In his testament, Christoph Graupner (1683-1760) decreed that every single one of his compositions should be destroyed after his death. It is quite unimaginable that the composer’s last will should have been carried out! Fortunately, posterity preserved the musical memorial, and so today we find his musical legacy in the library of the ‘Darmstädter Hofkapelle’. To date, very little of Graupner’s extensive vocal oeuvre has been recorded.    And thus the Anton-Webern-Chor Freiburg together with the Ensemble Concerto Grosso conducted by Hans Michael Beuerle present imaginative baroque vocal music recorded for the first time. A program of four passion cantatas was selected from the enormous body of Graupner cantatas – altogether 1414 sacred cantatas grouped in 46 annual cantata volumes are extant!


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

"My language is understood by the whole world", these words by Joseph Haydn prove the claim by the great master of Viennese Classicism to build bridges with his music and to integrate in his art prevailing influences of the folkloristic music of the time, which made him into the precursor of a long tradition extending to Smetana, Dvořák and Bartók. Proceeding from Haydn’s oeuvre and the musical traditions of Hungarian and Slovakian Roma, this recording by the versatile Austrian pianist Paul Gulda offers an impression of what Haydn may have heard in Esterháza around 1770 and what influenced his composition permanently. In congenial co-operation with Róbert Gašpar’s band, the musician of excellence easily manages to demonstrate the similarity of originally very different musical styles and to make their mutual enrichment palpable. In combination with works by Haydn that were evidently influenced by Roma musicians, traditional melodies and songs of Hungarian gypsy music of the time are here presented in an authentic manner.


  • Wykonawca Gulda Paul , Robo Gaspar Banda
  • Data premiery 2012-06-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Chapter Two2. The Marriguna Affair3. Angola Crisis4. Peeping Tom5. Outrage6. Idlers Rest7. My Best Dub8. Third World9. Heavy Duty Dub10. Musical Arena11. Mackarus Serenade12. Jamaican Grass


  • Wykonawca Gibbs Joe
  • Data premiery 2017-06-30
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

George Petrou conducts this live performance of Handel's opera at the International Handel Festival in Karlsruhe, Germany in 2017. Director Max Emanuel Cencic also takes the lead role and is joined on stage by Lauren Snouffer, Aleksandra Kubas-Kruk and Gaia Petrone with Armonia Atenea providing musical accompaniment.


  • Data premiery 2018-01-13
  • Nośnik DVD
Więcej

Tracklista: 1. Concertino for treble recorder and piano, Op. 82 2. Recorder Sonatina for treble recorder solo, Op. 110B 3. Three Small Pieces for Piano, Op. 64 4. Four Bagatelles for treble recorder solo, Op. 110A 5. Three Intermezzi for treble recorder or flute and harpsichord or piano, Op. 103 6. Moment Musical for treble recorder solo Album został wydany przez wytwórnię Tyx Art (TXA 19140).


  • Wykonawca Frey Sabrina , Parz Bernhard
  • Data premiery 2020-05-01
  • Nośnik CD
Więcej

„Czy rzeczywiście nadchodzi epoka maszyn do rządzenia decydujących o tym, czego człowiekowi potrzeba do szczęścia, a nawet o czym powinien myśleć dziś i co ma robić jutro? Czy istotnie pozostanie mu tylko prawo wyboru jednego z nielicznych „wariantów” postępowania, określanych programem „mózgu elektronowego”?. W 1969 r. uznany autor piosenek Andrzej Tylczyński oraz Krzysztof Boruń, jeden z najważniejszych pisarzy fantastyczno-naukowych w Polsce, przewidzieli ten szalony rozwój informatyzacji społeczeństw, choć przecież wtedy komputery były raczej ciekawostką naukową. Swoje idee zamknęli w formie libretta musicalu „Wygnanie z Raju”, którego akcja toczy się na planecie Raj oraz na Ziemi, w pierwszym dniu pobytu na niej człowieka. Piosenki do musicalu skomponował Jerzy Abratowski. Napisanie zaś muzyki baletowej powierzono Krzysztofowi Komedzie. Ten przygotował stosowne kompozycje, zaś o pomoc w napisaniu aranżacji i orkiestracji zwrócił się do swojego przyjaciela Adama Sławińskiego.  Tytuły kompozycji wprowadzają w klimaty muzyczne poszczególnych epok rozwoju ludzkości oraz oddają charakter muzyki: Epoka kamienna, Rzym, Średniowiecze, Inkwizycja, Barok, Epoka napoleońska, Epoka walca, Okres błędów i wypaczeń, Start w świetlaną przyszłość, Tango – wiek XX. 18 lutego 1967 r. Roman Waschko anonsował „Wygnanie z Raju” na łamach magazynu Down Beat: To pierwszy cybernetyczny musical napisany na jedenastu pieśniarzy, balet, chór i orkiestrę. Tematem jest powstanie życia na Ziemi, przedstawione w dowcipny sposób, w konwencji science-fiction. Komeda tuż przed swoim wyjazdem do Hollywood próbował wystawić musical w ówczesnym Związku Radzieckim, prosząc o pomoc Aleksego Bataszewa, wielkiego propagatora polskiego jazzu w Rosji. Bataszew tak odpisał Komedzie: „Spotkałem się z Weisbrotem. Powiedział, że Twój musical nie ma chyba szans, żeby widzowie w Związku Radzieckim mogli go zobaczyć – dlatego, że nie ma żadnych walorów agitacyjnych, propagandowych. Nie ma tej czerwonej antyimperialistycznej nici.”   Muzykę do „Wygnania z Raju” Krzysztof Komeda skończył pisać już w 1962 r., ale widzowie mogli obejrzeć musical dopiero trzy miesiące po śmierci kompozytora, 13 lipca 1969 r. w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Musical nie został niestety zarejestrowany w żadnej formie. Co więcej, do niedawna wydawało się, że muzyka Komedy bezpowrotnie przepadła. Jednak pełny zapis nutowy musicalu odnalazł szczęśliwie Piotr Tylczyński, porządkując archiwum ojca. Na podstawie tego materiału źródłowego, nie zmieniając dramaturgii muzycznej Komedy, autorską suitę stworzył Leszek Żądło. Przy współpracy Matthiasa Preißingera, przetworzył aranże na orkiestrę do składu kwartetu jazzowego, uwalniając przestrzeń dla indywidualnych improwizacji na tematy źródłowe Komedy.  Owocem jest niniejszy album Leszka Żądło – „Komeda”. „Wygnanie z Raju”, na którym partnerują mu wybitni muzycy polskiej sceny jazzowej – Leszek Kułakowski, Piotr Kułakowski oraz Jacek Pelc. W powstałych na początku lat sześćdziesiątych utworach Komedy wyraźnie słychać muzyczny nastrój tamtych lat, prawdziwie urzekające balladowe klimaty. Muzycy nadali im nową, znakomitą jakość, odchodząc momentami w obszary późnego Coltrane’owskiego jazzu – i są to najwspanialsze chwile suity.” - Krzysztof Balkiewicz  


  • Wykonawca Leszek Żądło Quartet
  • Data premiery 2019-04-18
  • Nośnik CD
Więcej

Musical Tori Amos i Samuela Adamsona „The Light Princess” nazwany „magicznym” przez brytyjski Independent, miał swoją premierę w National Theatre w Londynie na jesieni 2013 roku. 


  • Wykonawca Amos Tori
  • Data premiery 2015-10-09
  • Nośnik CD
Więcej

  Bach’s direct source of inspiration for the cello suites was most probably the virtuoso cello playing of Christian Ferdinand Abel, also in the service of Prince Leopold of Köthen and a superb violinist and viola da gamba player as well. This must, however, remain guesswork, as the original manuscripts of the cello suites have been lost. It is primarily thanks to Anna Magdalena Bach, Bach’s second wife and a singer in service to Prince Leopold with the title of Cammer-Musicantin, that we owe the survival of these works. It was she who prepared many first copies of Bach’s works, including the earliest known copy of the cello suites. Quirine Viersen uses the most recent edition from Bärenreiter as the basis for her first recording of the Bach cello suites; this edition is an amalgamation of four manuscript copies, including the original copy by Anna Magdalena Bach. After in-depth study of the Bärenreiter edition and of the historical musicological works by Mattheson, Leopold Mozart and Quantz, the greatest musical theorists of the Baroque era and the forefathers of today’s historically informed performance movement, Quirine Viersen allowed herself to be guided by instinct rather than by intellect and finally decided to follow her own intuition. Having said this, she did study the Suites with her teacher Heinrich Schiff, played them in a masterclass with Yo-Yo Ma and took lessons with no one less than Nikolaus Harnoncourt. But most of all she took to heart the lessons she received from her own father Yke Viersen: principal Cellist with the Concertgebouw Orchestra for the last 30 years. Quirine Viersen about the Suites: “Even though the suites were not composed for ecclesiastical use, they do seem to deal with higher matters. This has nothing to do with ‘Amen’ or ‘Allah hu akbar’. I feel that we are people who attempt to come as close as possible to the heart of our existence. In many ways we have possibly become a little unworthy; we have torn ourselves loose and have completely forgotten that things can often have a deeper meaning, that these things can exist in a broader context. This was self-evident to Bach, for his life and his works were permeated with awe for higher things, for God. This was an integral part of the time in which he lived. Bach was not simply a man whose musical genius would never be equalled but was also an enthusiastic and inspired craftsman who set himself the highest demands.” “The German language draws a felicitous distinction between two different types of people: Kopfmensch and Bauchmensch. The first relies on his head, his intellect, whilst the second relies on his belly, his gut feelings. I am clearly a Bauchmensch. When I am on stage I am principally concerned with what I feel, with trying to express what I believe lies inside Bach’s music. What was Bach’s intention in composing his suites for cello? For me they are a landscape in which everything exists to be discovered afresh. Many musical narratives are possible and each landscape has its own perfumes and colours; each movement represents a particular state of mind. To traverse Bach’s music is to traverse infinity.”  


  • Wykonawca Viersen Quirine
  • Data premiery 2011-09-01
  • Nośnik SACD
Więcej

Ponad sto lat temu, w 1898 roku ukazała się książka „The War Of The Worlds”, w której to brytyjski pisarz  Herbert George Wells  opisał  atak Marsjan na naszą planetę. Trzy dekady później w październiku 1938 roku amerykańska  stacja radiowa CBS nadała audycję zrealizowaną na podstawie tej książki doprowadzając do zbiorowej paniki wśród słuchaczy. W czterdziestą rocznicę tego wydarzania, w roku 1978, ukazał się album „Jeff Wayne's Musical Version Of The War Of The Worlds” zawierający muzyczną interpretację powieści. Materiał jaki znalazł się na tym albumie zawiera w sobie zarówno narracje, utwory instrumentalne i piosenki, a wszystko to połączone w jedną , spójną całość. „Highlights From Jeff Wayne's Musical Version Of The War Of The Worlds - The New Generation” to wybór dziesięciu najlepszych utworów z musicalu z piosenką „The Eve of the War” na czele.


  • Wykonawca Wayne Jeff
  • Data premiery 2014-12-09
  • Nośnik CD
Więcej