Zremasterowana wersja jednej z klasycznych płyt legendy hard rocka, brytyjskiej grupy Uriah Heep. Album "Salisbury" miał premierę wiosną 1971 roku, czyli w roku 2016 stuknęło mu 35 lat! Z tej okazji powstała poszerzona edycja, w której przygotowaniu aktywny udział brał lider i jedyny muzyk z obecnego składu pamiętający początki grupy, gitarzysta Mick Box.
"Znany ze współpracy z takimi muzykami jak Albert Mangelsdorff, Pat Metheny, czy Chaka Khan, niemiecki perkusista i kompozytor Wolfgang Haffner, to muzyk którego działalność już od kilku lat wymyka się typowej definicji określającej perkusistę jazzowego. Haffner doskonale czuje się zarówno w roli lidera spełniając się jako muzyk firmujący autorskie albumy, jak w roli perkusisty wspomagającego działania rozmaitych artystów, grając dotąd na ponad czterystu (!) albumach firmowanych przez największe nazwiska współczesnej muzyki improwizowanej. Kolejnym autorskim albumem znakomitego muzyka jest album dopełniający trylogię "Kind of...". Po płycie "Kind of Cool" (2015) z nowymi wersjami nieśmiertelnych standardów wybranych ze skarbnicy cool jazzu, oraz albumie "Kind of Spain" (2017) dedykowanemu utworom o hiszpańskim rodowodzie, pora na "Kind of Tango". Poza własnymi kompozycjami Haffnera znajdziemy tu tematy Astora Piazzolli, Gerardo Matosa Rodrigueza, oraz utwory przygotowane przez muzyków biorących udział w nagraniu płyty: Larsa Danielssona, Ulfa Wakeniusa, Christophera Della i Simona Oslendera." Robert Ratajczak Muzycy: Wolfgang Haffner: perkusja Lars Danielssona: kontrabas Ulf Wakenius: gitara Christopher Dell: wibrafon Simon Oslendera: fortepian gościnnie: Bill Evans: saksofon Sebastian Studnitzky: trąbka Vincent Peirani: akordeon Tracklista: 1. Tango Magnifique 2. Tres Hermanos 3. La Cumparsita 4. El Gato 5. Close Your Eyes And Listen 6. Libertango 7. Dando Vueltas 8. Tango Cordoba 9. Respiro 10. Chiquilín De Bachín 11. Para Tito 12. Recuerdos
"Saintmotelevision" to druga studyjna płyta indiepopowej formacji z Los Angeles. Właśnie w tym mieście odbyła się sesja nagraniowa płyty. Obowiązki producenckie podzielili między siebie Lars Stalfors (Cold War Kids), Tim Pagnotta (Walk The Moon) oraz muzyk Saint Motel, wokalista i gitarzysta A/J Jackson. Wydawnictwo promowała jako pierwsza piosenka "Move", a po niej "You Can Be You".
Big Bill Broonzy, właściwie William Lee Conley Broonzy (ur. 26 czerwca 1893, zm. 15 sierpnia 1958 w Chicago) – amerykański muzyk bluesowy, autor ponad 300 kompozycji, w tym standardu „Key to the Highway”, granego przez Claptona, Buddy'ego Guya czy The Rolling Stones.
To była jedna z sensacji XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jeden z najmłodszych uczestników od pierwszego pojawienia się na estradzie przykuwał uwagę. Jego chłopięcy wygląd kontrastował z ogromną powagą w muzykowaniu, które przywodziło na myśl wielkie tradycje rosyjskiej pianistyki. Chopin bywał pod jego palcami chmurny jak Skriabin czy Rachmaninow, choć błysk humoru także niekiedy dało się zauważyć. Ale cały czas widoczne było, że młody muzyk traktuje swoje niewątpliwe powołanie bardzo serio.Na swój debiut fonograficzny Nikolay Khozyainov wybrał oczywiście Chopina, ale i jego przyjaciela, bohatera roku bieżącego – Liszta. A jeśli Chopin, to trzy szczególnie pamiętne dzieła z trzech solowych etapów konkursu.
Hank Williams, właśc. Hiram King Williams (ur. 17 września 1923 w Mount Olive, Alabama, zm. 1 stycznia 1953 w Oak Hill w Wirginii Zachodniej) – amerykański muzyk country i autor tekstów. W 1987 został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
"Saintmotelevision" to druga studyjna płyta indiepopowej formacji z Los Angeles. Właśnie w tym mieście odbyła się sesja nagraniowa płyty. Obowiązki producenckie podzielili między siebie Lars Stalfors (Cold War Kids), Tim Pagnotta (Walk The Moon) oraz muzyk Saint Motel, wokalista i gitarzysta A/J Jackson. Wydawnictwo promowała jako pierwsza piosenka "Move", a po niej "You Can Be You".
Wznowienie na nośniku analogowym piątej płyty Nicka Cave'a i zespołu The Bad Seeds, która oryginalnie miała premierę w 1988 roku. Piosenki na "Tender Prey" nagrywano w słynnych Hansa Studios oraz w Londynie. Produkował zespół wraz z Floodem (m.in. U2, Depeche Mode). Materiał zadedykowano Fernando Ramosowi da Silvie, młodemu brazylijskiemu aktorowi, który zginął tragicznie w wieku zaledwie 20 lat. Z albumu "Tender Prey" pochodzą jedne z najsłynniejszych kompozycji Nicka i The Bad Seeds – "The Mercy Seat" i "Deanna". Gościnnie na płycie pojawił się Hugo Race, były muzyk Złych Nasion. Tracklista: 1. The Mercy Seat 2. Up Jumped The Devil 3. Deanna 4. Watching Alice 5. Mercy 6. City Of Refuge 7. Slowly Goes The Night 8. Sunday's Slave 9. Sugar, Sugar, Sugar 10. New Morning
Utalentowany artysta Lee „Scratch” Perry, właściwie Rainford Hugh Perry to muzyk pochodzący z Jamajki urodzony w 1936 roku w Kendal. Artysta jako rdzenny Jamajczyk jest przedstawicielem reggae. Muzyk to dubmaster, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Postrzegany jako twórca i kreatur stylu dub. Tracklista: 1. Hit Me With The Drum 2. Introduction 3. Legalise Ganja 4. Have You Seen Jesus Christ? 5. Jungle Safari 6. Piss 7. The Sacrifice 8. Roast Fish 9. Heads Of Government 10. Open Door 11. Seven Devils 12. Bucky Skank
Album "Laokoon", to autorskie dzieło Krzysztofa Zgrai. Płyta została nagrana w 1981 roku i wydana w serii Polish Jazz pod numerem 64. Krzysztof Zgraja to muzyk wybitny. Można stwierdzić bez przesady, że jest pierwszym z prawdziwego zdarzenia flecistą w historii polskiej sceny jazzu i jako pierwszy pokazał, czym może być ten instrument w rękach wirtuoza, obdarzonego nadzwyczajną inwencją improwizacyjną. Skład zespołu, w porównaniu do formacji, z której Krzysztof Zgraja znany był do tej pory (duetu Zgraja – Bednarek), może wydawać się zaskakujący. Na fortepianie Wojciech Kamiński - specjalista od ragtime’u i muzyki swingowej, na kontrabasie - Jacek Bednarek, na gitarze basowej - Krzysztof Ścierański. Na perkusji - Marek Stach, a jako goście specjalni – saksofonista Zbigniew Namysłowski i szwajcarski perkusjonista Reto Weber, muzyk znany z rozlicznych eksperymentów, założyciel w 1978 roku legendarnej międzynarodowej Percussion Orchestra. Zatem skład uniwersalny, elastyczny, z wybitnymi osobowościami. Minęło dużo czasu od nagrania płyty "Laokoon", a mimo to słuchaczom sprawi ona wiele radości. Jest nie tylko dokumentem swoich czasów, ale też zapisem niezwykłego, wyjątkowego w skali europejskiej talentu jej autora. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.