Pierwotnie w 1994 roku północno-irlandzki rockowy band Ash wydaję swój, mini-album zatytułowany "Trailer", na który usłyszymy 3 pierwsze single zespołu. Minni-album został wydany nakładem Infectious Records i posiadał jeszcze wersję rozszerzoną. Nazwa album nie jest przypadkowa, ponieważ miała zwiastować ich przyszły album studyjny, który został zatytułowany podobnie.  Muzycy: Tim Wheeler - gitara , wokal , aranżacje smyczkowe Mark Hamilton - gitara basowa Charlotte Hatherley - gitara, wokal Rick McMurray - perkusja

• Wykonawca ASH
• Data premiery 2019-01-11
• Nośnik CD

Napisano o niej wiele biografii, ale niektóre fakty z jej życia pozostały tajemnicą.Urodziła się 19 grudnia 1915 jako Édith Giovanna Gassion w paryskim osiedlu Quartier de Belleville, gdzie żyło wielu imigrantów. Podobno przyszła na świat na chodniku przy ul. Rue de Belleville, nr 72, natomiast w jej akcie urodzenia wpisany był szpital Tenon, który znajduje się w 20 dzielnicy, gdzie leży Rue de Belleville. Imię chrzestne otrzymała po siostrze Edith Cavell, która podczas I wojny światowej pomagała brytyjskim żołnierzom w ucieczce z niemieckiej niewoli, za co została rozstrzelana.Jej matka Annetta Giovanna Maillard (1895-1945), urodziła się w Livorno, w zachodniej Toskanii. W Paryżu śpiewała po kawiarniach jako Line Marsa. Ojciec, Louis-Alphonse Gassion (1881-1944), był ulicznym akrobatą a wcześniej aktorem w teatrze. Po ojcu miała korzenie francusko-włoskie, a po matce berberyjskie. Porzucona przez matkę – śpiewaczkę kawiarnianą, krótko mieszkała z babką, Emmą (Aïcha) Saïd ben Mohammedov (1876–1930). Zanim ojciec wstąpił do wojska, aby walczyć na froncie, zabrał ją do swojej matki, która w Normandii prowadziła dom publiczny. Tamtejsze prostytutki pomagały ją wychować.Gdy miała 3 lata, straciła wzrok.Była niewidoma do 7 roku życia. Młodość spędziła na ulicach Paryża. W wieku 15 lat zajęła się ulicznym śpiewaniem. Została odkryta w 1935 przez impresaria Louisa Leplée i rozpoczęła występy w jego kabarecie "Le Gerny's" przy Champs-Élysées, pod pseudonimem "La Môme Piaf" (wróbelek), który stał się później znany milionom wielbicieli jej talentu. W 1936 miała pierwsze nagranie dla wytwórni Polydor. W 1935, w wieku 2 lat, zmarła jej jedyna córka. W czasie wojny występowała w lokalach, współpracując z francuskim ruchem oporu. Słynęła z niebywałej ekspresji i dramatyzmu w wykonywaniu piosenek specjalnie dla niej pisanych. Jej chropowaty i stosunkowo niski głos kontrastował z drobną sylwetką (147 cm), co fascynowało widzów m.in. w paryskiej Olympii, z którą była przez lata związana. Śpiewała także w USA, odnosząc spore sukcesy. Oprócz jej talentu, widzów przyciągała otaczająca Piaf legenda, wynikająca z jej przeszłości, a także nieudane związki uczuciowe, które z jednej strony zwiększały dramatyzm jej recitali, a z drugiej pogłębiały chorobę, z którą zmagała się heroicznie do końca życia. Osiągnąwszy szczyty kariery zaczęła pomagać młodym piosenkarzom, ułatwiając im start artystyczny (m.in. Yves Montand, z którym miała trwający kilka lat romans, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour).  Piaf zmarła na raka wątroby 10 października 1963 w Grasse, jest pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Na jej pogrzebie zebrało się 40 tysięcy ludzi, a na jej grobie do dziś są składane kwiaty. Wiele osób inspirowało się jej muzyką i pisało własne piosenki. Twórczość artystyczna Piaf należy do klasyki francuskiej piosenki i pomimo całkowicie odmienionych dzisiaj standardów i gustów, jest chętnie słuchana na całym świecie i wznawiana przez wydawnictwa muzyczne.

• Wykonawca Edith Piaf
• Data premiery 2012-10-20
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Nie Chodź Jasiu 2. W Łogródecku 3. Moja Maleńka 4. Nad Potockiem 5. Nie Chciała Mu Dać 6. Gdy Janicek 7. Dziewczyna Koło Młyna 8. Zielono Trowecka 9. Jagodzianki 10. Z Łączki na Łączke 11. Szła Sobie Dziewczyna 12. Hulanka 13. Czekolada 14. Felek 15. Kiej Bym Chłopca Miała 16. Kolorowa Afryka 17. Zaśpiewoj Słowiku  

• Wykonawca TerazMy
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik CD

„Energetyzująca i bezkompromisowa grupa NeoKlez" - takimi słowami najczęściej zaczynają się zapowiedzi ich koncertów. Po sukcesie albumów „Pięć stron świata” oraz „Manowce” artyści podróżują po zakątkach Polski i Europy, prezentując własne, łobuzerskie i energetyczne spojrzenie na muzykę. Ich kompozycje charakteryzuje nieregularne metrum, przesunięcia rytmiczne oraz łączenie tradycyjnego brzmienia z elementami współczesnej muzyki popularnej, jak: drum'n'bass, electro, jazz, funk, rock. Każdy ich koncert to potężna dawka klezmersko-bałkańskich dźwięków. Zespół, oprócz występów na największych festiwalach w całej Polsce, prezentował się również za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech, na Węgrzech, był też zapraszany na festiwale w USA czy Finlandii. Grupa wielokrotnie pojawiała się w radiu i telewizji. Zagrali już blisko 350 koncertów na terenie całego kraju i Europy. Na specjalne zamówienie pięciu ogólnopolskich rozgłośni radiowych zespół NeoKlez stworzył muzykę do serialu audio „Filip” Leopolda Tyrmanda w reżyserii Krzysztofa Czeczota. W superprodukcji udział wzięli najwybitniejsi aktorzy polskiej sceny: Paweł Królikowski, Antoni Pawlicki, Włodzimierz Press, Jacek Braciak, Cezary Żak, Izabela Kuna, Olga Bołądź, Antoni Królikowski, Anna Próchniak, Józef Pawłowski i wielu innych.„Votum Separatum” to tytuł płyty zespołu, która będzie miała premierę pod koniec lutego 2020 roku. Krążek zawiera odrębną od poprzednich propozycję muzyczną i jest dowodem mocnej zmiany kursu w rozwoju grupy, który trwa już dziesięć lat. Przez ten czas zespół współpracował z czołowymi artystami świata muzyki i filmu. Dzięki tym doświadczeniom twórczość NeoKlez stale ewoluowała, a dziś śmiało można powiedzieć, że zespół stworzył autorską definicję muzyki, w której nie ma żadnych barier. Znana z poprzednich albumów folkowa baza w dalszym ciągu jest mocno wyczuwalna, choć została urozmaicona wieloma współczesnymi akcentami oraz głosami takich wokalistów jak Czesław Mozil, Włodek „Paprodziad” Dembowski, czy Jarecki.

• Wykonawca NeoKlez
• Data premiery 2020-03-13
• Nośnik CD

Tym razem nasza wytwórnia proponuje państwu muzyczną podróż do czasów, gdy profesjonalne, wielościeżkowe magnetofony do rejestrowania piosenek były zaledwie w planach, gdzie studia nagraniowe wyposażone były często w jeden centralnie umieszczony mikrofon, piosenkarze śpiewali bez udziału specjalistycznej aparatury technicznej, bez nakładów, podkładów, montaży i innych wytworów późniejszej techniki fonograficznej. A jak śpiewali o tym proszę przekonać się słuchając niniejszego albumu na którym zamieściliśmy nagrania światowej sławy piosenkarza i aktora. Tino Rossi Grands Succes Volume I i II- taki wspólny tytuł noszą dwa kompaktowe albumy, które obecnie wydajemy. Obydwie płyty zawierają 41 utworów, stanowiących ponad dwie godziny wspaniałej i niepowtarzalnej muzyki niezapomnianego artysty. Tino Rossi – najpopularniejszy piosenkarz świata, tak brzmi tytuł informatora koncertowego poświęconego artyście, który w okresie 28-30 czerwca 1959 roku gościł w Polsce dając koncerty w Warszawskiej Sali Kongresowej.  Tytuł niewątpliwie zasłużony, gdyż jego urzekający aksamitny głos i nieodzowna inteligencja przysposobiły mu grono fanów na całym świecie, a ówczesne występy w Polsce ściągnęły do Stolicy ogromne rzesze wielbicieli i pasjonatów, także z zagranicy. Tino Rossi, a właściwie Constan Tino Rossi, bo tak w pełni brzmi jego imię, urodził się 29 kwietnia 1907 roku w Ajaccio na Korsyce. Wychowywał się w wielodzietnej rodzinie (miał trzech braci i cztery siostry). Jego ojciec – krawiec dalszą przyszłość chłopca wiązał właśnie z tym zawodem. Stało się jednak zupełnie inaczej, bo Tino bardzo szybko rozwinął pasję do śpiewania. Dokładnie osiemdziesiąt lat temu – wiosną 1934 roku  Tino Rossi debiutował w „Casino de Paris”, to wydarzenie  przyniosło mu ogromną popularność, a tym samym  otworzyło drzwi do światowej kariery. Najsłynniejsze jego piosenki jak: „Marinella”, „Santa Lucia” czy „O, mama”, które przyniosły mu sławę – są znane  w dziesiątkach krajów z płyt i występów. II wojna światowa nie miała znaczącego wpływu na przebieg jego kariery, dalej nagrywał płyty, koncertował, brał udział w filmach. W 1946 roku zarejestrował Bożonarodzeniowy utwór, pt. „Petit Papa Noël ”, który do dziś jest najlepiej sprzedającym się singlem wszechczasów we Francji (nakład ponad pięć milionów egzemplarzy). Piosenka ta otrzymała także wiele prestiżowych nagród muzycznych, m.in. Grand Prix du Disque. Kariera artystyczna Tino Rossiego trwała nieprzerwanie do jego śmierci, to jest do 26 września 1983 roku. Jednak pod koniec lat pięćdziesiątych, z nastaniem ery rock and rolla, ograniczył występy oraz nagrania dla wytwórni płytowych. Nie ulega jednak wątpliwości,  że był najwybitniejszym i najbardziej popularnym piosenkarzem nie tylko we Francji. Według statystyk w trakcie swojej kariery sprzedał ponad trzysta milionów płyt, a niektóre źródła podają, że była to liczba sześciuset milionów.   W 1982 roku za zasługi dla kultury Francji prezydent Francois Mitterrand odznaczył artystę Narodowym Orderem Legii Honorowej. 

• Wykonawca Rossi Tino
• Data premiery 2016-07-15
• Nośnik CD

Jeśli nowa płyta Adama Lane'a, od kilku już lat obecnego na scenie awangardowego jazzu, miała być syntezą jazzu, bluesa, afroamerykańskiej i latynoskiej tradycji z szeroko rozumianą muzyką awangardową to efekt udał się w stu procentach!

• Wykonawca Adam Lane's Full Throttle Orchestra
• Data premiery 2009-04-16
• Nośnik CD

Wyjątkowa seria muzyczna dla koneserów jazzu – „Jazz Connoisseur” prezentuje fascynujący album amerykańskiego saksofonisty Paula Desmonda, którego premiera miała miejsce w 1966 roku.

• Wykonawca Desmond Paul
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Debiutancki album wrocławskiej formacji nagrany w  2001 r., wydany przez firmę W Moich Oczach. 10 kompozycji, które pokazały wtedy, że Tumbao to grupa warta uwagi, a ich interpretacja reggae to rzecz niebanalna i niespotykana w tym wymiarze na naszej scenie reggae. Materiał na niej zawarty to ciepłe, kołyszące i przede wszystkim ciekawie zaaranżowane piosenki. Już po przesłuchaniu kilku utworów słychać wysoki poziom wykonania i olbrzymią radość czerpaną z grania. Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony wielu rozgłośni radiowych, w tym również bardzo popularnej w tamtym czasie Radiostacji, gdzie miała miejsce premiera radiowa utworów z "Rise My Soul". Pierwsze recenzje pokazały, że płyta może spodobać się nie tylko fanom reggae, ale też tym, którzy po prostu lubią dobrą muzykę. Widać to również było na koncertach, gdzie jedni i drudzy bawią się wyśmienicie, szczególnie w rodzinnym mieście.

• Wykonawca Tumbao
• Data premiery 2015-09-11
• Nośnik CD

Larry Coryell nazywany jest ojcem chrzestnym jazz fusion. Niezwykła energia, oryginalne frazowanie i wyjątkowa wrażliwość to charakterystyczne elementy jego stylu gry, który zapoczątkował wykształcenie się nowego muzycznego gatunku, określanego mianem jazz-rocka. Od kilku dekad Larry Coryell jest inspiracją dla kolejnych pokoleń, a wpływy jego muzyki zauważalne są także w twórczości gitarzystów grających bluesa, rocka czy country. Dla samego Coryella największe znaczenie miała muzyka Cheta Atkinsa, Chucka Barry’ego, Johna Coltrane’a i Wesa Montgomery’ego, dzięki której postanowił zostać profesjonalnym gitarzystą.

• Wykonawca Coryell Larry , Wide Hive Players
• Data premiery 2014-06-13
• Nośnik CD

Pani Galewska  jest wokalistką, skrzypaczką, kontrabasistką – fanatyczką muzyki. Uwielbia też absurdalny humor, który wtrąca we wszystkie akty swojej twórczości – prowadzi bloga , gdzie publikuje we fragmentach swoją biografię, komentuje w sposób prześmiewczy sytuacje z życia wzięte, które dotykają ją do żywego. W tym samym tonie napisana jest też autobiografia, która czeka na publikację. Pani Galewska przerabia również ubrania na swój styl, dając im więcej życia i charakteru.Debiutancka płyta Pani Galewskiej „The Best Of” jest zbiorem 10 utworów, które powstały w wyniku analizy i fascynacji autorki wieloma gatunkami muzycznymi.  Początkowo utwory tworzone były na kwartet jazzowy + wokal , miała to być muzyka bez tekstów, gdzie wokal  miał pełnić równoważną z instrumentalistami rolę. Płyta miała być nagrana i wydana własnym sumptem w 2011 r., na szczęście jeden z muzyków wystawił skład do wiatru i materiał muzyczny musiał przeczekać chwilę w teczce.  Nie czekał długo, gdyż na przełomie roku 2011/2012 nadeszło pasmo sukcesów. Pani Galewska pojawiła się w The Voice of Poland i od razu zwróciła na siebie uwagę jurorów i telewidzów, którzy stali się maniakami jej postaci, słali miliardy smsów, obciążając sieci komórkowe. Przez cały okres swojego pobytu w programie – od początku do przedostatniego odcinka, zgarniała największą liczbę głosów, które pozwalały bezstresowo i z wiarą w to co się robi przechodzić do kolejnego etapu. To udowodniło Pani Galewskiej, że jej istnienie potrzebne jest nie tylko dzieciom upośledzonym, z którymi pracowała jako muzykoterapeuta i prowadząca zajęcia muzyczno-rytmiczne, ale również wielu Polakom zasiadającym przed telewizoremw celu odnalezienia czegoś wartościowego „w tym całym showbiznesie”. Będąc wdzięczna za te doświadczenia  odkurzyła teczkę z materiałem dźwiękowym  i postanowiła, że da światu to, co najlepsze – stąd tytuł. W roku 2012 podpisała kontrakt fonograficzny i nagrała swoje utwory z muzykiem i producentem, Janem Smoczyńskim.  Uczestniczyła też w tworzeniu najnowszej płyty zespołu T.Love „Old is Gold”, który zaprosił Panią Galewską do  zaśpiewania w trzech utworach.Fani na portalach społecznościowych i w sieci niemal codziennie pytają, kiedy wreszcie będą mogli KUPIĆ, nie ŚCIĄGNĄĆ!, płytę Pani Galewskiej, co pokazuje ogromne zapotrzebowanie słuchaczy na ten rodzaj muzyki i osobowość.

• Wykonawca Pani Galewska
• Data premiery 2013-03-19
• Nośnik CD