“Eden Roc” to według Einaudiego miejsce, gdzie odnaleźć można duchową równowagę. To tam mieszkał Francis Scott Fitzgerald i tam napisał powieść “Czuła jest noc”.
Jeśli wiecie, że niebo to dobre miejsce dla naiwnych, a hotel posiada jedną gwiazdkę i cztery łzy, to… nic więcej nie trzeba dodawać. Może poza tym, że "Jedyny hotel w mieście", debiutancki album Jacka Skubikowskiego, wraca na srebrnych krążkach w poszerzonej, definitywnej wersji. Jacek Skubikowski – uznany kompozytor i przede wszystkim autor tekstów – tworzył z powodzeniem dla takich gwiazd lat 80. jak Lombard czy Lady Pank. Pod koniec 1982 roku spróbował swoich sił jako solista – autor-wokalista z gitarą, najpierw wspierający się muzykami sesyjnymi, potem syntezatorami i automatami perkusyjnymi. Takie utwory, jak "Dobre miejsce dla naiwnych" czy tytułowy "Jedyny hotel w mieście" stały się dużymi przebojami i do dzisiaj pozostają dowodem na niezwykły zmysł artystyczny Jacka Skubikowskiego, który – chyba jako jedyny na świecie – potrafił połączyć bluesowy żar akustycznej gitary z chłodną elektroniką. "Jedyny hotel w mieście" po raz pierwszy ukazuje się na płycie CD jako osobne wydawnictwo. Materiał znany z oryginalnego albumu uzupełniają nagrania radiowe, unikatowe wczesne wersje nagrywane na potrzeby TVP, a także dodatkowy CD z anglojęzyczną wersją albumu i koncertem ze Starej Prochowni w Warszawie. W sumie – 35 utworów zremasterowanych z oryginalnych taśm, uzupełnionych obszerną książeczką z historią powstawania płyty, tekstami utworów i unikatowymi zdjęciami Mirosława R. Makowskiego i Władysława Lemma. Skład zespołu: Jacek Skubikowski – voc, g, acg, drumla, synth (Korg KPR 77, Roland TB-303) Józef Sikorski – bg (CD1 / 1, 10) Wojciech Kowalewski – dr (CD1 / 1, 10) Arkadiusz Żak – bg (CD1 / 2-5, 11) Adam Lewandowski – dr (CD1 / 2-5, 11) Orkiestra Music-Hallu w Chorzowie pod dyr. Jerzego Jarosika (CD1 / 12) Tracklista: CD 1 Jedyny hotel w mieście 1. Dobre miejsce dla naiwnych 2. Mucha i lep 3. Słodkie cudo z M-2 4. Jedyny hotel w mieście 5. Czujny jak muszka 6. Następnym razem pójdzie jak z nut 7. Zły pies 8. Wata w uszach 9. Niewierny Tomasz i ja Bonus Tracks 10. Gram do stripteasu żeby żyć (radio session) 11. Siódma droga, siódmy most (radio session) 12. Jedyny hotel w mieście (live Opole 1983) 13. Następnym razem pójdzie jak z nut (live Opole 1984) 14. Spotkanie z nieznanym aktorem I (instrumental) 15. Mucha i lep (instrumental) 16. Spotkanie z nieznanym aktorem II (instrumental) 17. Niewierny Tomasz i ja (instrumental) 18. Spotkanie z nieznanym aktorem III (instrumental) CD 2 Jacek Skubikowski 1. Someone Cool is Playing Pool 2. The Pea and the Pod 3. Seven Riders, Seven Roads 4. Paradiso by the Hour 5. Honeycomb 6. Just a Noise in the Night 7. Best Friend8. Velvet Blindfold 9. Bosom Buddie Bonus Tracks (live Stara Prochownia 1984) 10. Dobre miejsce dla naiwnych 11. Piromania 12. Następnym razem pójdzie jak z nut 13. Zły pies 14. Exit 15. Gram do stripteasu żeby żyć 16. Siódma droga, siódmy most 17. Wata w uszach
“Dźwięki ukryte” to zbiór kompozycji wyimprowizowanych, jakoby odnalezionych, w murach starej zniszczonej Synagogi, którą dziś Fundacja Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego próbuje odnowić i ożywić różnymi artystycznymi działaniami.– Propozycja współpracy wyszła od Jacka Mazurkiewicza już dawno temu, ale nigdy nie było czasu i okazji się spotkać – wspomina Wojciech Jachna. – W 2015 roku spotkaliśmy się z Jackiem na OFF Festivalu i w kuluarach, przy obiadku, obgadaliśmy sprawę, że fajnie by było. Synagoga przyszła mi do głowy sama – miejsce zarządzane przez Fundację Bogdana Kunacha jest ostatnio motorem wielu ciekawych akcji artystycznych. Ponadto Synagoga ma jedną ciekawa cechę – mimo że jest to wielki, pusty w środku budynek, nie ma w nim charakterystycznego, wielkiego, kościelnego pogłosu. To atrakcyjna cecha dla tego typu nagrań, które potrafią też być głośne.– Okazało się, że Jacek Mazurkiewicz ma cały sprzęt nagraniowy, więc jedyne, czego nam brakowało, to odpowiednie miejsce, które ma jakiś klimat i dobrze brzmi. Nie że zupełnie zrezygnowaliśmy ze studiów nagraniowych, ale zwłaszcza z Jachną staraliśmy się nagrywać naszą muzykę w miejscach nietypowych (strych biblioteki, poddasze domku na wsi, hangar na lotnisku) – tłumaczy perkusista Jacek Buhl. – Niestety w Synagodze w Fordonie nie pozostało nic z jej duchowych atrybutów. Wszystko zostało zniszczone albo rozkradzione. Żadnych gwiazd dawidowych, mównicy, świętej szafy. Natomiast na pewno pozostał klimat, świetna akustyka i może właśnie te “Dźwięki ukryte”, które należało wydobyć – dodaje.Sesja była raczej spontanicznym spotkaniem – wspomina Jachna. – Najfajniejsze jest pokrewieństwo dusz. Od razu złapaliśmy pewien rodzaj feelingu. Jacek, tak jak my, posługuje się elektroniką, przetwarza kontrabas. Wtopił się idealnie w nasz duet, który już z założenia aż się prosi o różne kolaboracje. Każde tego typu miejsce wytwarza specyficzny nastrój i wpływa na muzykę. To coś innego niż sterylne studio. Nie chodzi tu o granie muzyki Jidysz, bardziej o pewien rodzaj duchowości, która chyba została w tych nagraniach. Sam tytuł “Dźwięki ukryte” świetnie oddaje to co zaszło – odnalezione zostały w starych murach pewne dźwięki, które Jacek Mazurkiewicz pięknie nagrał na kilka mikrofonów. Na płytę weszły też dźwięki ulicy, samochodów, bo synagoga ma dziurawy dach i to też zabiera jej pewną sterylność, co jest piękne. – Ta muzyka jest wypadkową energii, która spłynęła na nas w synagodze oraz naszych muzycznych doświadczeń – dodaje Jacek Mazurkiewicz.– Po raz kolejny okazało się też, że kiedy spotykają się ludzie o podobnej wrażliwości muzycznej, podobnym podejściu do grania, niepotrzebne są próby i jakieś wielkie przygotowania. Materiał, który jest na płycie, został właściwie poza pierwszym kawałkiem w całości wyimprowizowany. Powstał interesujący mix freejazzowego grania z domieszką zawieszonej, melancholijnej elektroniki. Wojtas uważa, że to nasze najbardziej uduchowione nagrania – podsumowuje Jacek Buhl. Nagrano 4.09.2015 w synagodze w Bydgoszczy-Fordonie. // Recorded on September 4th, 2015 in the Bydgoszcz-Fordon synagogue. Podziękowania dla Fundacji dla Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego oraz Bogdana Kunacha za udostępnienie synagogi do nagrań. // We would like to thank the Foundation for Kazimierz Wielki University and Bogdan Kunach for making the synagogue available for recording. * Contrabass, Electronics, Recorded By, Mixed By – Jacek Mazurkiewicz* Cover – Kuba Sokólski* Mastered By – Marcin Bociński* Percussion – Jacek Buhl* Trumpet, Cornet, Electronics – Wojciech Jachna Music Genere: ELEKTRONIKA/AWANGARDA, Publish Type: ORIGINAL, Sound Type: STEREO, Limited Edition: YES, Lp Color: BLACK, Lp Recorded Sides: 2, Lp Speed: 33 1/3 RPM, Lp Weight: 140 GRAM / 12", Country: Polska, Publish year: 2017, LP size: 12"Dawny ŚwiatYa YetiKujawska JuchaNie Wiem, MyślęOpowieści FlisakówA YaEskimoStacja Fordon
Album Natashy Khan, znanej jako Bat For Lashes. Album zatytułowany „Lost Girls” będzie piątym studyjnym albumem artystki. „Lost Girls” to płyta, na której Khan miesza swoje ulubione dźwięki - ciężkie linie basowe, syntezatory i irańskie popowe bity. Album przesiąknięty jest atmosferą romansu oraz duchem Los Angeles, gdzie płyta została nagrana. Znajdziemy tu też klimat dzieciństwa z lat 80-tych. A wszystko, jak zawsze u Bat For Lashes, zamknięte w piękne kompozycje. Na płycie znajduje się 10 utworów, które tworzą oddzielną rzeczywistość wykreowaną przez Kahn. Tu rządzą dziewczyny, a kobiece gangi trzęsą ulicami. Przede wszystkim to miejsce pełne kobiecej energii. Do tej pory Natasha Khan nagrała cztery albumy studyjne. Stworzyła swój własny styl, który charakteryzują piękne melodie i romantyczne, podszyte realizmem magicznym teksty.
Czwarta studyjna płyta Rebeccy Ferguson, utalentowanej soulowej wokalistki, która udowodniła, że programy typu "talent show" są w stanie odnaleźć prawdziwe perły w muzyce. Rebecca, porównywana z Macy Gray i Arethą Franklin, znana z takich hitów jak Nothing"s Real but Love", "Glitter & Gold" i "I Hope" nagrała tym razem krążek pełen kobiecej energii, wyzwolony. Jak mówi sama artystka "Uwierzyłam w siebie i album ten jest tego najlepszym dowodem. Znalazłam miejsce, w którym moja delikatność jest moją siłą - stąd nazwa Superwoman". Materiał wyprodukowany został przez Troya Millera (Mark Ronson, Amy Winehouse), a pracowali przy nim także tacy goście jak Johnny Lattimer (Ellie Goulding, James Bay), Negin Djafari (Miley Cyrus) czy stały współpracownik Rebeccy - Eg White (Adele, Florence And The Machine, Sam Smith).
Album promowany singlem „Part Love”!Album składa się z 14 utworów, z gościnnym udziałem Tilla Brönnera, niemieckiego trębacza, zdobywcy nagrody Echo oraz Heidi Happy, szwajcarskiej piosenkarki i autorki tekstów o przepięknym głosie.W związku z tym, że członkowie Yello nigdy nie uważali swojego projektu za zespół w klasycznym tego słowa znaczeniu, nie dziwi fakt, że postanowili zilustrować nowy album obrazem. I tak powstał 60-minutowy film “Touch Yello – the virtual concert”, którego premiera będzie miała miejsce 1 października w Berlinie.TRACKLISTA:1. You Better Hide (feat. Heidi Happy)2. The Expert3. Electric Frame (feat. Till Brönner)4. Part Love (feat. Heidi Happy)5. Stay (feat. Heidi Happy)6. Friday Smile7. Till Tomorrow (feat. Till Brönner) 8. Tangier Blue9. Out Of Dawn10. Scorpio Rising11. Vertical Version (feat. Till Brönner)12. When Love (feat. Heidi Happy)13. Trackless Deep14. Taklan Makan (feat. Dorothe Oberlinger)
Kultowa płyta Novi Singers przed wielu laty była wielkim wydarzeniem artystycznym. Propozycja Novi Singers, wobec muzyki tak "wrażliwej" na wszelkie opracowania i transkrypcje, jaką jest muzyka Chopina, spotkała się z powszechną aprobatą, a przez bardzo wielu słuchaczy została przyjęta wręcz entuzjastycznie. Novi przez wiele lat znajdowali się w czołówce trzech najlepszych zespołów wokalnych świata w rankingu magazynu "Down Beat", a w roku 1978 zajęli pierwsze miejsce. Jak napisał zespół Novi na okładce: "Chopin – znaczy muzyka. Chopin – znaczy Polska. Chcieliśmy zaśpiewać Chopina, ażeby zidentyfikować się z jego muzyką, aby odnaleźć w niej to co nasze; w wielkiej prawdzie muzyki Chopina znaleźć fragment swojej prawdy. Jeżeli chociaż w części nam się to udało – będziemy szczęśliwi." Niezwykła jest także okładka płyty autorstwa Rafała Olbińskiego. Reedycja winyla z 1971 roku zasługuje na czołowe miejsce w kolekcji melomana. Tracklista: Side A 1. Preludium E-Moll Op. 28 Nr 4 2. Preludium Des-Dur Op. 28 Nr 15 3. Mazurek F-Dur Op. 68 Nr 4 4. Grande Valse Brillante Op. 34 Nr 2 5. Scherzo H-Moll Op. 20 (Molto Piú Lento) Side B 1. Mazurek A-Moll Op. 17 Nr 4 2. Preludium Fis-Dur Op. 28 Nr 14 3. Mazurek E-Moll Op. 41 Nr 2 4. Preludium H-Moll Op. 28 Nr 6 5. Walc Des-Dur Op. 64 Nr 1 6. Ballada F-Moll Op. 52 (Fragment)
Cudowni thrashowi wariaci z Frankfurtu nad Menem, czyli grupa Tankard, otworzyli dekadę lat 90. w wielkim stylu. Po trzech świetnie przyjętych materiałach zaserwowali kolejny, który porażał zarówno okładką z papieżem, Helmutem Kohlem i Mikiem Tysonem, siedzącymi w knajpie, jak i zawartością muzyczną. "The Meaning Of Life" z 1990 roku to esencja stylu Tankard. Trhashowe petardy podszyte zakręconym humorem i sporą dawką melodii, co dla niektórych fanów było sporym zaskoczeniem. Gerre i spółka przypieczętowali tym albumem miejsce w wielkiej czwórce niemieckiego thrash metalu. Brzmienie piosenkom, które teraz w wersji zremasterowanej ukazują się na CD (digipack z 12-stronicową książeczką) nadał w berlińskim studiu Harris Johns.
Najsłynniejszy album U2 ukazał się oryginalnie w 9 marca 1987r. i zawierał takie przeboje jak "With Or Without You", "I Still Haven’t Found What I’m Looking For", a także "Where The Streets Have No Name". Płyta trafiła na 1. miejsce list sprzedaży w UK, USA, Irlandii, a także w wielu innych krajach i rozeszła się w ilości ponad 25 milionów egzemplarzy na świecie, zapewniając zespołowi U2 w składzie: Bono, The Edge, Adam Clayton oraz Larry Mullen Jr status supergwiazd. Do "Where The Streets Have No Name" powstało kultowe już dziś video nakręcone na dachu sklepu z alkoholem w Los Angeles, które przyniosło zespołowi nagrodę Grammy. Drugą statuetkę Grammy, a także Brit Awards U2 otrzymali w kategorii Album Roku. Album The Joshua Tree został wyprodukowany przez Briana Eno i Daniela Lanois. Nagrania miały miejsce w Windmill Lane Studios oraz w Danesmoate - przyszłym domu Adama Claytona.
Zespół PLAN to wyjątkowy twór polskiej sceny rockowo metalowej. Grupa powstała wiele lat temu i składa się z członków takich zespołów jak: B.E.T.H., Kabanos, Noko, Al Sirat, Hedfirst, czy Antigama ale ostateczny skład wyłonił się w 2010 roku, a z początkiem 2011 odbyły się pierwsze koncerty. PLAN to energetyczna dawka Rock'n'Rolla, Grunge'u i NuRocka zwana przez zespół Mrock'n'Rollem.Osiągnięcia:– Koncert na dużej scenie PRZYSTANKU WOODSTOCK 2012– Pierwsze miejsce na Rock Open Air Festiwal 2011 w Siedlcach.– Występ na koncercie "Szalone lata 60-te" podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu 2012– Koncert na mistrzostwach świata w skokach motorowych Night Of The Jumps w Ergo Arenia w Gdańsku.– Zakwalifikowanie się do programu Must Be The Music 2 i wejście do półfinału.