Muzyka na dwa instrumenty klawiszowe amerykańskiego kompozytora współczesnego Johna Cage'a. Wykonawcy to Xenia Pestova i Pascal Meyer.
Religijna muzyka wykonywana na Korsyce w XVII i XVIII wieku. Zapis tej muzyki znajduje się w manuskryptach przechowywanych w zakonach franciszkańskich. Wykonawcy to zespół Ensemble Organum pod dyrekcją Marcela Pérèsa.
Kolędy. Carols. Christmas Songs. Muzyka najpiękniejsza i najprostsza. Nie ma artysty, który nie sięgnął po nie choć raz i nie ma słuchacza, który nie uśmiechałby się, słysząc melodie z dzieciństwa, które nigdy się nie kończy. Kuba Stankiewicz, jeden z najbardziej doświadczonych i szanowanych przez publiczność polskich pianistów jazzowych, i jeden z tych nielicznych, o których można powiedzieć, że mają własny, niepowtarzalny ton muzycznej wypowiedzi. Kolędy w wykonaniu Kuby Stankiewicza i jego małego zespołu (Darek Oleszkiewicz na kontrabasie i zjawiskowa amerykańska perkusistka Tina Raymond; w dwóch piosenkach dołącza do nich gitarzysta Jordan Berliant) to, tak naprawdę, delikatna, pełna powietrza i ciszy medytacja nad naturą świątecznych pieśni i piosenek: tych polskich („Wśród nocnej ciszy”, „Jezus malusieńki”, „Oj maluśki, maluśki”, „Lulajże Jezuniu”) i tych światowych, nie tylko amerykańskich (m.in. „Have Yourself a Merry Little Christmas”, „Silent Night” i „White Christmas”). Płyta została nagra na przełomie sierpnia i września 2017 r. w Los Angeles, w czasie, gdy Kalifornia padła ofiarą klimatycznej anomalii wywołanej przez huragan szalejący w oddalonym o ponad tysiąc kilometrów Teksasie. „45 stopni Celsjusza w cieniu, wyłączenia prądu, niepewność, czy nie spadnie na nas za chwilę jakiś kataklizm – wspomina Kuba Stankiewicz. – I muzyka, która dla mnie była wytchnieniem od innych artystycznych zajęć, a dla Darka przypomnieniem domu i rodziny w Polsce.” Słowo „jazz”, choć zakłada dozę improwizacji i swobodnego podejścia do oryginału, jest tu tylko jednym z możliwych wyznaczników stylu. Bo Kuba gra tę muzykę z wrażliwością pianisty wychowanego na romantykach, na impresjonistach i - oczywiście - na tych poetach jazzowego fortepianu, którzy wiedzieli, że „mniej znaczy więcej”. Kolędy Stankiewicza są niespieszne, liryczne i zrelaksowane, a ich swobodny rytm koi duszę i ciało. Sprawiają, że święta są w nas, a nie obok nas.
Debiutancki krążek działającego od 2010 roku, wielce obiecującego indierockowego tria z kalifornijskiego miasta Santa Barbara. Beware Of Darkness mocno zaznaczyli już swoją obecność na muzycznej scenie. Kyle Nicolaides, Tony Cupito i Daniel Curcio mieli okazję otwierać koncerty The Wombats, Deftones, Social Distortion, czy Stone Temple Pilots. Krytycy opisywali trio jako bardziej dynamiczną wersję The Black Keys z dość silnie religijnymi treściami. Zachwycić się muzyką Kalifornijczyków mogą też z pewnością fani twórczości Jacka White'a z czasów The White Stripes, ze względu na energię i garażowe brzmienie gitary. Produkcją kilkunastu piosenek wraz z muzykami zajął się trzykrotny laureat Grammy producent i kompozytor David Sardy (m.in. Oasis, Marilyn Manson, Johnny Cash, ZZ Top).
W centrum zainteresowań grupy A(É)IA stworzonej przez Anję Thomas (Antemanha) oraz Ivane Bellocq, znajduje się repertuar, który w sposób subtelny łączy muzykę i poezję deklamowaną. Poeci i lektorzy recytujący wiersze traktowani są tu jak instrumenty muzyczne w pełnym tego słowa znaczeniu. Przywołują w ten sposób "wirujące" światy pełne niepokoju, czy też marzeń sennych. Płytę otwiera tekst Laureata Nagrody Nobla, Guntera Grassa i muzyka słynnego niemieckiego kompozytora operowego Ariberta Reimanna. W projekcie wzięli udział także: Édith Azam, Vincent Tholomé i Anja Thomas (recytacje), Ivane Bellocq (flety) oraz Pauline Haas (harfa).
Jacob Butler pochodzi z Australii, gdzie wydał swoją debiutancka EP-kę „Coma” w 2009r. występował tam przed milionową widownią w słynnej Sydney Opera House.W 2011 r. Jacob przystąpił do pracy nad swoim pierwszym albumem – „Reason”. Muzyka Jacoba to bardzo dobry pop z zachwycającym brzmieniem gitarowym. Teksty piosenek są również jego autorstwa.Singiel i teledysk promujący album to utwór „Come My Way”.
Wokalna muzyka religijna włoskiego baroku. Utwory orzeznaczone na religijne uroczystości żałobne. Kompozytor to Gaetano Veneziano tworzący w Neapolu na przełomie XVII i XVIII wieku. Wykonawcy to zespół Ensemble Odyssee pod dyrekcją Andrea Friggi.
Zespół Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturą transowym.Założony w 2012 roku nazwę zaczerpnął od wielkiego Indianina, mistyka i twórcy "Ghost Dance". Źródłem twórczości zespołu jest znalezienie łącznika pomiędzy typowym składem rock n rollowym a praźródłem tej muzyki. Stylistycznie miesza się tu blues z muzyka indian, muzyka psychodeliczna z muzyką ludojadów z Paupi Nowej Gwineii bo wierząc w jeden korzeń łączący całą zaangażowaną muzykę, zespół zwraca się do kultur pierwotnych z pytaniem o muzykę współczesną. Aktualnie zespół nagrał płytę z utworami gospel w swojej aranżacji , która ukaże się w czerwcu 2013 pod tytułem "Trees Against The Sky".
Wokalna muzyka religijna oraz fragmenty instrumentalne jednego z największych twórców epoki renesansu Orlando di Lasso tworzącego na dworze bawarskiego księcia w Monachium. Wykonawcy to zespoły Profeti della Quinta i Dolce Risonanza.
Muzyka orkiestrowa austriackiego kompozytora barokowego żyjącego w XVII wieku Heinricha Ignaza Franza Bibera w wykonaniu zespołu Ars Antiqua Austria pod dyrekcją Gunara Letzbora.