Prezentowana Symfonia „Lech, Czech i Rus” jest zapisem premierowego koncertu, który odbył się 9 lipca 2016 roku w Sali Filharmonii NOSPR w Katowicach z okazji 1050-lecia Chrztu Polski. Kompozytorem jest Grzech Piotrowski, orkiestrę poprowadził dyrygent Alexander Humala.Symfonię wykonali: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia  (NOSPR), Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych z Kijowa, Chór Pro Forma, Chór Ars Brunensis (Brno) oraz WORLD ORCHESTRA Concertino: Tora Augestad - classical vocal Ruth Wilhelmine Meyer – vocal Apolonia Nowak - folk vocal, Rasm Al-Mashan – vocal, Ghostman – vocal, Marcin Wasilewski – piano, Azat Bikchurin – kuraj, Krzysztof Lenczowski – celllo, Grzech Piotrowski – saxophone, Lars Andreas Haug – tuba, Terje Isungset - percussionist (wood, stones), Sebastian Wypych – dbasz, Mateusz Smoczyński – violin,, Robert Luty – drums, Espen Leite – accordion, Adeb Chamoun – darabuka, Mateusz Szemraj - guitarNazwę Symfonii Grzech Piotrowski czerpie ze słynnej legendy  o “Lechu, Czechu i Rusie”  braciach, którzy założyli trzy słowiańskie  narody: Czechów, Lechitów/Polaków oraz Rusów (Ruś Kijowska). Jest to hasło wywoławcze do powstania dzieła sięgającego naszych najstarszych korzeni.Symfonia zawiera pięć warstw inspiracji, które autor wykorzystuje równolegle a są nimi: muzyka, improwizacja, instrumenty dawne, przyroda i instrumenty zbudowane specjalnie na potrzeby Symfonii “Lech, Czech i Rus”.Za inspiracje muzyczne Grzech Piotrowski bierze muzykę pogan - Słowian i muzykę kościelną. Stara się tym samym oddać charakter czasów kiedy to Polska przyjęła chrzest w 966 roku.Ważnym elementem brzmienia Symfonii jest użycie instrumentów ludowych takich jak: kurai, klekotki, dzwony, okaryny,  flety pasterskie i cymbały. Do Symfonii autor zaprosił solistów z Narodowej Orkiestry Instrumentów Ludowych z Kijowa, pośród których usłyszymy m.in. bandury, gadułki, bałałajki, cymbały, kobzy.Aby oddać ducha zamierzchłych czasów Grzech Piotrowski postanowił wzbogacić dzieło brzmieniem instrumentów wykonanych z drewna, metali, kamieni, skór i piasku, na których zagrał Terje Isungset.Wykorzystuje również oddechy i głosy ludzkie do imitowania dźwięków przyrody.World Orchestrę Grzech Piotrowski założył w 2009 roku, ale prace nad jej powstaniem sięgają aż 1992 roku. Skupia wybitnych solistów ze świata jazzu, klasyki, etno, folk, otwartej improwizacji. W jej skład wchodzą artyści z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk. Ciężko znaleźć jedno pasujące określenie, czy przyłożyć któryś z przyjętych szablonów do powstałej muzyki bowiem łączy ona wiele źródeł, sięga najstarszych korzeni a każdy koncert World Orchestry to wyjątkowa podróż. Sam autor swoją muzykę określa mianem filmowej - improwizowanej.

• Wykonawca Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia , Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych w Kijowie , Chór Pro Forma , World Orchestra
• Data premiery 2017-05-30
• Nośnik CD

Tracklista:1. Z kopyta kulig rwie2. Króliczek3. Medytacje wiejskiego listonosza4. Cała jesteś w skowronkach5. Nie całuj mnie pierwsza6. Dwudzieste szóste marzenie7. Prześliczna wiolonczelistka8. Uciekaj,uciekaj9. Wieczór na dworcu w Kansas City10. Śpiewam bo muszę11. Na wirsycku12. Malowany dym13. Od wschodu do zachodu słońca14. Na wszystkich dworcach świata15. Ty16. Mateusz IV17. Na granicy dnia18. Wszystkim zakochanym19. Póki ludzie się kochają20. Dopóki jesteś

• Wykonawca Skaldowie
• Data premiery 2001-01-01
• Nośnik CD

Początki istnienia formacji zanotowano w niesprzyjających, zimowych warunkach 2015 roku, jeszcze jako trio. Powstały wtedy pierwsze zarysy utworów i pierwsze demo. Niedługo później KAST. zaczął aktywnie pojawiać się na łódzkiej scenie muzycznej, koncertując również m. in. w Poznaniu, gdzie grupa spotkała się z ciepłym przyjęciem. Maj 2019 przyniósł premierę singla “Blues.Dwa”, a debiutancki album właśnie trafia na rynek. Płyta bardzo energetyczna, pełna niespodzianek, dopracowana pod względem szczegółów i dbałości o przekaz, tak istotnych w tym przypadku dodatkowych efektów dźwiękowych. Na uwagę zasługują mocno brzmiące gitary, momentami hard rockowe, momentami brzmiące niemal klasycznie. Przemyślane solówki, świetna współpraca basu i bębnów, nietuzinkowy wokal, powodują że chętnie wraca się do tej produkcji. Wkładka płyty zawiera aż 16 kolorowych stron ze zdjęciami i tekstami. Nad całością produkcji CD pracowali Sławek Papis i Piotr Tyszkiewicz z Case Studio w Aleksandrowie Łódzkim. To naprawdę solidnie wydana płyta. Muzycy: Mateusz Ziąbka: wokal Dominik Kalisz: gitara Kamil Badura: gitara Mateusz Stołowski: bass, wokal Michał Górny: perkusja Tracklista: 1. Zmieniam Świat 3:21 2. Z archiwum Krzysztofa K. 4:24 3. Blues jeden 4:09 4. Dziennik Polski 5:47 5. Nocny spleen 4:35 6. K.O.Z.A. 4:09 7. Rewolucje 4:50 8. Długie lato w małym mieście 2:21 9. Blues dwa 4:41 10. Miliony 7:10

• Wykonawca KAST
• Data premiery 2019-05-01
• Nośnik CD

Płyta "Wiosenne Nutki" zawiera utwory skomponowane specjalnie dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Jest doskonałą propozycją zarówno dla nauczycieli pracujących z dziećmi, jak i dla twórczych rodziców, którzy uwielbiają wspólne, rodzinne zabawy przy muzyce. Tracklista (1-20 wersje wokalne, 21-31 wersje instrumentalne): 1. Przyszła Wiosna, przyszła Wiosna (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 2. Przyszła Wiosna, piękna i radosna (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 3. Tęczowy Bal (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 4. Do dzieciaków przyszła dzisiaj Wiosna (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 5. Opowiadanie relaksacyjne (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 6. Znów przyszła Wiosna (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 7. Zabawa - Kolor gra (muz. Mateusz Kluza) 8. Instrumentacja - Kurki trzy (mel. popularna) 9. Taniec - Świąteczny walczyk (mel. popularna) 10. Święta już są tuż, tuż (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 11. Świąteczna instrumentacja - Mietlorz (mel. ludowa, aranż. Witold Jarosiński) 12. Zielona bajka, muzyka 1 (muz. Mateusz Kluza) 13. Zielona bajka, muzyka 2 (muz. Mateusz Kluza) 14. Eko Smyki (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 15. Zabawa w kole, taniec ze wstążkami (mel. popularna) 16. Wiosna, Wiosna, urodziły się motyle (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 17. O Wiośnie to piosenka (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 18. Mamo, Mamo, czy Ty wiesz? (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 19. Poleczka majowa - taniec (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 20. Podziękowania dla Mamy i Taty (sł. Monika Kluza muz. Mateusz Kluza) 21-31. wersje instrumentalne

• Wykonawca Monika Kluza i Tęczowa Muzyka , Kluza Mateusz
• Nośnik CD

Pięć lat temu Kora podjęła bardzo odważna decyzję: rozstała  się ze swoim kompozytorem, byłym mężem i liderem zespołu Maanam – Markiem Jackowskim.  Maanam w 1980 roku rozpoczął erę nowego rocka i stworzył soundtrack do solidarnościowej rewolucji. Przez 30 lat Kora i Maanam wymawiało się jak kiedyś: Partia i Lenin.I ten świetny wygodny układ  Kora zostawiła. Był to skok na głęboka wodę. Przez pięć lata Kora szukała muzyków, producentów, eksperymentowała i czasami błądziła. Od roku skład  muzyków ustabilizował się. Znalazł się też świetny kompozytor i gitarzysta: Mateusz Waszka Waszkiewicz . On jest autorem prawie wszystkim utworów na płycie PING PONG.  Krzysztof Amik Skrzyński – solowy gitarzysta Kory to artysta, którego indywidualny energetyczny akordowy styl grania na tym instrumencie jest syntezą Hendrixa, Page’a i przede wszystkim Jacka White’a. W czasie koncertów fani proszą go by jego solówki trwały jak najdłużej. Jeżeli Waszka i Amik  to nowy narybek na polskiej scenie rockowej, to Marcin Ciempiel i Artur Hajdasz to weterani polskiej nowej fali. Ciempiel, którego Kora sprowadziła z Kalifornii grał już w Oddziale Zamkniętym, Maanamie, Aptece i Wilkach. Hajdalon, syn perkusisty legendarnych Breakoutów walił w bębny w Pudelsach, Homo Twiście, Aptece i Made In Poland.I wreszcie piąty instrument – Kora. Na tej płycie jak na żadnej poprzedniej Kora doszła do perfekcji w wyrażaniu złożonych emocji dorosłej, świadomej siebie i refleksyjne nachylonej nad kondycją świata, kobiety.  Głos Kory jest zarazem świeży i dojrzały. Dziewczęcy i głęboki.Większość tekstów na płycie tak jak to się działo w wypadku kilkunastu albumów Maanamu napisała Kora. Jednym z wyjątków jest tytułowy Ping Pong.To tekst, który Kora wyłuskała z poematu przemyskiego poety Józefa Kurylaka Bicie mojego serca. Ping Pong to tajemnicza piosenka, zaśpiewana z punkową brawurą, opowiadająca o odwiecznej walca dobra i zła: szatana, którego obciążamy swoimi winami i anioła, któremu nie chcemy przypisać swoich zasług. W tekście pojawia się niczym deus ex machina  pytanie: skąd to dziecko, skąd. Akurat my wiemy skąd, ale zostawiamy słuchaczom przestrzeń do domysłów. Spójrz prosto w oczy chwili to zbudowana przez Korę z Napowietrznych zdań malarza i poety Ryszarda Grzyba piosenka o bardzo zabawnym tekście. Strefa ciszy to już tekst  samej Kory. Poetycki manifest i głębokiej ekologii. Subiektywna wizja przyrody zmęczonej destrukcyjną obecnością człowieka w jej sferze.  Nigdy nie zamknę drzwi przed tobą, Jedno słowo wszystko zmienia, Jak narkotyk i Radiowa fala to utwory z których Kora jest najbardziej znana: rockowe erotyki, wyznania miłości dojrzałej, pełnej wyrozumiałości i ciepła kobiety wobec tego drugiego: partnera, męża, kochanka. Przepis na szczęście to  piękna ballada, w której słychać reminiscencje z pobytu kory w  Brazylii, w stanie Bahia, gdzie co wieczór Kora oglądała jak dla ochłody pławiono konie w rzece wpadającej do gorącego Oceanu.Żmija – prześmiewcza piosenka o codziennych rytuałach miejskiego biznesmena biorącego udział w codziennej gonitwie szczurów a raczej żmij.I na koniec Nie jestem biała i nie jestem czarna- piosenka autotematyczna, rozliczanie się Kory z własną niejednoznaczna, płynną i zmienną niczym rtęć tożsamością.Ping Pong jest albumem bardzo bogatym brzmieniowo: gitarowym pojedynkiem Amika i Waszki,za którym pulsuje mistrzowska sekcja rytmiczna.Kora jest w swojej najlepszej formie w życia. Płyta ta może śmiało stanąć na półce obok Nocnego patrolu i Róży. Tym bardziej że wyprodukował ją w swoim studio sam mistrz Rafał  Paczkowski.  Zdjęcia to albumu zrobił Andrzej Tyszko, collage – Kamil Sipowicz a wszystko zlozyłł w graficzną całość Mateusz Jackowski.

• Wykonawca Kora
• Data premiery 2011-11-29
• Nośnik CD

Przez tę orkiestrę przewinęło się przeszło 50 improwizatorów. To laboratorium, przestrzeń spotkania i wspólnych studiów nad improwizacją! Badania dźwięku, jego funkcji i wzajemnych relacji. Teraz, za sprawą Fundacji Słuchaj! na płytę trafił koncert Warsaw Improvisers Orchestra w największym dotąd składzie.29 muzyków wywodzących się z różnych środowisk i specjalności. Muzyka komponowana była spontanicznie, bez założonych wcześniej intencji, przemierzając kolejne stylistyki. Od muzyki współczesnej po ekstatyczny free jazz, noise i elektronikę. Dźwięk powstał w danym miejscu i czasie po to, by zabrać muzyków i słuchaczy w podróż do świata emocji, nastrojów i nowych możliwości, dzięki który możesz "zabrać muzykę" lub "pozwolić by muzyka zabrała ciebie".Muzycy:Patryk Zakrocki - Violin / Viola / Conductor (1) Piotr Dąbrowski - Percussion Michał Kasperek, Rafał Dedyński - Drums Hania Piosik, Marcin Gokielli (King Kong ), Antonia Nowacka - Vocals Piotr Mełech - Bb and bass clarinet Łukasz Kacperczyk - Analogue synthesizer Stanislaw Welbel - Soprano sax Philip Palmer, Jan Małkowski - Alto sax Bartek Tkacz, Mateusz Franczak, Michal Maota, Maciej Rodakowski - Tenor sax Natan Krysk, Michal (Jerzy Galgin) Bie - Baritone sax Marcin A. Steczkowski - Cornet / FX Olgierd Dokalski (Mira B) - Trumpet Jacek Mazurkiewicz, Ksawery Wójciński - Bass Tymon Bryndal - Electric bass Daria Wolicka - Flute Jerzy Sergiusz Malanowicz - Toys, keys, FX Jakub Buchner - Electric guitar Łukasz Czekala - Violin Zbigniew Chojnacki - Accordion

• Wykonawca Warsaw Improvisers Orchestra
• Data premiery 2016-12-15
• Nośnik CD

So Flow to jedna z najbardziej intrygujących i nieszablonowych grup na rodzimej scenie muzycznej. Debiutancki album zespołu zatytułowany Parallels zawiera muzykę będącą wypadkową wielu fascynacji. Utwory „So Flow” oscylują pomiędzy soulową melodyką, klubowym groovem, hip-hopową szczerością i jazzowym feelingiem. Wszystkie elementy spaja w całość ciepły, urzekający głos Karoliny Teernstry. Ścieżki nagrane przez żywych instrumentalistów spotykają się w ich muzyce z samplami i ciepłym brzmieniem płyt winylowych. Gościnnie w nagraniu albumu udział wzięli: The Black Opera i Jamall Bufford. Muzycy: Karolina Teernstra: wokal Michał Marczak: piano, synth Mateusz Czajka: mpc Mateusz Mazurkiewicz: bas Artur Starżyk: gitara Michał Pamuła: perkusja Tracklista: Side A 1. The Dawn 5:11 2. Kalahari 5:27 3. Neuphoria feat. The Black Opera 4:20 4. Parallels 4:24 5. Sejsza 0:31 Side B 1. Whale Tale 4:14 2. Cinematic Caravelle 4:18 3. Immersive feat. Jamall Bufford 2:29 4. Low Tide 1:24 5. In The Middle 4:08 6. High Tide 0:57 7. Latarnik 3:14 8. Spring Tide 0:46

• Wykonawca So Flow
• Data premiery 2018-01-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Co warto wiedzieć nabywając tę płytę: 1. Voo Voo jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich zespołów. 2. A Wojtek Waglewski jest jednym z najbardziej oryginalnych autorów i kompozytorów. 3. W jego najnowszych dokonaniach, na plan pierwszy, wysuwa się przejrzystość rysunku melodycznego... Tę spotykamy - a niejednokrotnie bliżej poznajemy - na całym "21". 4. "21" to zbiór przekrojowy, zawierający największe "Voo Voo przeboje". Od "F-1" (najstarszy utwór znajdujący się na tej płycie), po "Turczyńskiego" (najmłodszy utwór, z tych już "historycznych", zarejestrowanych na tej płycie). 5. Voo Voo nie byłoby sobą, gdyby do takiegoż przekroju nie dorzuciło swych kilku wystąpień prapremierowych. 6. "21" to projekt wyjątkowy, zrealizowany z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy "Aukso" pod dyr. Marka Mosia. Aukso to wielka otwartość na muzykę, także na muzykę nową. Jest to ciekawość wciąż nie tak powszechna w środowisku muzyków wykształconych klasycznie... Grają Mozarta. Grają z Tomaszem Stańko. Wsłuchują się, obserwują, przeróżne, często krańcowo odmienne, pola rozwoju kultury... 7. Podobna otwartość cechuje i dwie gwiazdy zaproszone do "21": Małgorzatę Walewską i Tomasza Stańko. Ich udział jest tu bardziej symboliczny, są niewątpliwie płyty ciekawą ozdobą. 8. Instrumentacji na Voo Voo i Aukso dokonali Mateusz Pospieszalski i Karim Martusewicz. Dzięki ich wrażliwości i pomysłowości (bo pewnych rozwiązań muzycznych nie można nauczyć), dzięki ich poczuciu (przeczuciu?) jedności tworzywa muzycznego (bo z tej jedności wyrastają wszak i harmonia i melodia w muzyce) "21" jest spotkaniem naturalnym, w swej naturalności prostym. Nie drażniącym więc jakimś "przekombinowaniem", tak charakterystycznym dla różnych artystów i ich "okazjonalnych kaprysów"... 9. "21" to jasność i pewność. Dojrzałość - zwieńczenie jakiegoś procesu, jakiejś drogi. 10. Bo "21" ma w sobie coś i z ducha Koncertów WOŚP. Tych świątecznych - Wielkanocnych i Bożonarodzeniowych. Tam właśnie, choć przecież i znacznie wcześniej, na początku lat 90. (kiedy to Voo Voo zaczęło wspólnie koncertować z kwartetami smyczkowymi) należy szukać najpierwszych pomysłów zrealizowanych w pełni teraz - na przełomie 2005/06. 11. Fani Voo Voo (co już zdążyło oznajmić niejedno czasopismo periodyczne) to szczęśliwi ludzie. To szczęście bierze swój początek jakże często z pytań: Co to? Czy to Voo Voo? I tu też... Od pierwszych dźwięków, od klasycznego oboju, w walczyku "Jesteś fajna kobieta", zadajemy sobie pytanie: To Voo Voo jest? 12. To pytanie musi powrócić - przynamniej kilkakrotnie - podczas uważnej lektury "21"... 13. Kiedy dumamy przy przeszywającym i wielkim "Zbiera mi się", albo przy mollowej, wzruszającej części "Łobi Jabi". 14. Kiedy zdumiewamy się zupełnie nowym swingiem np. "Papierosów i ginu", albo "bardzo esencjonalnej herbaty" ("F -1"). 15. I kiedy uśmiechamy się -chyba najbardziej w dur!- przy dynamicznej, mocnej, pełnej fanfar obietnicy... "Jak gdyby nigdy nic"... 16. Dla wielu z nas, niemałym zaskoczeniem tejże obietnicy (ale i całego "21") jest tak wyraźne użycie (raz punktowo, raz melodycznie) klasycznych instrumentów dętych: fletów poprzecznych, obojów, trąbek i puzonów. 17. Z drugiej strony - i tu szczęście jest niemniejsze - wystarczy, żeby Mateusz zagrał kilka pierwszych nut "Sfory zmor" (a potem mistrzowskie saksofonowe solo w tejże) żeby nie było wątpliwości żadnych, że to wciąż jedyne w swoim rodzaju Voo Voo jest. 18. To samo dotyczy Wojtkowej gitary - wirtuozowskiej i lekkiej, np. w "Odpływie", czy "Nabroiło się". 19. "21" nie jest jednak wydawnictwem "tylko dla fanów Voo Voo!" Kto wie, która z zawartych tu historii może uwieść nieznajomego? 20. "Duże Voo Voo" - powiedzą jednak bardziej fani niż nieznajomi... 21. Ale i jedni i drudzy mogą mieć podobną trudność z dopowiadaniem czegokolwiek więcej...

• Wykonawca Voo Voo
• Data premiery 2006-03-17
• Nośnik CD

Album Marka Dyjaka "Pierwszy śnieg" to powrót do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej, molowej tonacji. Na płycie pojawią się teksty Mirosława Czyżykiewicza, Jana Kondraka, Jacka Musiatowicza i Roberta Kasprzyckiego, które mogą znaleźć bezpośrednie odniesienie do ostatnich wydarzeń z jego życia. Oprawa muzyczna w postaci akordeonu (Marek Tarnowski), trąbki (Jerzy Małek), kontrabasu (Michał Jaros), piana (Grzegorz Jabłoński), perkusji (Mateusz Modrzejewski), dały mu potężne pole do interpretacji, co już od lat jest cechą charakterystyczną jego twórczości. Producentem i aranżerem płyty jest wieloletni trębacz Dyjaka - Jerzy Małek.Tracklista:1. Miejsca przedmioty kształty drzwi2. Pierwszy śnieg3. Synku wstań4. Rozkołysana5. Przypowieść o porażeniu6. Laura7. Nasz titanic8. Uwierz mi9. Droga i śpiew10. Jeżeli chcesz

• Wykonawca Dyjak Marek
• Data premiery 2017-01-23
• Nośnik CD

"Doskonale znany polskim miłośnikom jazzu Mateusz Smoczyński (Atom String Quartet) wraz z nestorem europejskiego jazzu, pianistą Joachimem Kühnem, przygotował program złożony w większości z autorskich kompozycji obu wywodzących się z różnych pokoleń muzyków. Materiał wypełniający płytę zatytułowaną „Speaking Sound” zarejestrowany został w kwietniu 2019 roku w domowym studio pianisty na Ibizie, a zmiksowany w Studio Tokarnia w Nieporęcie. Każde z nagrań jest zapisem pierwszego wspólnego wykonania danej kompozycji, co czyni muzykę niecodziennego duetu pełną spontaniczności i zaskakujących interakcji. Artyści po raz pierwszy wystąpili razem w 2009 roku w Filharmonii Krakowskiej. Ponownie spotkali się dopiero w 2018 roku, przy okazji premiery koncertu skrzypcowego “Adam’s Apple” Mateusza Smoczyńskiego w NOSPR. Wówczas właśnie zapadła decyzja o zrealizowaniu wspólnej płyty." Robert Ratajczak Muzycy: Joachim Kühn: fortepian Mateusz Smoczyński: skrzypce Tracklista: 1. Epilog der Hoffnung 2. Maria 3. Love And Peace 4. No. 40 5. Schubertauster 6. After The Morning 7. I‘m Better Off Without You 8. Glückszahl 23 9. Paganini

• Wykonawca Kuhn Joachim , Smoczyński Mateusz
• Data premiery 2020-01-31
• Nośnik CD