 2. Maria 6:37 3. Mów / Speak 5:51 4. Polk 11:28 5. Bolero 8:24 6. O miłości / About love 8:53 7. Bajka / Tale 8:31  

• Wykonawca Natalia Kordiak Quintet
• Data premiery 2019-10-11
• Nośnik CD

Mateusz Nagórski i Miłosz Wośko poznali się w 2016 roku i rozpoczęli wspólną pracę nad płytą "Mój Zodiak". Efektem współpracy są piosenki do wierszy Jacka Kaczmarskiego, które nie zostały umuzycznione za życia barda. Punktem wyjścia były trzy kompozycje Jacka: Baran, Panna i Żegluga. Płyta zawiera 14 utworów, w których każdy ze znaków zodiaku opisany jest osobną piosenką, a klamrą spinającą cykl są utwory: otwierający - "Wyjaśnienie" i kończący -  "Żegluga". Wiersze pochodzą z końca lat 80-tych. Materiał został zarejestrowany w studio Polskiego Radia Łódź. Forma takiego duetu odwołuje się do tradycyjnej, akustycznej konwencji, gdzie nietrudno o skojarzenia z wykonaniami samego poety, na którego artystycznej drodze fortepian (Zbigniewa Łapińskiego) spełniał ogromną rolę, znacznie wykraczającą ponad określenie "akompaniament". Mateusz i Miłosz, prowadząc równorzędny dialog, eksplorują muzyczne granice, którymi są jedynie słowa oraz przypisane muzykom instrumenty.

• Wykonawca Wośko Miłosz , Nagórski Mateusz
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

Perkusista, kompozytor i aranżer Łukasz Stworzewicz nie przestaje zaskakiwać. „Asanisimasa” to jego piąta płyta firmowana pseudonimem Silberman, a mimo to wciąż udaje mu się unikać powtórek. Po dwóch wersjach tria i dwóch albumach nagranych w kwintecie przyszła pora na kwartet. Tym razem lider zaprosił do współpracy osoby, które w przeszłości pojawiały się już w uniwersum Silbermana. Są to Dorota Zaziąbło (Silberman Trio), Mateusz Gawęda oraz Jakub Mielcarek (obaj grali na płycie „Silberman and Three of a Perfect Pair”).  „Asanisimasa” jest więc wynikiem spotkania znanych sobie muzyków, które przynosi jednak znacznie więcej niespodzianek i zaskakujących zwrotów akcji niż mogłoby się wydawać. Tym razem akcent położony został na brzmienie instrumentów klawiszowych obsługiwanych przez Gawędę i Zaziąbło. Rozedrgany jazzowy fortepian i niepokojące syntezatory nadają całości mocno filmowego posmaku i dramaturgii. W połączeniu ze znakomitą okładką, muzyka Silberman Quartet brzmi niczym ścieżka dźwiękowa do zapomnianego majstersztyku kina noir. Dla miłośników wcześniejszych wcieleń projektu Stworzewicza jest to pozycja absolutnie obowiązkowa - dla wszystkich innych „Asanisimasa” może okazać się idealnym zaproszeniem do świata Silbermana. Muzycy: Dorota Zaziąbło - fortepian, syntezatory Mateusz Gawęda - fortepian, syntezatory Jakub Mielcarek - kontrabas Łukasz Stworzewicz - perkusja Tracklista: 1. Asanisimasa 2. Tamburello 3. Bez tytułu 4. Nas już dawno nie ma przy tym stole 5. Północna ściana 6. Bez tytułu 7. Horyzont zdarzeń

• Wykonawca Silberman Quartet
• Data premiery 2019-03-14
• Nośnik CD

"Nowy kwartet Argüellesa, z pianistą słynnego Phronesis - Ivo Neame'm, to zespół złożony z bogatych artystycznych osobowości, jednak tutaj wszyscy myślą tylko kolektywnie. I w tym właśnie tkwi największa siła tego zespołu. Wydany właśnie nakładem angielskiej oficyny Edition Records album "Tonadas", ukazuje w twórczym zwarciu europejskich instrumentalistów, potrafiących zachować balans pomiędzy kameralistyczną nostalgią a artystyczną witalnością". Mateusz Krępski "Od utworów porywających rześką rytmiką, poprzez melancholijne i fantastyczne melodie, które głęboko zapadają w pamięć, po tchnące tą wyjątkową kameralną delikatnością, która potrafi osiągać hipnotyzujący efekt. Jest to muzyka, która zadaje więcej pytań, niż podsuwa odpowiedzi. Być może to właśnie jest największą wartością europejskiego jazzu." Mateusz Krępski Muzycy: Julian Argüelles: tenor and soprano saxophones, percussion Ivo Neame: piano Sam Lasserson: double bass James Maddren: drums, percussion Tracklista: 1. Alalá 2. Alfama 3. Bulerías 4. Tonadilla 5. Barrio Gótico 6. Alegrías 7. Sevilla 8. Tía Mercedes

• Wykonawca Arguelles Julian
• Data premiery 2018-07-20
• Nośnik CD