Bez cienia przesady można więc stwierdzić, że projekt Jacka DeJohnette to przedsięwzięcie niemal historyczne. Album „In Movement” nieprzypadkowo otwiera wstrząsająca i wciąż aktualna elegia Johna Coltrane’a – „Alabama”. Inne standardy, które znalazły się na płycie to klasyczny „Blue In Green” Milesa Davisa i Billa Evansa (Jack jest jednym z niewielu muzyków, którzy grali w zespołach obu tych legend), a także „Serpentine Fire”, z repertuaru Earth, Wind and Fire. Utwór ten znalazł się tu na cześć Maurice’a White’a, z którym Jack współpracował w minionych latach. „The Two Jimmys” to z kolei hołd dla dwóch wielkich innowatorów - Jimiego Hendrixa i Jimmy’ego Garrisona, zaś „Rashied” wspomina zmarłego Rashieda Ali, wspaniałego perkusistę z zespołu Johna Coltrane’a. Całe bogactwo odniesień do przeszłości nadaje nowy wymiar tytułowi albumu. Muzyka tria w istocie jest w ciągłym ruchu, a stare, klasyczne dzieła brzmią świeżo i nowocześnie. Ravi Coltrane i Matt Garrison, którzy debiutują w wytwórni ECM, znakomicie wpisują się w żywiołową grę Jacka DeJohnette, wzbogacając ją wyśmienitymi partiami solowymi (Ravi), a także przemyślanymi liniami basu i pełną wyobraźni elektroniką (Matthew). Jak ujmuje to lider grupy: „Nasza więź jest bardzo mocna i bardzo osobista. Wierzę, że przenika do naszej muzyki”. „In Movement” zostało nagrane w nowojorskich Avatar Studios w październiku 2015 roku. Producentem krążka jest Manfred Eicher.Tracklista: 1. Alabama2. In Movement3. Two Jimmys4. Blue In Green5. Serpentine Fire6. Lydia7. Rashied8. Soulful Ballad

• Wykonawca Dejohnette Jack
• Data premiery 2016-07-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista:1. I. Moderato tempo 00:12:26 2. II. Allegro vivace - poco piu lento 00:08:10 3. III. Moderato tempo - Smooth and Serene 00:11:33 4. II. Slow and Sombre (original movement) 00:11:43 5. III. Allegro molto vivace (original movement) 00:11:47 6. I. Moderato 00:10:11 7. II. Allegro molto 00:10:01

• Wykonawca Wass Ashley , Jackson Laurence
• Data premiery 2014-12-04
• Nośnik CD

21 października ukazuję się album Riverside, pierwszy instrumentalny, będący kompilacją utworów z lat 2007-2015, oraz nowych, nagranych na początku 2016. Materiał będzie nosił tytuł "Eye Of The Soundscape”.Na album składa się 13 utworów. Cześć materiału ukazała się już wcześniej w charakterze bonus dysków do albumów "Shrine of New Generation Slaves" oraz "Love, Fear and the Time Machine". Na wydawnictwie znajdą się także nowe mixy "Rapid Eye Movement” oraz singla "Rainbow Trip”. Nie zabraknie również nowej muzyki (łącznie ponad 30 minut) w postaci "Where The River Flows", "Shine", "Sleepwalkers" i "Eye Of The Soundscape". Są to ostatnie utwory zarejestrowane ze zmarłym w lutym bieżącego roku gitarzystą grupy, Piotrem Grudzińskim. Twórcą szaty graficznej jest współpracujący z zespołem amerykański grafik Travis Smith (Opeth, Katatonia).O kulisach powstania "EOTS” mówi Mariusz Duda:"Czułem, że szósty album Riverside - ”Love, Fear and the Time Machine" będzie być może ostatnim rozdziałem pewnej historii. Że następne płyty mogą mieć już inne brzmienie, inny charakter... Nasze trzy ostatnie albumy nazwałem nieoficjalnie "trylogią tłumu”. Tytuł kolejnego zawsze zwiększał się o jedno słowo - cztery, pięć, sześć. Sześć to już wystarczająco długi tytuł, pomyślałem, taki na koniec... Przed rozpoczęciem nowego rozdania, być może "nowej trylogii”, zamarzył mi się jeszcze jeden album, taki uzupełniający. Taki pomiędzy. Taki, jaki zawsze chcieliśmy nagrać. To nie byłaby tylko nowa muzyka, ale w naszym przypadku i w takim zestawieniu byłaby to na pewno nowa jakość, bo takiej płyty jeszcze nie mieliśmy.Nazbierało nam się tego wszystkiego przez lata, zwykle pojawiało się na bonusowych dyskach. Wiem, że niektórzy słuchacze nawet do dzisiaj nie dotarli do tych dźwięków i nie zdają sobie sprawy, że Riverside praktycznie od początku istnienia eksperymentuje z ambientem i progresywną elektroniką. A to przecież część naszego muzycznego DNA. Postanowiliśmy, że zrobimy kompilację wszystkich naszych instrumentalnych i ambientowych utworów i wydamy je w tym roku jako pełnoprawne wydawnictwo. Niektóre zmiksujemy ponownie, żeby lepiej brzmiały, przede wszystkim jednak dodamy zupełnie nowe kompozycje.Zamknęliśmy się na początku roku w studiu i zaczęliśmy komponować. Pracowaliśmy z uśmiechami na twarzy i autentyczną "podjarką”, wiedząc, że tym razem nie szykuje nam się jakiś kolejny bonus czy dodatek do czegoś "większego”, tylko pełnoprawny album właśnie z taką muzyką – pełną przestrzeni, transu, melodii i dużej dawki elektroniki. Jeszcze dzień wcześniej dostałem SMS-a od Grudnia: "Naprawdę nie mogę się doczekać tej płyty, zawsze marzyłem, żeby Riverside wydało właśnie taki album”.Skończył się pewien rozdział naszej historii. Album nabiera w tej chwili zupełnie innego znaczenia. To ostatnia płyta nagrana z Grudniem. Ostatnia wspólna podróż. Nie mogło być więc innej dedykacji niż ta, która znajdzie się na tej płycie”.Tracklista:CD 11. Where The River Flows2. Shine3. Rapid Eye Movement (2016 mix)4. Night Session - Part One5. Night Session - Part TwoCD 21. Sleepwalkers2. Rainbow Trip (2016 mix)3. Heavenland4. Return5. Aether6. Machines7. Promise8. Eye Of The Soundscape

• Wykonawca Riverside
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik CD

28 czerwca 2014 roku Wiedeńscy Filharmonicy pod dyrekcją Franza Welser – Most’ a, w stolicy Bośni i Hercegowiny zagrali koncert poświęcony rocznicy wybuchu I Wojny Światowej. Koncert odbył się w Bibliotece Narodowej, w pobliżu której 100 lat wcześniej zabito Arcyksięcia Ferdynanda.Wydarzenie to, dostępne wyłącznie za zaproszeniami, transmitowane było przez Eurovision do odbiorców na całym Świecie jako część koprodukcji obejmującej członków EBU - BHRT (Bośnia Hercegowina), ZDF (Niemcy) i France Televisions. Wszyscy wykonawcy zrezygnowali z honorarium  za udział w tym wydarzeniu, będącym jednym z elementów obchodów wybuchu Wielkiej Wojny 1914 – 1918.Koncert transmitowany był na telebimach dla licznej publiczności zebranej po za Vijecnicą.Tracklista:1. Sestic DuSan2. National Anthem of Bosnia and Herzegovina 3. Joseph Haydn4. Joseph Haydn: String Quartet, op. 76/3 (Hob. III:77), "Emperor Quartet", 2nd Movement 5. Franz Schubert6. Symphony No. 7 in B minor, D 759 (“Unfinished Symphony”) 7. Alban Berg8. Three Pieces for Orchestra, op. 6 9. Johannes Brahms10. Schicksalslied (Song of Destiny) for Choir and Orchestra op. 54 (Holderlin) 11. Maurice Ravel 12. La Valse, Pocme choreographique pour orchestre 13. Ludwig van Beethoven14. European Anthem (Arrangement: Herbert von Karajan)

• Wykonawca Wiener Philharmoniker
• Data premiery 2015-05-05
• Nośnik DVD

Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować 10 płytowy zestaw nagrań zatytułowany „Bernstein conducts Beethoven – Remastered”. Przedstawiany Państwu box to wybór doskonałych kreacji beethovenowskich Bernsteina dokonanych w latach 1958 – 1970 wraz z zespołem New York Philharmonic Orchestra. To obowiązkowa pozycja każdego melomana. Tracklista: CD 1 1. Beethoven: Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 (Remastered) 2. Beethoven: Symphony No. 1 in C Major, Op. 21 (Remastered) CD 2  1. Beethoven: Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55 "Eroica" (Remastered) CD 3  1. Beethoven: Symphony No. 4 in B-Flat Major, Op. 60 (Remastered) 2. Beethoven: Symphony No. 8 in F Major, Op. 93 (Remastered) CD 4  1. Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 (Remastered) 2. How a Great Symphony was written - Leonard Bernstein Talks about the First Movement of Beethoven's Fifth Symphony (Remastered) CD 5  1. Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral" (Remastered) CD 6  1. Beethoven: Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 (Remastered) CD 7  1. Beethoven: Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 (Remastered) CD 8  1. Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral" (Remastered) CD 9  1. Beethoven: Die Weihe des Hauses Overture, Op. 124 (Remastered) 2. Beethoven: King Stephen Overture, Op. 117 (Remastered) 3. Beethoven: Fidelio Overture, Op. 72b (Remastered) 4. Beethoven: Egmont Overture, Op. 84 (Remastered) 5. Beethoven: Leonore Overture No. 3, Op. 72a (Remastered) CD 10  1. Beethoven: Missa Solemnis in D Major, Op. 123 (Remastered)

• Wykonawca Bernstein Leonard
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Tracklista: CD 1 1. String Quartet in A Minor D 804 "Rosamunde" 2. String Quartet in B flat Major D 36 CD 2 1. String Quartet in D Minor D 810 "Der Tod und das Madchen String" 2. Quartet in C Major D 32 CD 3 1. String Quartet in G Minor D 173 2. String Quartet in B flat Major D 112 3. String Quartet Movement in C Minor D 103 CD 4 1. String Quartet in D Major D 94 2. String Quartet in G Minor D 18 3. String Quartet in D Major D 74 CD 5 1. String Quartet in G Major D 887 2. String Quartet in B flat Major D 68 CD 6 1. String Quartet in E flat Major D 87 2. Menuet in D Major D 86 3. Five Menuets & Five Deutsche D 89 CD 7 1. String Quartet Movement in C Minor D 703 2. String Quartet in C Major D 46 3. String Quartet in E Major D 353 CD 8 1. Overture in C Minor for String Quintet D 8 2. String Quintet in C Major D 956

• Wykonawca Verdi Quartet
• Data premiery 2017-11-01
• Nośnik CD

The music of Josef Suk, pupil of Dvorak and married to the elder composer’s daughter, is only now beginning to be recognized for its true worth. Presented here are three relatively early works, brimming with youthful enthusiasm but already showing considerable individuality, a highly developed approach to structure, and, occasionally, a touch of the melancholy introspection which was to inform many of the composer’s later works. A talented violinist, Suk lends to his chamber compositions a true understanding of the genre, while his thoroughly ‘Czech’ musical upbringing ensures strong representation for the folk and dance influences to be found in the music of many of his contemporaries.As our understanding of the tradition of Czech music expands both forward and backward from the national revival of the nineteenth century, it is informed by a great diversity of riches. Janácek and Martinu are now well established in the international repertoire, while the Czech composers of the eighteenth century are seen as an important part of the context in which Haydn, Mozart and Beethoven worked. In all of this, the presence of Josef Suk has not loomed large, but is now beginning to come much more to the fore.The facts of Suk’s life are well known. Like many contemporary Czech musicians, he was initially tutored by his family in a musically literate setting; compositional success arrived at an early stage during studies at the Prague Conservatory. A favourite pupil of Czech music’s greatest luminary, Antonín Dvorák, he joined that august composer’s family when he married Dvorák’s daughter Otilie in 1898. A talented violinist, he became a founder-member of one of Europe’s most important string quartets, the Czech Quartet, and over the years was seen as a senior figure in Czech music and a mentor for many, including Martinu.Although Suk, given his similar educational background and sensibility as both string player and performer, might seem the ideal successor to Dvorák, there are many differences between the two. Unlike Dvorák, Suk did not compose operas and despite a tendency among commentators to see his music in a line of descent from the older composer, their musical languages were quite different; one of the great qualities of Dvorák’s teaching is that he ensured his pupils were no mere imitators. Even in Suk’s early works there is considerable individuality and a highly developed approach to structure. There is also a tendency towards expressive melancholy perceptible well before the dual tragedies of Dvorák’s death and that of Otilie, in 1904 and 1905 respectively. This watershed experience turned introspection into an eloquence found in the symphony Asrael (1905–6) and subsequent orchestral works that, once discovered, speak to an audience with a force comparable to that of Mahler.Many of these qualities are already evident in the Piano Quintet in G minor Op 8; although it was published in 1915 it was, in fact, composed in 1893, relatively early in Suk’s career. Another strand is also apparent in the Quintet: it is dedicated to Brahms, an old friend of Dvorák, who had already given Suk advice and encouragement. The influence of the German composer can be felt in the rhetoric of certain passages, notably in the first movement. But the Quintet is far from being a compendium of youthful enthusiasms for the work of more venerable composers; many aspects of the melodic style, in particular, are typical of Suk throughout his career.The Quintet’s first movement opens in robust fashion with vigorous motion in all parts and soaring lines for viola and cello. Throughout this bracing movement the impetus rarely flags, although there are moments of repose; the last of these is in an extended passage based around G major. This leads into a bouncy coda which, just before the major-key close, broadens out into a grand final peroration. The Adagio lives up to its secondary marking, Religioso, with an inspiring chant-like opening in which chords for the strings alternate with sweeping arpeggios for the piano. The cello leads the melodic material of a central section which results in a remarkably ardent climax.An airy pentatonic theme, a common feature in Czech music since the early days of Smetana and Dvorák, introduces an extended scherzo which, while embracing counterpoint and energetic development, provides an aspiring, almost bardic theme for the viola. Unsurprisingly, there is a passing homage to Dvorák’s great A major Piano Quintet in the trio, but Suk’s youthful adventurousness takes his attractively harmonized main theme in unexpected directions before the return of the scherzo. Dvorák’s Quintet seems to be a presence again in the a tempo introduction to the finale, perhaps also in the fugato passage in the development. But Suk’s individuality is evident at many stages, not least in some piquant harmony and the inventive transformation of the main theme of the first movement, which provides much of the finale’s material.The Four Pieces for violin and piano Op 17 were composed in the spring of 1900 and dedicated to Karel Hoffmann, a fellow violinist in the Czech Quartet. The structure of these movements is simple, but their wide-ranging rhetoric proclaims a clearly sophisticated compositional temperament. The first movement, beginning with near-Impressionist colouring, also embraces extravagant romantic gestures in its central section. There is a hint of the national accent in the emphatic cross-rhythms which characterize the outer sections of the Appassionato second movement; these frame a passage of rapt lyricism entirely typical of Suk’s early maturity. This tendency is echoed in the intense opening of the third movement, although once again Suk, somewhat in the manner of alternation favoured by Dvorák in his Dumka movements, mingles seriousness with a brisker style of writing owing something to the Polka. The finale adopts the manner of a perpetuum mobile, drawing in a pastiche of the Classical manner amid the instrumental pyrotechnics.Suk’s three-movement Piano Quartet in A minor is his Op 1 and was dedicated, appropriately enough, to his teacher Dvorák. Composed in the early 1890s, it is no surprise that it was taken up by the Prague publisher Urbánek, since it is brimming with character and confidence. The very opening idea of the first movement, which looks forward to that of the Piano Quintet, is both striking and original. Equally effective is the writing for the instruments, particularly in the lead-up to the movement’s secondary material. A wide-ranging and challenging development shows the young Suk to be completely in command of his ideas. Inevitably there are hints of his teacher’s style, but there is much that is entirely characteristic of Suk, including a tendency toward introspection, even in the outwardly confident opening Allegro appassionato. The slow movement, led off by the cello and piano, has a nocturne-like quality; an expressive central section, marked to be played a little quicker, has something of the ardent, fairy-tale atmosphere Suk later brought to his music for the play Radúz and Mahulena. The last movement combines the characteristics of scherzo and finale. A bold, march-like opening idea introduces a number of episodes, some gently yearning in manner, before an ebullient close.

• Wykonawca The Nash Ensemble
• Data premiery 2012-07-01
• Nośnik CD

  To run parallel with his complete Haydn series, Jean-Efflam Bavouzet is now starting a complete, chronological cycle of Beethoven’s piano sonatas. This first set covers the sonatas composed in the 1790s. Two further volumes, of middle and late sonatas, will follow in 2013 and 2014 respectively. Each volume in the series will be available as  3 CDs for the price of 2. In a recent cover feature in International Piano, Michael Church spoke with the pianist about the new project and reported: ‘For Bavouzet, the particular pleasure of coming to Beethoven after Haydn lies in the fact that although their basic harmonic language is roughly the same, in Beethoven’s scores the dynamics are clearly indicated, especially where they seem completely independent of the music’s so-called natural harmonic tensions.’ Bavouzet added: ‘The accents are in exactly the wrong place, and that’s what creates his music’s excitement. I am so happy to have these two streams of my work running side by side for the next few years.’   This recording covers the sonatas from Opus 2 to Opus 14, and includes a novelty: two different versions of Op. 10 No. 1. In the words of Bavouzet: ‘Professor William Drabkin has reconstructed for me the development section of the third movement. It’s based on Beethoven’s sketches, which had just one line, one voice, but all the bars are full, so we have the exact length, and the line is not always the top line. This makes  us realise how he arrived at the concept of his three-movement sonatas, for this was not originally supposed to be in three movements, but four… I will also record the longer development, and the extra movement, so that people can see how he reduced and concentrated the work from four movements to three. I must stress that this is surmise, but it is very well thought through.’  

• Wykonawca Bavouzet Jean-Efflam
• Data premiery 2012-04-01
• Nośnik CD

Wydawnictwo "Real Gone Jazz" przedstawia 4 płyty CD zawierające aż 7 oryginalnych klasycznych zremasterowanych albumów słynnej amerykańskiej grupy jazzowej Modern Jazz Quartet : "At The Music Inn With Jimmy Giuffre", "Play.. One Never Knows", "The Modern Jazz Quartet", "At The Music Inn With Sonny Rollins", "European Concert Vol 1", "Patterns" i The modern Jazz Quartet And Orchestra". Etykiety na płytach CD są koloru czarnego stanowiąc w pomniejszonej skali imitację płyt winylowych. Całość opakowana jest w plastikowy box.Seria Real Gone Jazz wydała także zremasterowane oryginalne albumy takich gwiazd jak : Nina Simone, Ahmad Jamal, Thelonious Monk, Charles Mingus, Chet Baker, Ornette Coleman, John Coltrane, Jimmy Smith, Bill Evans, Ken Nordine, Horace Silver, Cecil Taylor, Donald Byrd, Herbie Mann, Les Baxter, Martin Denny, Ray Charles, Sonny Clark, Sonny Rollins, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Paul Chambers, Cal Tjader, Cannonball Adderley, Andre Previn, Wes Montgomery, Hank Mobley, Sarah Vaughan, Sun Ra, Sonny Stitt, Modern Jazz Quartet, Quincy Jones, Miles Davis, Ben Webster, Eric Dolphy, Blue Mitchell, Kenny Burrell, Stan Kenton, Red Garland, Johnny Cash, Frank Sinatra, Bo Diddley, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Duke Ellington, Duane Eddy, Chet Atkins, Chuck Berry, Stan Getz, Elvis Presley, Bud Powell, Kenny Dorham, Lou Donaldson, Kenny Drew, Curtis Fuller, Max Roach, J.J. Johnson, Art Blakey, Art Farmer, Eddie Cochran, Ella Fitzgerald, Johnny Hodges, Elmo Hope, Peggy Lee, Nelson Riddle, Arthur Lyman, Odetta, Shorty Rogers, Bobby Hackett, Gene Ammons, June Christy, Al Cohn, Doris Day, Herb Ellis, Jimmy Giuffre, Johnny Griffin, Bill Haley & His Comets, Wanda Jackson, Thad Jones, King Curtis, Peggy Lee, Sabu Martinez, Carmen McRae, Ricky Nelson, Andre Previn, Yma Sumac, Stanley Turrentine.Utwory:1. Oh Bess, Oh Where's My Bess?      2. A Fugue For Music Inn      3. Two Degrees East,      4. Ree Degrees West      5. Serenade      6. Fun      7. Sun Dance      8. The Man That Got Away      9. A Morning In Paris      10. Variation No1 On God Rest Ye Marry Gentl...      11. The Golden Striker 0      12. One Never Knows      13. The Rose      14. Cortege      15. Venice      16. Three Windows      CD 2      1. Medley - They Say It's Wonderful/How Dee...      2. Between The Devil And The Deep Blue Sea      3. La Ronde Drums      4. Night In Tunisia      5. Yesterdays      6. Bag's Groove      7. Baden - Baden      8. Medley - Stardust/I Can't Get Started/Lo...      9. Yardbird Suite      10. Midsommer      CD 3      1. Festival Sketch      2. Bag's Groove      3. Night In Tunisia      4. Django      5. Bluesology      6. I Should Care      7. La Ronde      8. I Remember Clifford      9. Festival Sketch      10. Vendome      11. Odds Against Tomorrow      CD 4      1. Skating In Central Park      2. No Happiness For Slater      3. A Social Call      4. Cue 9      5. A Cold Wind Is Blowing      6. Odds Against Tomorrow      7. Around The Blues      8. Divertimento      9. England's Carol Concertino For Jazz Quar...      10. First Movement      11. Second Movement: Passacaglia      12. Third Movement

• Wykonawca Modern Jazz Quartet
• Data premiery 2012-10-31
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Allegro Maestoso Ed Energico 2. Andante Sostenuto 3. Allegro Con Fuoco Ma Non Troppo 4. First Movement 5. Adagio Con Moto 6. Allegro Vivace  

• Wykonawca Roscoe Martin
• Data premiery 2003-02-03
• Nośnik CD