» » miała » Strona 11

Pochodzący z 1982 roku "The Party's Over" to debiutancki materiał znakomitego brytyjskiego zespołu Talk Talk, który w swojej stylistyce znakomicie połączył synthpop, alternatywny rock, nową falę. Piosenki na album wyprodukował Colin Thurston, który wcześniej współpracował z Davidem Bowie, a także formacją Duran Duran. Płyta otarła się o pierwszą 20. notowania w Wielkiej Brytanii. Utwory "Talk Talk" oraz "Today" były pierwszymi przebojami formacji, która miała stać się jednym z najważniejszych w latach 80. na Wyspach. Tracklista: Side A 1. Talk Talk 2. It’s So Serious 3. Today 4. The Party’s Over Side B 1. Hate 2. Have You Heard the News? 3. Mirror Man 4. Another Word 5. Candy


  • Wykonawca Talk Talk
  • Data premiery 2017-10-20
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

1. Ja do lasu nie pójdę2. W zielonym gaju3. Zginęła kiszka4. Wiązanka piosenek góralskich5. Pognała wołki na bukowinę6. Krzyczy baba, krzyczy7. Wiązanka polek8. Gruba jak baryła9. Czerwone jagody10. Mój koń11. Góralu czy ci nie żal12. Szła dzieweczka do laseczka13. Wszystkie rybki14. Czerwone jabłuszko15. Miała baba koguta16. Wysokie płoty tato grodził17. Kare konie18. Szalała, szalała


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Wybitny kompozytor pochodzący z Niemiec Ludwig Van Beethoven, urodzony w 1770 w Bonn, zmarł w 1827 roku w Wiedniu. Prócz komponowania był on również wirtuozem pianina, zaliczany do „klasyków wiedeńskich”. Artysta działał w epoce romantyzmu i był jednym z najwybitniejszych prekursorów tego czasu. Postrzegany jest on jako jeden z najważniejszych postaci, która miała wpływ na dzieje muzyczne.  W dziewiętnastym wieku to on wytyczał muzyczne kierunki na całym świcie, jest to najważniejsza postać na przełomie klasycyzmu i romantyzmu. W jego repertuarze usłyszymy: symfonie, sonaty, wariacje fortepianowe, muzykę kameralną. Album został wydany przez wytwórnię Carus (CAR 83501).


  • Wykonawca Hofkapelle Stuttgart , Winkel Johanna , Harmsen Sophie , Kohlhepp Sebastian , Kataja Arttu
  • Data premiery 2019-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Edith Piaf, właściwie Édith Giovanna Gassion (ur. 19 grudnia 1915 w Paryżu, zm. 10 października 1963 w Grasse) – pieśniarka francuska. Napisano o niej wiele biografii, ale niektóre fakty z jej życia pozostały tajemnicą. Urodziła się 19 grudnia 1915 jako Édith Giovanna Gassion w paryskim osiedlu Quartier de Belleville, gdzie żyło wielu imigrantów. Podobno przyszła na świat na chodniku przy ul. Rue de Belleville, nr 72, natomiast w jej akcie urodzenia wpisany był szpital Tenon, który znajduje się w 20 dzielnicy, gdzie leży Rue de Belleville. Imię chrzestne otrzymała po siostrze Edith Cavell, która podczas I wojny światowej pomagała brytyjskim żołnierzom w ucieczce z niemieckiej niewoli, za co została rozstrzelana. Jej matka Annetta Giovanna Maillard (1895-1945), urodziła się w Livorno, w zachodniej Toskanii. W Paryżu śpiewała po kawiarniach jako Line Marsa. Ojciec, Louis-Alphonse Gassion (1881-1944), był ulicznym akrobatą a wcześniej aktorem w teatrze. Po ojcu miała korzenie francusko-włoskie, a po matce berberyjskie. Porzucona przez matkę – śpiewaczkę kawiarnianą, krótko mieszkała z babką, Emmą (Aïcha) Saïd ben Mohammedov (1876–1930). Zanim ojciec wstąpił do wojska, aby walczyć na froncie, zabrał ją do swojej matki, która w Normandii prowadziła dom publiczny. Tamtejsze prostytutki pomagały ją wychować. Gdy miała 3 lata, straciła wzrok. Była niewidoma do 7 roku życia. Młodość spędziła na ulicach Paryża. W wieku 15 lat zajęła się ulicznym śpiewaniem. Została odkryta w 1935 przez impresaria Louisa Leplée i rozpoczęła występy w jego kabarecie "Le Gerny's" przy Champs-Élysées, pod pseudonimem "La Môme Piaf" (wróbelek), który stał się później znany milionom wielbicieli jej talentu. W 1936 miała pierwsze nagranie dla wytwórni Polydor. W 1935, w wieku 2 lat, zmarła jej jedyna córka. W czasie wojny występowała w lokalach, współpracując z francuskim ruchem oporu. Słynęła z niebywałej ekspresji i dramatyzmu w wykonywaniu piosenek specjalnie dla niej pisanych. Jej chropowaty i stosunkowo niski głos kontrastował z drobną sylwetką (147 cm), co fascynowało widzów m.in. w paryskiej Olympii, z którą była przez lata związana. Śpiewała także w USA, odnosząc spore sukcesy. Oprócz jej talentu, widzów przyciągała otaczająca Piaf legenda, wynikająca z jej przeszłości, a także nieudane związki uczuciowe, które z jednej strony zwiększały dramatyzm jej recitali, a z drugiej pogłębiały chorobę, z którą zmagała się heroicznie do końca życia. Osiągnąwszy szczyty kariery zaczęła pomagać młodym piosenkarzom, ułatwiając im start artystyczny (m.in. Yves Montand, z którym miała trwający kilka lat romans, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour). Była dwukrotnie zamężna. Ze swym pierwszym mężem (Jacques Pills) wzięła ślub 20 września 1952, jednak po czterech latach, w 1956 rozwiedli się. W latach 1948–1949 miała romans z żonatym Marcelem Cerdanem, mistrzem świata w boksie. 9 października 1962 wyszła za młodszego od siebie o 21 lat Theophanisa Lamboukasa (znanego jako Théo Sarapo), któremu usiłowała pomóc w karierze piosenkarskiej. Pomimo osobliwości tej sytuacji, krytykowanej przez wielu jej przyjaciół, Lamboukas okazał się jej wiernym przyjacielem, opiekującym się troskliwie piosenkarką aż do jej śmierci. Piaf zmarła na raka wątroby 10 października 1963 w Grasse, jest pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Na jej pogrzebie zebrało się 40 tysięcy ludzi, a na jej grobie do dziś są składane kwiaty. Wiele osób inspirowało się jej muzyką i pisało własne piosenki. Twórczość artystyczna Piaf należy do klasyki francuskiej piosenki i pomimo całkowicie odmienionych dzisiaj standardów i gustów, jest chętnie słuchana na całym świecie i wznawiana przez wydawnictwa muzyczne. Przyjaźniła się z Jean Cocteau, który zmarł na atak serca 11 października tego samego roku. Wiele osób uważa, że miało to bezpośredni związek z otrzymaniem wiadomości o jej zgonie. Jednak Jean Marais – wieloletni przyjaciel, partner i aktor filmów Cocteau – wspomina, że pisarza nie łączyła zbyt wielka zażyłość z Édith Piaf. Trudno więc jednoznacznie łączyć te dwa fakty. W 1977 w Paryżu przy Crespin du Gast nr 5, powstało Muzeum Edith Piaf, w całości poświęcone artystce. Założycielem i właścicielem Muzeum jest Bernard Marchois, będący jednocześnie sekretarzem stowarzyszenia przyjaciół Edith Piaf - "Amis d'Edith Piaf". Stowarzyszenie działa od 1967.


  • Wykonawca Edith Piaf
  • Data premiery 2012-08-14
  • Nośnik CD
Więcej

„Święty spokój” to kolejny album z wyjątkowej serii jaką jest Antologia Maryli Rodowicz.Płyta została ponownie zremasterowana i po raz pierwszy wydana na CD.Antologia to zbiór wszystkich wydawnictw Maryli Rodowicz – ikony polskiej muzyki - jakie ukazały się od 1970 roku do chwili obecnej! Wyjątkowa seria, stanowiąca niemalże cały dorobek artystyczny artystki.W Antologii znajdą się absolutne „smaczki” dla fanów artystki, takie jak albumy, które do tej pory ukazały się tylko na płytach winylowych lub utwory, które nigdy nie pojawiły się na żadnych płytach, min. wybrane wykonania koncertowe, piosenki z filmów itp.Całość będzie miała specjalną, wyjątkową oprawę graficzną. Seria będzie ukazywała się regularnie przez okres 2 lat: 2012 i 2013. Całość zamknie specjalny, kolekcjonerski Box.W ramach antologii będą ukazywały się również płyty winylowe.


  • Wykonawca Rodowicz Maryla
  • Data premiery 2013-03-26
  • Nośnik CD
Więcej

Wielki Tydzień i Wielkanoc. To szczególny okres w kalendarzu liturgicznym od średniowiecza mający bardzo silne odzwierciedlenie w muzyce. Męka, Śmierć i Zmartwychwstanie Chrystusa są tematem licznych utworów: od tych skromnych, chorałowych, śpiewanych w zaciszu klasztornych krużganków, po pompatyczne, pełne dramatu widowiska pasyjne, wystawiane na rynkach i placach miejskich.Tylko Adwent i Boże Narodzenie mogą konkurować w liczbie okolicznościowych pozycji i inwencji kompozytorskiej. Wielki Tydzień, a szczególnie Triduum Paschalne, to czas, gdy muzyka zamiera: nabiera charakteru lamentacji, opłakiwania, oczekiwania. W zależności od epoki i szerokości geograficznej ta szczególna „obecność” ma różny charakter. Zawsze jednak dźwięki zachowywały swą moc towarzyszenia słowom. Bo to one były najważniejsze – opowiadały o Ukrzyżowaniu i Zmartwychwstaniu, boleści i zwątpieniu najbliższych. Ale to także w nich szukano pocieszenia i nadziei. Muzyka – nawet najbardziej wyszukana (jak ta z barokowych utworów) – miała podkreślać ich znaczenie. Ot, choćby w sekwencji Stabat Mater, powstałej w XIII wieku w kręgach franciszkańskich.Stała Matka bolejąca,koło krzyża łzy lejąca,gdy na krzyżu wisiał Syn.Lament. Płacząca Matka Boska symbolizuje tu wszystkie cierpiące kobiety. Poruszający tekst, przez wieki inspirował kompozytorów: Pergolesiego, Vivaldiego, Rossiniego, Dworzaka, Szymanowskiego,Pendereckiego...Pasje (utwory poświęcone śmierci Jezusa) i kantaty komponowane w czasie baroku były repertuarem obiegowym. Pisano je, bo takie było zapotrzebowanie. Ale i tu odnaleźć można skarby. Dwie zachowane Pasje Bacha (Janowa i Mateuszowa) do dziś nie mają sobie równych. Ich wykonanie za każdym razem wzbudza emocje i wzruszenie. Cudnego uroku arie – z utworów religijnych Pergolesiego i Vivaldiego – mogłyby zabrzmieć w operze. Ale takie to czasy: opera nie była przecież aż tak bardzo oddalona od… kościoła. Szczególnie żarliwie Wielki Tydzień przeżywali twórcy hiszpańscy, np. Tomás Luis deVictoria (zm. 1611). Muzyczna modlitwa hiszpańska zawsze miała swój odrębny charakter. Uniwersalny jest, jak niemal zawsze, Jerzy Fryderyk Händel. Wprawdzie jego Mesjasz został wykonany po raz pierwszy w Dublinie w 1741 roku w okresie Wielkanocy, to jednak oratorium – opowiadające o życiu Chrystusa – nadaje się do pokazania przy każdej okazji. Bo przecież nie o wyższość Wielkanocy nad Bożym Narodzeniem tutaj chodzi. Na szczęście.Wesołego Alleluja!© Jacek Hawryluk, Polskie Radio


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2017-04-14
  • Nośnik CD

Po szczęściu latach Myslovitz wracają z nowym materiałem. Album wyprodukowali wspólnie z Marcinem Borsem.Na początku 2010 roku zespół Myslovitz – po długiej przerwie – ponownie wszedł do studia, by rozpocząć rejestrację nowego albumu. Pierwsza sesja odbyła się na przełomie stycznia i lutego w Ustroniu. W tym celu została wynajęta modernistyczna willa (obecnie Dom Architekta). Później prace przeniosły się do nowoczesnego studia w Lubrzy a następnie do Wrocławia do studia Fonoplastykon. Na producenta i realizatora płyty wybrano Marcina Borsa.Sesje nagraniowe można było śledzić na specjalnie uruchomionym blogu, gdzie na bieżąco Myslovitz informowało swoich fanów o postępach w pracach nad nowym materiałem, dodając filmy ze studia, zdjęcia oraz wpisy członków zespołu.Jak mówią sami muzycy: „Jest to najbardziej twórczy czas w naszej karierze, skomponowaliśmy 18 utworów, z czego tylko cześć miała znaleźć się na albumie. Ku naszemu zaskoczeniu wszystkie piosenki okazały się na tyle ciekawe, że trudno było nam z jakąś się rozstać. Dlatego postanowiliśmy wydać dwie płyty rozłożone w czasie.”    SKAZA    ART. BRUT    PRZYPADEK HERMANA ROTHA    UKRYTE    OFIARY ZAPAŚCI TEATRU TELEWIZJI    EFEKT MOTYLA    SREBRNA NITKA CISZY    21 GRAMÓW    BLOG FILATELISTÓW POLSKICH


  • Wykonawca Myslovitz
  • Data premiery 2011-06-14
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Przedstawiamy Państwu długo oczekiwaną płytę "Live" z nagraniem koncertów znakomitego trio Możdżer Danielsson Fresco. Koncerty te odbyły się podczas trasy promującej płytę Between Us And The Light, która miała miejsce w listopadzie 2006. 


  • Wykonawca Możdżer Leszek
  • Data premiery 2007-11-28
  • Nośnik CD+DVD
Więcej