3 października br. nakładem wydawnictwa LADO ABC we współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym ukaże się Sztuka fugi Bacha w wykonaniu Marcina Maseckiego. W poszukiwaniu najbardziej odpowiedniego zdaniem Maseckiego instrumentu, muzyk zdecydował się na nagranie jednego z ostatnich, niedokończonego utworu kompozytora na fortepianie, choć w niekonwencjonalny jak na muzykę klasyczną sposób.                        Sztuka Fugi (Die Kunst der Fuge) to jedno z ostatnich, niedokończone dzieło Jana Sebastiana Bacha. Pierwsza wersja utworu pochodzi z 1742 roku i zawiera dwanaście fug oraz dwa kanony. W kolejnych latach Bach dopisał dwie kolejne, lustrzane fugi oraz dodatkową wersję kanonu i też to opracowanie znalazło się na płycie Marcina Maseckiego.      Tuż przed śmiercią kompozytor dokonał jednak szeregu dalszych zmian, nadając dziełu inny charakter. Ostateczna znana wersja Sztuki Fugi urywa się w połowie ostatniej fugi, pod którą figuruje słynny dopisek syna Bacha, stając się podstawą nieskończonej liczby interpretacji utworu: W momencie gdy dźwięki B-A-C-H pojawiają się w kontratemacie, kompozytor zmarł. Każdorazowo główną ideą kompozycji jest przebadanie kontrapunktycznych możliwości zawartych w jednym muzycznym temacie, każda z fug oparta jest bowiem na tej samej melodii w tonacji d-moll. Sztuka Fugi to bardziej traktat niż utwór koncertowy, prezentacja kunsztu kompozytorskiego nastawiona na eksplorację formy, której Bach był niedoścignionym mistrzem. Chcąc wskazać na sam sposób nagrania utworu i na jego konstrukcję, muzyk rozpoczął poszukiwanie najbardziej skutecznego jego zdaniem sposobu, by muzyce sprzed 300 lat przywrócić miejsce w świadomości społecznej. W 2010 roku Marcin Masecki zdradzał w wywiadzie na łamach „Polityki”: Od trzech lat mniej więcej próbuję nagrać „Sztukę Fugi” Bacha. Na milion różnych sposobów (…), od prób na pianinie Wurlitzera, poprzez różne klawesyny, klawikordy, wyjazdy do wielu miejsc, korespondencji z autorytetami, szukanie brzmienia, w którym ten utwór by jakoś ożył. To o tyle trudne, że trwa debata na temat tego, na jaki instrument został napisany.W poszukiwaniu idealnego instrumentu, który umożliwiłby zaprezentowanie utworu od nietypowej sonorystycznie strony, Masecki zdecydował się na wykonanie kompozycji na rodzinnym fortepianie marki Steinway, a następnie zarejestrowanie jego dźwięku na stary dyktafon kasetowy. Muzyk wyjaśnia: Zyskujemy wtedy na wielu polach. Jest to wrażenie nowe i niespotykane w świecie muzyki klasycznej (...) Od początku bałem się grać Bacha na fortepianie gdyż nieuchronnie brzmiał wtedy jak Konkurs Chopinowski. Nagrany na szumiący dyktafon fortepian staje się innym instrumentem. Szum taśmy i naturalna kompresja stwarzają matową szybę, zza której nie słychać już wypolerowanego salonowca, "króla instrumentów", tylko właśnie rzuca się w oczy szerszy kadr – taki, w którym lepiej widać strukturę całego utworu. Dzięki dyktafonowi apelujemy bardziej do głowy niż do zmysłów, jak to zwykł czynić fortepian od wieków.Masecki poprzez swoją działalność artystyczną od wielu już lat podejmuje próbę przezwyciężenia tradycyjnych podziałów na muzykę wysoką i niską, rozrywkową i poważną, udowadniając, że geniusz może iść w parze z zupełnie rozbrajającą, choć pozorną nonszalancją. Celowo sprowadza słuchacza na manowce, burzy jego przyzwyczajenia, by ten mógł odkryć muzykę w nowy dla siebie sposób. Odważnie stawia pytania o kształt i sposób funkcjonowanie tak zwanej muzyki poważnej w dzisiejszej rzeczywistości.

• Wykonawca Masecki Marcin
• Data premiery 2012-10-03
• Nośnik CD

Oficjalny soundtrack do musicalu „La La Land” – jednej z najbardziej oczekiwanych premier kinowych nadchodzącego roku! „La La Land”, w którym w rolach głównych wystąpili Emma Stone i Ryan Gosling - trafi do polskich kin 20 stycznia!Już teraz można przedpremierowo zamawiać ścieżkę dźwiękową „La La Land: Original Motion Picture Soundtrack”, której przedsmakiem jest ujawniony niedawno utwór „City of Stars”, zaśpiewany przez duet Gosling – Stone! Soundtrack został skomponownay przez Justina Hurwitza, Benja Paska oraz Justina Paula.Film wyreżyserowany przez Damiena Chazelle historię dwojga marzycieli - Sebastiana i Mii, którzy w tętniącym życiem Los Angeles próbują zrealizować swoje sny o karierze w showbiznesie. Mia jest początkującą aktorką, która w oczekiwaniu na szansę pracuje jako kelnerka. Sebastian to muzyk jazzowy, który zamiast nagrywać płyty, gra do kotleta w podrzędnej knajpce. Gdy drogi tych dwojga przetną się, połączy ich wspólne pragnienie, by zacząć wreszcie robić to, co kochają. Miłość dodaje im sił, ale gdy kariery zaczynają się wreszcie układać, coraz mniej jest czasu i sił dla siebie nawzajem. Czy uda im się ocalić uczucie, nie rezygnując z marzeń?

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-01-20
• Nośnik CD

"Doskonale znany ze składu Atom String Quartet altowiolista Michał Zaborski debiutuje w roli lidera autorskim albumem "Feeling Earth". Na płycie znajdziemy siedem premierowych kompozycji, stanowiących zgrabne połączenie formuły współczesnego europejskiego jazzu z elementami etnicznymi. Zestawienie partii altówki z tradycyjną sekcją jazzową skutkuje zupełnie nowym brzmieniem i odkrywa nieznane dotąd możliwości wyrazu. W muzyce Zaborskiego dostrzeżemy ogromne doświadczenie jakie muzyk zdobywał w ciągu ostatnich lat nie tylko na polu muzyki improwizowanej, lecz także dzięki współpracy z artystami ze środowiska muzyki klasycznej. Warto w tym miejscu wspomnieć, iż Michał Zaborski ma na koncie występy z takimi składami jak Orkiestra Filharmonii Lubelskiej, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Radomska Orkiestra Kameralna i Sinfonia Varsovia. Doświadczenia zdobyte podczas niezliczonej ilości rozmaitych projektów w jakie nieustannie angażuje się muzyk, znalazły swe odzwierciedlenie w muzyce wypełniającej jego pierwszy w pełni autorski album." - Robert Ratajczak Muzycy: Michał Zaborski - altówka Nikola Kołodziejczyk - fortepian Maciej Szczyciński - kontrabas Michał Bryndal - perkusja

• Wykonawca Michał Zaborski Quartet
• Data premiery 2019-06-07
• Nośnik CD

Film dokumentalny obrazujący rozkwit muzyki kubańskiej, a dokładnie jazzu kubańskiego. Nagranie wydane w 2005 roku nakładem Malanga Films, główny wykonawcą w filmie jest Compay Segundo, kubański muzyk, gitarzysta i kompozytor.  Tracklista: 1. La Negra Tomasa 2. Veinte Aeos 3. Chicharrones Con Testones 4. Macusa 5. Las Flores De La Vida 6. Beso Discreto 7. Credits

• Wykonawca Segundo Compay
• Data premiery 2009-05-14
• Nośnik DVD

Pochodzący z polski wybitny artysta Wojciech Kilar to urodzony w 1932 roku we Lwowie, zmarł w 2013 roku w Katowicach kompozytor. Muzyk prócz komponowaniem grał również na pienienie, trudnił się w tworzeniu muzyki poważnej oraz filmowej.   

• Wykonawca Wit Antoni
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Kruk powraca w rewelacyjnej formie! "Be3" to trzeci studyjny album Kruka, na którym formacja ujawnia swoje nowe, zaskakujące oblicze, nie tracąc jednocześnie brzmienia, za które zespół ten pokochali fani w całym kraju. W studio zespół wspomagał Marcina Kindla (m.in. Stachursky, Piotr Kupicha, Andrzej Rybiński, Ewa Farna) i Michał Kuczera. Kruk ma na swoim koncie 2 płyty studyjne oraz koncerty supportujące takie zespoły jak m.in. Deep Purple i UFO, a w teledysku do utworu "In Reverie" gościnnie wystąpił szkocki muzyk Doogie White (Rainbow, Tank, Yngwie Mamsteen).Lista utworów:1. Rising Anger2. Steal Your Heart3. Master Blaster4. At The Desert5. Calling You6. Burnin’ Inside7. Miss Sometimes8. It’s Gone9. On The Station10. Child In Time+ bonusy

• Wykonawca Kruk
• Data premiery 2012-11-19
• Nośnik CD

Nowa płyta Franka Londona "Hazonos", na której muzyk sięga do muzyki chazanów klasycznych kantorów dla wszystkich tych, którzy uczestniczyli w koncercie podczas Festiwalu Kultury Żydowskiej na krakowskim Kazimierzu, podczas którego London wystąpił wraz z oboma kantorami (ojciec i syn Mendelsonowie) to możliwość powrotu do tego wyjątkowego przeżycia. Dla wszystkich innych to wyjątkowa możliwość obcowania z unikalną, paraliturgiczną koncepcją muzykowania, której muzyk jest wierny od wielu lat. Jego trąbka, wsparta grą znakomitej sekcji (Anthony Coleman: piano, organy i harmonium, David Chevan: bass, Gerald Cleaver: drums) kreuje atmosferę prawdziwego misterium, skłaniającego do głębokiej refleksji. (opis wydawcy) » Przejdź do Festiwalu Kultury Żydowskiej » Przejdź do Festiwalu Kultury Żydowskiej

• Wykonawca London Frank
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Reedycja albumu z 2006 roku teraz na podwójnym winylu. Battles to jedna z najgorętszych i najbardziej ekscytujących formacji amerykańskiej sceny niezależnej. Nie tylko ze względu na sensacyjny skład zespołu - perkusista John Stanier z rockowego Helmeta oraz grupy Tomahawk Mike`a Pattona, gitarzysta i klawiszowiec Ian Williams ze Storm & Stress i Don Caballero, Dave Konopka z formacji Lynx oraz awangardowy muzyk Tyondai Braxton - ale świetną, piekielnie oryginalną muzykę, którą najprościej określić można jako fuzję często minimalistycznej elektroniki oraz (post) rocka. Dwupłytowe wydawnictwo "EP C/B EP" to zbiór limitowanych Ep-ek zespołu.

• Wykonawca Battles
• Data premiery 2016-04-01
• Nośnik Płyta Analogowa

„Bold As Light” to owoc fascynacji Stephana Micusa egzotycznymi instrumentami. Na swoim dziewiętnastym albumie dla ECM sięgnął głownie po instrumenty z Azji i Afryki. Z myślą o płycie zaprojektował dwa kolejne: cytrę akordową oraz cytrę basową. Podobnie jak w przypadku poprzednich płyt kompozycje na „Bold As Light” są ze sobą powiązane, tworzą fascynującą, spójną muzyczną opowieść. Micus sam zagrał na wszystkich instrumentach, nakładając kolejne partie na poszczególne ścieżki. „Pomysł by usiąść przy stole i komponować na papierze jest mi całkowicie obcy. By stworzyć utwór muzyczny, muszę wydobywać dźwięki, wziąć instrument w dłonie” – wyjaśnia. Muzyk potrafi zajmująco opowiadać o tradycjach muzycznych z nimi związanych, które poznał w trakcie licznych podróży i studiów etnomuzykologicznych, jednocześnie przełamuje tradycję, eksperymentując z nowymi możliwościami brzmieniowymi, czasem grając wbrew tym instrumentom lub zestawiając z nich, w takcie swobodnej improwizacji, nietypowe brzmienia kolorystyczne. Rezultatem są polifoniczne struktury. Zdumiewające, zaskakujące i tajemniczo piękne.Głównymi instrumentami na „Bold As Light” są raj nplaim (pochodząca z Laosu bambusowa fujarka z luźnym stroikiem), nohkan (japoński bambusowy flet) oraz głos samego Micusa. Inspirację muzyk czerpał z wielogłosowych kompozycji polifonicznych z rejonu Gruzji i Bułgarii, które od wczesnego średniowiecza kształtowały śpiew ludowy oraz liturgiczny Prawosławia. W ostatnim utworze przeplatające się ze sobą głosy ustępują miejsca japońskiemu shō (rodzaj harmonijki ustnej), w ten sposób łącząc ze sobą różne dźwiękowe światy w jedno brzmienie.Każdy z instrumentów reprezentuje różną kulturę oraz estetykę. Micus: “raj nplaim (wymawiaj: raan-plaj) to instrument ludu Hmong, zamieszkującego Laos, Tajlandię, Wietnam i Chiny. Chociaż jego brzmienie sugerowałoby coś przeciwnego, jest to bambusowy flet poprzeczny. Niewielki metalowy stroik wibruje w swobodny sposób, gdy dmie się w instrument. Jego brzmienie przypomina harmonijkę ustną lub akordeon. Tak naprawdę są to instrumenty z tej samej rodziny. Z tego samego regionu pochodzi khāēn, harmonijka ustna, prototyp chińskich i japońskich harmonijek. Sheng i shō to z kolei przodkowie akordeonu i bandoneonu.”“W muzyce Hmon raj nplaim jest zawsze instrumentem solowym” - kontynuuje Micus. - “Można znaleźć próbki jego brzmienia na YouTube. Po mojej ostatniej podróży do Laosu, wpadłem na pomysł zestawienia ze sobą wielu raj nplaim. Tworzy to brzmienie podobne do fisharmonii. Różnica polega na tym, że na raj nplaim można uzyskać glissandi, czego nie da się zrobić na akordeonie, ani na fisharmonii.”Micus zestawił cytrę akordową oraz cytrę basową z nokan. Na japońskim nokan gra się solo, lub z instrumentami perkusyjnymi oraz śpiewem. Z wyglądu instrument przypomina raj nplaim. Jest to również poprzeczny instrument dęty, ale brzmi zupełnie inaczej. Micus: „Nōkan jest bardzo głośny i ma wysoki rejestr. Jego brzmienie jest lekko nieokreślone i jest w nim coś niepokojącego. Jego brzmienie celowo jest lekko rozstrojone.” Micus szukał wyjaśnienia tego „nieokreślonego brzmienia” nōkan. Udało mu się znaleźć odpowiedź dopiero umieszczając go oryginalnym kontekście, jakim jest japoński teatr Noh. „Muzyka Noh jest prawdopodobnie najdziwniejszą muzyką stworzoną przez ludzi na tej planecie” - mówi. - „Bardzo trudno ją przyswoić. Jeśli się to nie udaje, przedstawienie Noh musi się wtedy wydawać torturą. Jeśli jest na odwrót, jest to niesamowite, niezwykłe doświadczenie, bo powoduje, że przestaje się być świadomym upływającego czasu.”Micus pobierał codzienne lekcję od mistrza gry na nōkan. Odkrył, że w środku instrumentu został ukryty fragment z bambusa, który jest odpowiedzialny za wydobywanie tych dziwnych, nieokreślonych częstotliwości. Dlatego gra na nim konwencjonalnych melodii staje się raczej niemożliwa. Pasuje to do abstrakcyjnej estetyki teatru Noh, w którym muzyka, taniec i kostiumy tworzą rzeczywistość, daleką od ziemskich zasad i reguł.“Nigdy świadomie nie tworze jakiegoś konceptu w trakcie gry czy komponowania” - mówi Micus. - „Właściwie jestem bardzo praktyczna osobą. Ale wiem, że moją muzykę można odbierać na wiele sposobów. Każda historia, którą usłyszy odbiorca w moich utworach, będzie „prawdziwa”.” Tracklista:1. Rain2. Spring Dance3. Flying Swans4. Wide River5. Autumn Dance6. Golden Ginkgo Tree7. The Shrine8. Winter Dance9. The Child10. Seven Roses

• Wykonawca Micus Stephan
• Data premiery 2010-10-22
• Nośnik CD

Szósty studyjny album The Offspring. Płyta oryginalnie ukazała się 14 listopada 2000r. i zadebiutowała na 9. miejscu listy Billboard 200 rozchodząc się w pierwszym tygodniu sprzedaży w ilości 125 tys. egzemplarzy i zyskując ostatecznie status platyny. Album „Conspiracy of One” był ostatnim wydwanictwem, w którym na perkusji zagrał Ron Welty – muzyk wkrótce potem opuścił The Offspring dla zespołu Steady Ground.Materiał został wyprodukowany przez Brendana O’Briena i zawierał takie single jak „Original Prankster”, „Want Yoy Bad”, „Million Miles Away”

• Wykonawca The Offspring
• Data premiery 2016-12-16
• Nośnik CD