Spektakl „Classic Quadrophenia” miał swoje pierwsze światowe wykonanie tego lata w Royal Albert Hall z Petem Townshendem i Alfie Boem oraz z udziałem takich gości jak Billy Idol i Phil Daniels.Licząca 4 500 miejsc sala została wyprzedana w ciągu jednego tygodnia! „Publiczność była pod wielkim wrażeniem i zgotowała artystom stojącą owację” (The Daily Telegraph).Dziennik The Independent napisał: „Miejsce Quadrophenii w klasycznym kanonie zostało zapewnione!”.Tracklista: 1. I am The Sea2. The Real Me3. Quadrophenia4. Cut My Hair5. The Punk And The Godfather6. I´m One7. The Dirty Jobs8. Helpless Dancer9. Is It In My Head10. I´ve Had Enough11. 5:1512. Sea And Sand13. Drowned14. Bell Boy15. Doctor Jimmy16. The Rock17. Love, Reign O´er Me18. The Real Me (encore)

• Wykonawca Townshend Pete
• Data premiery 2015-10-09
• Nośnik DVD

Album kultowego zespołu Korn, wyprodukowany przez zwycięzcę Grammy Nick’a Raskulinecza. Zwiastował go m. in. singiel „You’ll Never Find Me”. Wokalista zespołu, Jonathan Davis o albumie: „Głęboko wewnątrz Ziemi żyje nadzwyczajna siła. Tylko nieliczni są świadomi wielkości/ważności i znaczenia tego miejsca, gdzie dobro/zło, ciemność/jasność, błogość/cierpienie, strata/zysk oraz nadzieja/rozpacz istnieją jako jedność, wyrywając nam każdy moment z naszego życia. Jest to miejsce, gdzie jasne i ciemne moce przytwierdzają się do naszej duszy i wpływają na nasze emocje, wybory, postrzeganie i w końcu na całe nasze istnienie. Jest to małe królestwo i jedyne miejsce, gdzie istnieje balans pomiędzy tymi dynamicznymi siłami – gdzie dusza znajduje swoje schronienie. Witajcie w „The Nothing”.”     Tracklista:      1. The End Begins 2. Cold 3. You’ll Never Find Me 4. The Darkness IS Revealing 5. Idiosyncrasy 6. The Seduction Of Indulgence 7. Finally Free 8. Can You Hear Me 9. The Ringmaster 10. Gravity Of Discomfort 11. [email protected] 12. This Loss 13. Surrender To Failure

• Wykonawca Korn
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik Płyta Analogowa

Wznowienie płyty „Acidofilia” – dziesiątego studyjnego albumu grupy Acid Drinkers, którego premiera miała miejsce w 2002 roku.  

• Wykonawca Acid Drinkers
• Data premiery 2016-10-14
• Nośnik CD

Live in Pittsburgh 1970 to nagranie pochodzące z występu na Civic Arena, który miał miejsce 2. maja 1970 roku. Otrzymujemy ponad godzinę pełnego energii koncertu, muzycznych eksperymentów i improwizacji.

• Wykonawca The Doors
• Data premiery 2008-03-10
• Nośnik CD

Album Grzegorza Turnaua oraz Andrzeja Sikorowskiego z 2007 roku. Płyta ta jest zapisem koncertu obydwu artystów, który miał miejsce 26 października 2006 roku w Poznaniu w klubie Pod Pretekstem.

• Wykonawca Sikorowski Andrzej , Turnau Grzegorz
• Data premiery 2010-11-23
• Nośnik CD

Album zawiera 20 wielkich hitów artysty Eddie Cochran (ur. 3 października 1938 w Minnesota, zm. 17 kwietnia 1960 w Chippenham, Wiltshire, Anglia) – amerykański piosenkarz, gitarzysta i kompozytor, przedstawiciel białego nurtu we wczesnym rock and rollu. Reprezentował gatunek rockabilly wywodzący się z muzyki country i styl życia młodzieży amerykańskiej z charakterystycznymi fryzurami i stylem ubierania się. Był też jednym z pierwszych, którzy rozpoczęli eksport rock and rolla do Europy. Jego muzyka była inspiracją dla wielu muzyków i zespółów takich jak Jimi Hendrix, The Beatles, Sid Vicious, The Rolling Stones, The Clash, Bruce Springsteen, Van Halen, Rod Stewart, Cliff Richard, Blue Cheer, Led Zeppelin, The White Stripes, The Sex Pistols, Rush, Paul McCartney, Alan Jackson, Keith Richards i innych. Zginął w wypadku samochodowym w trakcie swojego tournée w Wielkiej Brytanii, jadąc taksówką. Wypadek miał miejsce w Chippenham (w Anglii w hrabstwie Wiltshire). Miasto to organizuje od tego czasu coroczne festiwale poświęcone pamięci muzyka. Tracklista:  1. Sittin' In The Balcony 2. Drive-In Show 3. Summertime Blues 4. C'Mon Everybody 5. Jeannie Jeannie Jeannie 6. Somethin' Else 7. Hallelujah, I Love Her So 8. Three Steps To Heaven 9. Sweetie Pie 10. Lonely 11. Weekend 12. My Way 13. Teenage Heaven 14. One Kiss 15. Tell Me Why 16. Have I Told You Lately That I Love You 17. Blue Suede Shoes 18. Twenty Flight Rock 19. Three Stars 20. Cotton Picker

• Wykonawca Cochran Eddie
• Data premiery 2019-01-07
• Nośnik CD

Debiutancki koncert Niebiesko-Czarnych odbył się 24 marca 1962 w klubie "Żak" w Gdańsku. Tego samego roku, w czerwcu, zajęli pierwsze miejsce na Pierwszym Festiwalu Młodych Talentów. Pierwszych nagrań radiowych dokonali we wrześniu, a nagrań płytowych w listopadzie tego samego roku. W 1962 i 1963 byli gospodarzami sopockiego Non-Stopu. W styczniu 1963 powołanego do wojska Jerzego Kosselę zastąpił Janusz Popławski, a w lipcu i sierpniu podczas Non-Stopu opuścili zespół: Daniel Danielowski, Henryk Zomerski i Jerzy Kowalski. Ich miejsce zajęli: Zbigniew Bernolak, Zbigniew Podgajny i Andrzej Nebeski. Również od Non-Stopu w 1963 r. rozpoczął występy z Niebiesko-Czarnymi Michaj Burano. W grudniu 1963 roku wspólnie z Michajem Burano, Czesławem Niemenem i Heleną Majdaniec wystąpili w paryskiej Olimpii i nagrali pierwszą płytę na Zachodzie (DECCA 460.811 M). W styczniu 1964 roku z zespołem rozpoczął występy wokalista Wojciech Korda, który od lipca, po odejściu Krzysztofa Klenczona, pełnił również funkcję gitarzysty. W latach 1963–1965 zespół był nagradzany na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, również w 1965 roku Niebiesko-Czarni wystąpili w Sopocie na V Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w koncercie pt. Na płytach całego świata. Od lipca 1965 r. w miejsce Włodzimierza Wandera, Andrzeja Nebeskiego i Zbigniewa Bernolaka, którzy założyli grupę Polanie, przyszli: Krzysztof Wiśniarowski i Tadeusz Głuchowski z zespołu Tony. W listopadzie 1966, opuścił zespół Czesław Niemen, który założył własny zespół Akwarele. W roku 1966 wspólnie z Michajem Burano zdobyli Grand Prix Festiwalu Piosenki w Rennes, a w Paryżu zajęli 1. miejsce w turnieju zespołów rockowych w klubie Golf Drout. W 1967 zespół opuścili: Krzysztof Wiśniarowski (którego zastąpił Krzysztof Potocki), Helena Majdaniec i Piotr Janczerski. W nocy z 31 października na 1 listopada 1967 Niebiesko-Czarni wystąpili w Radio Luxembourg. W 1968 dołączono sekcję saksofonów – w jej skład wchodzili Wiesław Żakowicz i Mirosław Polarek. W 1969 zwrócili się z apelem o wykupienie willi Karola Szymanowskiego, "Atmy". W tym czasie odbywali liczne koncerty w Szwecji, Jugosławii, na Węgrzech, Francji, krajach Beneluksu, Finlandii, NRF, Bułgarii, USA, Kanady, ZSRR. W 1971 wystąpili w amerykańskim programie telewizyjnym Danny Sulivan Show. Po powrocie z USA rozpoczęli próby tworzenia pierwszej polskiej rock-opery Naga, której premiera odbyła się 22 kwietnia 1973 w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po wystawieniu ok. 150 przedstawień Nagiej Niebiesko-Czarni częściej występowali za granicą niż w kraju. Po koncercie we Lwowie 30 czerwca 1976 nastąpiło rozwiązanie zespołu. W ponad czternastoletniej historii Niebiesko-Czarni nagrali 8 płyt długogrających oraz 24 single i czwórki o łącznym nakładzie 3,5 mln szt.; dali ponad 3000 koncertów; przejechali ponad 245 000 kilometrów w trasach koncertowych. Okazjonalnie Niebiesko-czarni reaktywowali się w latach 1986, 1987, 1992 i 2002.

• Wykonawca Niebiesko Czarni
• Data premiery 2018-05-18
• Nośnik CD

Po kilkuletniej przerwie prezentujemy dwunastą płytę z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz, Antologia”. Oratorium „Pieśni Doliny Jozafata” jest zapisem koncertu zorganizowanego z okazji 50. rocznicy pracy artystycznej Jana Kantego Pawluśkiewicza, który odbył się w 2017 roku. Na scenie ICE Kraków wystąpili: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej pod dyrekcją Ewy Strusińskiej, chór pod kierownictwem Wiesława Delimata oraz soliści – Elżbieta Towarnicka, Magdalena Idzik, Iwona Socha, Aleksander Kruczek i Kamil Zdebel. Agnieszka Malatyńska-Stankiewicz napisała w dołączonej do wydawnictwa książeczce: „(…) Oratorium „Pieśni Doliny Jozafata” nie zostało skomponowane na jubileusz, bo sporą część utworu znaną pod tytułem „Ogrody Jozafata” Jan Kanty Pawluśkiewicz napisał blisko 20 lat temu. Inspiracją do powstania tej kompozycji stała się informacja zawarta w didaskaliach do sztuki „Spaghetti i miecz” Tadeusza Różewicza, w których poeta sugeruje, że warto napisać muzykę do pieśni z „Piekła” z „Boskiej Komedii” Dantego Alighieri. Kompozytor poszedł tym tropem i oratorium oparł na fragmentach wybranych z dzieła Dantego korzystając z tłumaczeń Antoniego Stanisławskiego i Edwarda Porębowicza, dodając do nich jednocześnie wiersz Leszka Aleksandra Moczulskiego „Samotni na dwóch brzegach”. Tak powstał szesnasto-częściowy utwór „Pieśni Doliny Jozafata”, ukazujący miejsce, w którym zgodnie z chrześcijańską tradycją, zmarli będą oczekiwać na Sąd Ostateczny. (…)”. Jan Kanty Pawluśkiewicz jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej w Polsce. Karierę artystyczną rozpoczął w 1966 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu Anawa, który z czasem przerodził się w zespół muzyczny, z wokalistą Markiem Grechutą, a potem z Andrzejem Zauchą. J.K. Pawluśkiewicz jest autorem muzyki do wielu znanych piosenek z repertuaru Marka Grechuty, Andrzeja Zauchy oraz Grzegorza Turnaua, czasem również sam śpiewa. Artysta jest kompozytorem wielu form muzycznych, między innymi: „Opery żebraczej”, oratorium „Nieszpory Ludźmierskie”, poematu symfonicznego „Harfy Papuszy” oraz, wspólnie z Markiem Grechutą, musicalu „Szalona lokomotywa”.

• Wykonawca Pawluśkiewicz Jan Kanty
• Data premiery 2019-05-10
• Nośnik CD

Wznowienie z okazji 20-lecia premiery jednej z najważniejszych płyt w historii muzyki klubowej – drugiego albumu w dorobku Normana Cooka, znanego na całym świecie jako Fatboy Slim. "You've Come a Long Way, Baby" osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście i na Wyspach aż cztery razy pokrył się platyną. Pojedynczą platynę uzyskał w USA. Z drugiej płyty Anglika pochodzą cztery przebojowe single: "The Rockafeller Skank", "Gangster Tripping", "Praise You", "Right Here, Right Now".

• Wykonawca Fatboy Slim
• Data premiery 2018-03-16
• Nośnik CD

Płyta zawiera kompozycje na trąbkę – lub dwie – i fortepian. Wybór utworów stanowi zestawienie kompozycji typowych dla liryki instrumentalnej, pięknych kantylen – elegia, ballada itp. – z jazzującymi. Szczególnie kontrastowo brzmi w tym układzie energetyczny koncert na dwie trąbki i fortepian Moralesa. Sławomir Cichor tą płytą oddaje hołd swoim pierwszym muzycznym fascynacjom – kantyleną, prostą melodią, czystym dźwiękiem trąbki. W amerykańskich i polskich kompozycjach ma on szansę pokazać piękny ton, ale jest też miejsce na wirtuozowskie popisy. Cztery utwory - wśród nich samego Cichora - mają tu swoją premierę fonograficzną. Trębacz okazuje się być też wrażliwym i utalentowanym kompozytorem. Płyty słucha się z przyjemnością, wirtuozeria wykonawców sprawia, że jest ona dla słuchacza chwilą prawdziwego relaksu.

• Wykonawca Cichor Sławomir , Stoelzel Richard , Macierzyńska Marta , Nawe Aleksandra
• Data premiery 2014-07-01
• Nośnik CD