Zremasterowany debiutancki materiał znakomitej chicagowskiej formacji Wilco. "A.M." ukazał się w 1995 roku, a wyprodukowali go muzycy zespołu do spółki z Brianem Paulsonem. Piosenki nagrano zaledwie kilka miesięcy po rozpadzie alt-country'owej formacji Uncle Tupelo, której grał Jeff Tweedy, po dziś dzień lider i główny kompozytor Wilco. Wpływy country są wyraźnie słyszalne w 13 utworach. Piosenki utrzymane są w dość lekkim, beztroskim klimacie i aranżacyjnie są dość proste. Niektórzy z recenzentów amerykańskich tłumaczyli to tym, że muzycy Wilco mieli wówczas bardzo bliskie związki z Marihuaną. Po latach Tweedy & Co. nie cenią zbyt wysoko "A.M.". Za to fani i krytycy wręcz przeciwnie. Tracklista: LP 1 Side A 1. I Must Be High (Remastered) 2. Casino Queen (Remastered) 3. Box Full Of Letters (Remastered) 4. Shouldn't Be Ashamed (Remastered) 5. Pick Up The Change (Remastered) Side B 1. I Thought I Held You (Remastered) 2. That's Not The Issue (Remastered) 3. It's Just That Simple (Remastered) 4. Should've Been In Love (Remastered) 5. Passenger Side (Remastered) LP 2 Side C 1. Dash 7 (Remastered) 2. Blue Eyed Soul (Remastered) 3. Too Far Apart (Remastered) 4. When You Find Trouble 5. Those I'll Provide Side D 1. Lost Love (Take 1 Vocal 2) 2. Myrna Lee 3. She Don't Have To See You 4. Outtasite (Outta Mind) [Early Version] [Take 6] 5. Piss It Away 6. Hesitation Rocks

• Wykonawca Wilco
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Muzycy Ensemble la Ninfea wraz z flecistką Barbarą Heindlmeier zapoznają nas z zupełnie nieznaną do tej pory twórczością. Są to premierowe nagrania sonat fletowych Andreasa Heinricha Schulze (1681-1742) oraz anonimowych sonat gambowych. Młode pokolenie muzyków, którzy chcą pozostać wierni dawnej praktyce wykonawczej, poszukuje nowych możliwości repertuarowych. Zaowocowało to naprawdę interesującym projektem, kolejnym, po sukcesie pierwszej płyty zespołu „Le masque de fer” („Człowiek w żelaznej masce”). Entuzjazm i młodzieńcza wirtuozeria nadają temu repertuarowi - dodatkowo - ciekawego orzeźwienia.

• Wykonawca Heindlmeier Barbara , Ensemble La Nimfea
• Data premiery 2015-03-01
• Nośnik CD

Nareszcie! Po 10 latach, które minęły od ukazania się krążka "More Than You Think You Are", cierpliwość fanów Matchbox Twenty zostanie nagrodzona. Amerykańska formacja zapowiedziała właśnie na 4 września 2012 premierowy album studyjny. Twórcy takich przebojów, jak "Push", "3 a.m." czy "Bent" przyznają, że od jakiegoś czasu nosili się z zamiarem nagrania nowych piosenek i mieli w zanadrzu sporo pomysłów. Ale był jeden problem. "Musieliśmy na nowo odnaleźć siebie. Mieliśmy mnóstwo piosenek, w różnych klimatach i mogło z tego wyniknąć coś dziwnego. Dlatego w pewnym momencie musieliśmy wybrać jeden kierunek. Stąd taki tytuł albumu" - wyjaśnia Paul Doucette, obecnie gitarzysta rytmiczny. Że Matchbox Twenty faktycznie znaleźli właściwy kierunek, przekonuje zapowiadający całość singel "She's So Mean" (w stacjach radiowych od 12 czerwca 2012). To typowy dla pochodzącej z Florydy formacji pop rock, z chwytliwymi melodiami i tekstem, który o czymś mówi, a nie jest tylko zlepkiem słów. Wszystkie piosenki Matchbox Twenty napisali w Nashville, gdzie zespół zamieszkał w jednym domu i totalnie skupił się na pracy. Potem muzycy przenieśli się do Kalifornii, konkretnie do Calabasas, gdzie w należących do producenta Matta Serletica Emblem Studios, zarejestrowano 12 piosenek. Otrzymujemy mainstreamową sztukę światowej klasy. Poza wspomnianym singlem do grona klasyków w repertuarze Matchbox Twenty mogą dołączyć także "Overjoyed" czy "Put Your Hands Up". Ale równie dobrze można by podać parę innych tytułów. Bo na krążku przebój goni przebój. Matchbox Twenty wracają w wielkim stylu! Wersja deluxe w digipacku i z 3 utworami bonusowymi.

• Wykonawca Matchbox Twenty
• Data premiery 2012-09-03
• Nośnik CD

Pierwsza płyta od ponad 14 lat amerykańskiej supergrupy, w której składzie znajdziemy, chociażby muzyków znanych z Tool (Maynard James Keenan), Smashing Pumpkins (James Iha, czy Eagles Of Death Metal (Matt McJunkins). Brzmienie "Eat The Elephant" nadał David Sardy (m.in. Royal Blood, Paolo Nutini, ZZ Top). Świetny, nowoczesny, rockowy album promowały na singlach trzy piosenki – "Talk Talk", "The Doomed" i "Disillusioned". Na płycie nie brakuje treści o silnym zabarwieniu politycznym, co ma oczywiście związek z sytuacją w USA po wyborze Donalda Trumpa na prezydenta, którego prezydenturze muzycy są przeciwni. "W obliczu obecnej, trudnej sytuacji, gdy społeczeństwo jest tak spolaryzowane, my artyści musimy otworzyć usta i zacząć mówić głośniej" – tłumaczył Keenan. Tracklista: LP 1 Side A 1. Eat The Elephant 2. Disillusioned 3. The Contrarian Side B 1. The Doomed 2. So Long, And Thanks For All The Fish 3. TalkTalk LP 2 Side C 1. By And Down The River 2. Delicious 3. DLB Side D 1. Hourglass 2. Feathers 3. Get The Lead Out

• Wykonawca A Perfect Circle
• Data premiery 2018-04-20
• Nośnik Płyta Analogowa

Ciężkie rockowe brzmienie jakie niesie ze sobą zespół Bloodphemy, to rock w czystej postaci który przenika nas do szpiku kości. Swoje umiejętności artyści z zespołu prezentują na dziesięciu utworach, które zawiera krążek zatytułowany „In Cold Blood”. Muzycy wysadzają nas eksplozją mocnego grania, posłuchaj a nie pożałujesz.  Tracklista: 1. Psycotic Breakdown 2. Spree Killing 3. Bloodline 4. A Barbarous Murder 5. Mental Atrophy 6. S.P.E 7. Out Of The Box 8. Chambers Of Horrors 9. Worship Me 10. L, Uomo Delinquente  

• Wykonawca Bloodphemy
• Data premiery 2019-05-24
• Nośnik CD

Pochodzący z Norwegii band Gazpacho został założony w 1996 roku. Muzycy to przedstawiciele rocka przełamanego muzyką ambient oraz muzyką ludową a nieraz i neo-progresywną. Artyści to przedstawiciele przede wszystkim art rocka, ale także: rocka progresywnego, alternatywnego rocka i neo-prog.  

• Wykonawca Gazpacho
• Data premiery 2019-04-19
• Nośnik CD

"Uroda zdarzeń" to nowa, druga płyta Pawła Szymańskiego, autora wszystkich dwunastu zarejestrowanych na niej piosenek. Nagrania powstały w kwietniu 2010r. w PRO–Studio w Polskim Radiu Olsztyn pod czujnym uchem realizatora Ryszarda Szmita, a udział w nich wzięli:Paweł Szymański – śpiew, gitara akustyczna, harmonijka ustna,Maciej Ostromecki – instrumenty perkusyjne (Loud Jazz Band),Jacek Wąsowski – gitara dobro, mandolina (Chily My, Maryla Rodowicz, Mietek Szcześniak, Kuba Sienkiewicz),Jędrzej Kubiak – gitara dobro.Muzyka jest efektem zainteresowań autora i łączy elementy przedwojennego bluesa, ragtime’u, bluegrassu i muzyki folk. Jest prosta, ale jednocześnie oryginalna i naturalna, grana i śpiewana z potrzeby serca, bez żadnych komercyjnych kalkulacji.Artysta tak charakteryzuje nową płytę: „Staram się zachować równowagę pomiędzy formą i treścią, to jednak są piosenki, a nie płyta z instrumentalnymi popisami. Najważniejsze jest śpiewanie i przekaz słowny, więc muzycy mają pomagać, a nie zagłuszać śpiewaka. Mam dobrą dykcję, więc będzie czytelne każde słowo, a dźwięki grane przeze mnie i moich kolegów nie będą przeszkadzać w odbiorze. Lista utworów:1. Czarny Kot Przebiegł Mi Drogę2. Grawitacja3. Niczyja Sprawa4. Za Późno by Płakać5. Otchłań Egzystencjalnej Pustki6. Miej Nas w Opiece Św. McDonaldzie7. Naprawdę Cię Lubię8. Mój Przyjaciel Telewizor9. Mijamy się na Schodach10. Kto tu Nocuje11. Uroda Zdarzeń12. Okno

• Wykonawca Szymański Paweł
• Data premiery 2010-09-04
• Nośnik CD

"Francuskiego saksofonistę Emile Parisiena mieliśmy okazję już poznać dzięki serii płytowej "Duo Art'', w ramach której ukazał się jego wyśmienity album nagrany z akordeonistą Vincentem Peiranim: ''Belle Epoque'' (2014). Kilka miesięcy później na rynek trafiła płyta "Spezial Snack" ukazująca dalekie od kameralnego duetu oblicze francuskiego wirtuoza.  To jego własny kwartet tworzony przez jak najbardziej klasyczne instrumentarium jazzowe: saksofon/ fortepian/ kontrabas/ perkusja. Kolejną studyjną płytą formacji była: "Sfumato", nagrana w formule kwintetu poszerzonego o gitarę. Album ten doczekał się też koncertowej wersji w postaci wydawnictwa combo (CD+DVD) "Sfumato Live In Marciac", nagranego z udziałem gości: Wyntona Marsalisa, Michela Portala i Vincenta Peirani. Albumem Emile Parisiena jest płyta "Double Screening", będąca powrotem do konwencji kwartetu. Na wypełnionej premierowymi utworami, przygotowanymi przez wszystkich instrumentalistów płycie saksofoniście towarzyszą: pianista Julien Touery, Ivan Gelugne (kontrabas) i Julien Loutelier (perkusja). Zarówno okładka albumu jak tytuły niektórych kompozycji ("Spam", "Hashtag"), nawiązują do współczesnych terminów pochodzących z internetu. Inspiracje zaczerpnięte z języka definiującego współczesną technologię, muzycy przefiltrowali przez własną muzyczną fantazję i sposób postrzegania muzyki. W utworach doszukamy się elementów free jazzu, folkloru i nawiązań do nieśmiertelnej jazzowej klasyki. Parisien coraz bardziej rozszerza swój język wypowiedzi, tworząc formy kilkuczęściowe i złożone, niezauważalnie przekraczając granice w kierunku muzycznej awangardy. Przykładem niech będzie cykl "Hashtag I-IV", w którego poszczególnych częściach muzycy poszerzają zakres możliwości swych instrumentów, stosując niekonwencjonalne metody wydobywania z nich dźwięków. Innym przykładem przekraczania granic, a zarazem scalania formuły kompozycji i improwizacji jest rozbudowana "Malvare Invasion" niemal buchająca żarem wariacji saksofonu sopranowego lidera. Warto zaznaczyć iż mimo rozmaitych innowacji i nietypowych rozwiązań, muzyka na "Double Screening" od początku do końca jest czytelna i przyswajalna już przy pierwszym odsłuchu płyty. Całość zachwyca koncepcyjnie zbudowaną dramaturgią i precyzyjnie opracowanym schematem napięć i emocji. Z płyty na płytę Emile Parisien coraz bardziej zasługuje na przypiętą mu przez krytyków etykietę "jazzowego wizjonera XXI wieku". To muzyk ciągle poszukujący nowych form wypowiedzi, śmiało eksperymentujący i odkrywający nowe dźwiękowe przestrzenie. "Double Screening" to album pełen świeżych rozwiązań, spontaniczności i autentycznej pasji. Znajdziemy tu zarówno głęboko poruszający liryzm, jak prawdziwy ogień i siłę." Robert Ratajczak Muzycy: Emile Parisien - soprano & tenor saxophone Julien Touery - piano Ivan Gelugne - bass Julien Loutelier - drums Tracklista: 1. Double Screening I 2. Double Screening II 3. Spam 1 4. Hashtag I 5. Hashtag II 6. Hashtag III 7. Hashtag IV 8. Spam 3 9. Deux Point Zero 10. Elegie pour Carte Mere 11. Malware Invasion 12. Algo 13. Spam 2 14. Daddy Long Legs

• Wykonawca Emile Parisien Quartet
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik CD

Zespół Yellowcard - guru punka z południowej Kalifornii, wydał 22 lipca 2003 w USA album "Ocean Avenue”, swój pierwszy krążek dla Capitol Records. Ten młody kwintet dzięki niekończącym się trasom koncertowym i setkom żywiołowych występów na żywo zdobył sobie ogromną rzeszę fanów w całych Stanach. Jest to jedna z nielicznych formacji punkowych, w której szeregach można znaleźć dyplomowanego skrzypka. Zespół od początku doskonale potrafił zbudować niezwykle szczerą, osobistą więź z fanami. Ten bezpośredni kontakt udaje się muzykom nawiązać podczas każdego z setek koncertów, które grają podczas punkowskich zlotów, w rockowych spelunkach, klubach dla weteranów na przedmieściach, w domowych salonach, na podwórkach i innych miejscach, w których występują przez dwie trzecie roku. Muzycy znani są z tego, że w miastach gdzie występują zgłaszają się do dyrektorów szkół średnich i proponują darmowe występy w ciągu dnia, czym zyskują sobie oddanych wielbicieli w całym kraju. Formacja Yellowcard powstała w 1997 roku. Po kilku szybkich roszadach w zespole, muzycy przenieśli się z rodzinnego Jacksonville do południowej Kalifornii, gdzie mieli lepsze perspektywy dla realizacji własnych ambicji. Kiedy w ramach kolejnych tras koncertowych pokonywali Amerykę wzdłuż i wszerz udało im się wydać najpierw debiutancki krążek "One for the Kids” (Lobster Records) w 2001 roku, a później kolejny, "The Underdog EP” w 2002 roku.Album “Ocean Avenue” to debiut Yellowcard pod skrzydłami dużej wytwórni płytowej. Producentem płyty jest Neal Avron, remixów dokonał Tom Lord-Alge. Trzynaście piosenek z albumu prezentuje żywiołowego, melodyjnego punka, trochę nietypowego w związku z rozszerzeniem składu zespołu o agresywnego skrzypka, Seana Mackina.Dzięki temu, że muzycy z Yellowcard są nad wiek dojrzali i wrażliwi, udało im się zwrócić na siebie uwagę mediów. W 2002 roku wzięli udział w Vans Warped Tour, co okazało się dla zespołu prawdziwym przełomem i dało im szansę zagrać z takimi gigantami punka jak No Use for a Name, Lagwagon i Less Than Jake.

• Wykonawca Yellowcard
• Data premiery 2008-01-14
• Nośnik CD

Zespół Vibraslap powstał w 2006 roku z inicjatywy wibrafonisty Miłosza Rutkowskiego oraz basisty Tomasza Grabowego. Obaj wituozi koncertowali z takimi muzykami jak Trilok Gurtu, Tomas Sanchez, Jerzy Główczewski, Cezary Konrad czy Janusz Szrom. Do współpracy przy albumie "Differnt Wor(l)s" liderzy zaprosili wspaniałych muzyków - laureatów licznych nagród, z ogromnym dorobkiem artystycznym w postaci płyt autorskich oraz doświadczenie jako muzycy sesyjni.  Są laureatami licznych nagród, a na codzień współpracują z czołówką polskiej sceny muzycznej. Na płycie znajduje się osiem nowych kompozycji, których wspólnym mianownikiem jest połączenie różnorodności stylistycznej muzyki improwizowanej i traktowanie partii wokalnych w sposób instrumentalny. Tytuł albumu odnosi się właśnie do tych różnych muzycznych światów każdego z muzyków jak i do nietuzinkowego traktowania głosu. W utworach pisanych przez poszczególnych muzyków słychać wpływy muzyki jazzowej, ethno, afro, world music oraz muzyki latynoamerykańskiej. Muzycy: Miłosz Rutkowski- wibrafon, marimba Tomasz Grabowy- gitara basowa Marcin Wawrzynowicz- wokal Robert Jarmużek- fortepian Tomasz Wendt- saksofon sopranowy, saksofon tenorowy Łukasz Sobolak- perkusja, instrumenty perkusyjne

• Wykonawca Vibraslap , Rutkowski Miłosz , Grabowy Tomasz , Wawrzynowicz Marcin , Wendt Tomasz
• Data premiery 2019-10-27
• Nośnik CD