Muzyka z filmu „Narodziny gwiazdy”, w którym główne role zagrali Lady Gaga oraz Bradley Cooper. Co ciekawe, Cooper zasiadł także na fotelu reżysera. Lady Gaga pojawia się w obrazie pod prawdziwym imieniem i nazwiskiem, Stefani Germanotta, i wciela się w Ally, aspirującą piosenkarkę, której talent odkrywa gwiazdor country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Para zaczyna współpracę zawodową, a przy okazji nawiązuje romans. Jednak im większą popularność zyskuje dziewczyna, tym trudniejsze stają się jej relacje z mentorem. Premiera filmu w Polsce jest zaplanowana na 30 listopada. Na wydawnictwo trafiły 34 utwory, w tym aż 19 piosenek śpiewanych przez Lady Gagę oraz Bradleya Coopera – osobno i w duecie. Na płycie znajdą się także fragmenty dialogów z filmu. Soundtrack jest dostępny na CD oraz na winylu. To już czwarta kinowa wersja filmu. W oryginale z 1937 roku zagrali Janet Gaynor i Fredric March. W produkcji George’a Cukora z 1954 wystąpili Judy Garland oraz James Mason, a w 1976 na ekranie pojawili się Barbra Streisand oraz Kris Kristofferson.

• Wykonawca Lady Gaga , Cooper Bradley
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik CD

Album „Muzak” to 11 nieodparcie przebojowych songów wypowiadających wojnę mass papce i manii posiadania. Plazmatikon czerpie ze wszystkich nurtów ważnych dla współczesnej muzyki alternatywnej: od elektro, przez słodycz synthpopu po jazgot punka. Płyta jest zainfekowana banałem dzwonków na telefony komórkowe, ekshibicjonizmem Facebooka i blichtrem mody.Zespół wraca w nowej odsłonie. Do zespołu dołączyli wokalista Bartek Schmidt i wspomagający grupę na koncertach perkusista Piotr Bilnik. W jednym z utworów gościnnie wystąpiła też Novika. To, co zawsze definiowało Plazmatikon, czyli syntezatory i bit maszyny z lat 80, pulsujący bas, przetworzona gitara – po raz pierwszy zeszło na drugi plan, ustępując miejsca porywającym melodiom i bezkompromisowym tekstom.Termin muzak to określenie dla muzyki funkcjonalnej, nazywanej też muzyką marketingową, windową (elevator music) albo muzyką tła (background music). W koncepcji zespołu muzak to symbol świata przesiąkniętego konsumpcją. Album inspirowany jest pędem tłumu, emocjami towarzyszącymi zakupom, wszechobecną presją „sukcesu”, zaś impulsem do jego stworzenia było spotkanie z kanadyjskim myślicielem i guru znanym jako Johnny Muzak.Plazmatikon wydał dotychczas trzy albumy: Dźwięksystem EP; Dżemsesje oraz Klezmatikon. Wszystkie zebrały świetne recenzje i znalazły się w wielu rocznych podsumowaniach. Zespół zagrał ponad 100 koncertów w klubach i na festiwalach, m.in.: Free Form Festiwal w Warszawie (u boku Coldcut), Heineken Opener, OFF Festiwal w Mysłowicach. Potencjał grupy dostrzegł m.in. Mazzoll, który zaprosił ich do wspólnych występów m.in. na festiwalu Jazz Od Nowa w Toruniu, a także trębacze Paul Brody i laureat Grammy Frank London, którzy wystąpili gościnnie na płycie „Klezmatikon”.

• Wykonawca Plazmatikon
• Data premiery 2012-04-16
• Nośnik CD

Wszystko zaczęło się od audycji radiowej "Muzyka czterech stron świata".

• Wykonawca Steczkowska Justyna , Martina M. , Miśkiewicz Dorota , Sadowska Maria , Stańko Krystyna , Evora Cesaria
• Data premiery 2015-09-21
• Nośnik CD

"Amber" był drugą płytą w dorobku Autechre i przez wielu jest uważany za ambientowe opus tej formacji. Przynosi jedenaście utworów, przygotowanych przy pomocy minimalistycznych maszynowych modułów, które zacierają granicę między izolacją elektroniki, a bogatymi dźwiękowo krajobrazami techno. Uważany przez wielu fanów za najważniejszy w dorobku zespołu, przynosi jedne z najbardziej wciągających pejzaży dźwiękowych w ich karierze. Trzymając się z dala od posthardcore`owej dynamiki, która przebijała się na płycie "Incunabula", "Amber" odchodzi od wszystkiego, co mogłoby być nazwane muzyką techno, a przesuwa się na terytoria zarezerwowane dla abstrakcyjnego ambientu. Jedenaście krystalicznych dźwiękowych klocków, układa się w jedną hipnotyczną całość, umieszczając Autechre pomiędzy tak legendarnymi klasycznymi kompozytorami, jak Steve Reich, czy Manuel Gottsching.

• Wykonawca Autechre
• Data premiery 2016-11-18
• Nośnik Płyta Analogowa

Le Boeuf sur le toit (Byk na dachu), był centrum kulturalnego życia lat 20. XX wieku. W słynnym, paryskim kabarecie spotykali się wybitni kompozytorzy, malarze, projektanci, pisarze i wszelkie osobowości, które wywierały wpływ na kształt ówczesnej śmietanki towarzyskiej. W Byku bywali Man Ray, Picabia, Cocteau, Diagilew, Coco Chanel, Georges Simeon, Andre Gide, Maurice Ravel, Erik Satie i członkowie Grupy Sześciu (Francic Poulenc, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre), a także Strawiński, Maurice Chevalier, Yvonne Georges, Mistinguett, Kiki de Montparnasse. Miejsce twórcze, magiczne, które widziało żywą historię. I chociaż dziś takich przestrzeni już nie ma, muzyka zachowała w sobie ich ducha.Francuski pianista Alexandre Tharaud, zaprosił do współpracy grupę przyjaciół, z którymi postanowił uczcić Le Boeuf sur le toit – prezentując dzieła kompozytorów takich, jak: Ravel, Milhaud, Gershwin, Kern, Porter, Kalman, W. C. Handy (nazywany ojcem bluesa) i in.„Naprawdę myślę, że muzyka francuska nie byłaby taka sama bez Le Boeuf sur le toit” mówi Tharaud „program tego CD zawiera utwory fortepianowe, które były grane tam regularne, napisane przez Jeana Wienera, Clementa Douceta i Dariusa Milhauda, ale także przez kompozytorów amerykańskich, którzy prawdopodobnie nigdy nie pojawili się w tym miejscu, takich jak George Gershwin, czy Jerome Kern.Do Tharauda dołączają jego muzyczni przyjaciele. Ze świata muzyki klasycznej przybywa Frank Braley (On ma bzika na punkcie Gershwina! – mówi Tharaud), perkusistka Florent Jodelet, tenor Jean Delescluse oraz Natalie Dessay – jedna z największych gwiazd Virgin Classics. Ze świata jazzu słyszymy gitarzystę Davida Chevalliera (tu na banjo) oraz trzech kompozytorów piosenek Medeleine Peyrou, Juliette oraz Benabar. Aktor Guillaume Gailliene (występujący w najbardziej prestiżowym teatrze – Comedie Francaise) wykonuje zabawną piosenkę komika.Tharauda postrzega ten album także jako hołd dla swojego dziadka, Charlesa Auvergne, klasycznie wykształonego altowiolisty, który w latach 20. XX wieku grywał w orkiestrach filmowych, zespołach wykonujących muzykę taneczną oraz piwiarniach, a także w studio nagrań dla wokalistów. „Był muzykiem totalnym” – mówi Tharaud – „(…)i lubię myśl o byciu właśnie takim muzykiem, który widzi swoją dziedzinę w szerokim znaczeniu, który potrafi doświadczyć jej w pełni, nieważnie, czy jest to błaha popularna piosenka, czy welki koncert Rachmaninova… muzyka jest jedna od teatru operowego, do maleńkiej kawiarni”.

• Wykonawca Tharaud Alexandre
• Data premiery 2012-10-01
• Nośnik CD

Siedemnaście utworów Johnna Casha - tym razem śpiewającego utwory z kręgu sakralnej muzyki Gospel mającej swój rodowód w XIX-wiecznej kulturze czarnoskórych mieszkańców USA. Gospel oznacza dobra nowinę i jako gatunek muzyczny wiąże się ściśle z odmianą spiritual .Muzyka Gospel przeżywa ostatnio renesans na całym świecie, w Polsce ten nurt muzyczny od kilku lat rozwija się bardzo intensywnie.

• Wykonawca Cash Johnny
• Data premiery 2010-11-08
• Nośnik CD

Album wokalistki jazzowej Soesji Citroen "Don't cry Baby" został zarejestrowany w 2005 roku. Soesja Citroen (piosenkarka / kompozytorka) od ponad 25 lat przenosi swoją muzykę na holenderskie i międzynarodowe sceny. W ostatnich latach śpiewa własne kompozycje z pianistą Berendem van den Bergiem i basistą, Ruudem Ouwehandem.  Występowała w wielu krajach europejskich, grała na festiwalu jazzowym Yatra w Indiach, śpiewała w Nowym Jorku i koncertowała w Indonezji. W Jazz Times została nazwana „absolutnie rewelacyjną” i „budzącą grozę kompozytorką”. W nowo wydanej książce Jazz Singers: The Top 500 autorstwa Scott Yanow jest opisana jako jedna z pięciuset najlepszych wokalistów na świecie. Sosja tak mówi o tworzeniu kompozycji :" Pisanie piosenek może zaczynać się od nuconej frazy lub kilku nut wybranych na fortepianie. Lub może to być jeden z tych przelotnych pomysłów, z którymi próbujesz zmierzyć się, zaakceptować lub zrozumieć otaczający Cię świat. Kilka z tych drobnych inspiracji zostaje z tobą i nie opuszcza twojego umysłu, dopóki przez ciebie nie narodzą się jako świeżo stworzone piosenki - i to jest czysto radosne wydarzenie" . Album wydała  holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna , Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, "graj dalej!” Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy!  Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista: 1. Just another man 03:11 2. Out of the blue 04:30 3. Don't cry baby 03:16 4. Song for you 03:37 5. From the start 03:09 6. Love can't be all fun 02:40 7. The samba calls 04:22 8. Last september 03:33 9. Wise women know 04:47 10. Tropic night 04:05 11. Miles Apart 04:18 12. Good old jazz 04:08 13. Daddy's girl 03:45 14. Long As You Play 02:55 15. Charming guy 04:39 16. Fantasies are free 03:18

• Wykonawca Citroen Soesja
• Data premiery 2019-11-28
• Nośnik CD

Edycja siedmiu płyt nagranych przez laureata Grammy Award 2014 - Włodka Pawlika -niezwykłego artysty-pianisty, kompozytora muzyki jazzowej, symfonicznej, filmowej-łączącego w swej twórczości idiom jazzu z muzyka klasyczną-nazywanego przez wielu krytyków twórcą tzw. "trzeciego nurtu" w muzyce XXI wieku. Płyty tworzące "złotą kolekcję" - każda z osobną - mają swoje fascynujące historie. Oto pokrótce kilka słów o każdej z nich. "Anhelli" 2006 Włodek Pawlik Trio w składzie: Włodek Pawlik - fortepian, Paweł Pańta - kontrabas, Cezary Konrad-perkusja. Jazzowa podróż w świat mistycznego poematu Juliusza Słowackiego-muzyka pełna kontrastów, od subtelnej liryki do szaleństwa. "Grand Piano" 2008 to podwójny album na fortepian solo, nagrany w ciągu dwóch nocnych sesji w Studiu Polskiego Radia im.W.Lutosławskiego w Warszawie. Jest to muzyka wprowadzająca w niezwykły klimat intymnego dialogu artysty ze słuchaczem-muzyka nocy... mieniąca się bogactwem subtelnych odcieni, liryzmu i zadumy. "Tykocin" 2008 płyta zainspirowana niezwykłą historią związaną z odnalezieniem korzeni rodziny braci Breckerów na Podlasiu. Projekt został skomponowany na orkiestrę symfoniczną, trio jazzowe oraz solistę, słynnego amerykańskiego trębacza Randy'ego Breckera. Ta porywająca, chwilami mroczna muzyka, skłania do refleksji nad przemijaniem i zawiera potężny ładunek symfonicznego jazzu, popartego pięknym brzmieniem orkiestry symfonicznej. Amerykańska edycja tej płyty nosi tytuł "Nostalgic Journey". "Stabat Mater" 2005. Reedycja albumu nagrodzonego "Fryderykiem" w kategorii "Muzyka Chóralna". Jedyne w swoim rodzaju połączenie chorału gregoriańskiego z fortepianowymi improwizacjami. "Night In Calisia" 2012/13 Najbardziej znany album Pawlika, nagrodzony Grammy Award w 2014 roku. Jest to największy jak dotąd sukces polskiego jazzu. "Pawlik/Lutosławski/Inspirations" 2014. Absolutny hit niedostępny w oddzielnej sprzedaży. Jest to rejestracja sensacyjnego koncertu Pawlika, improwizującego "Melodie Ludowe" i "Bukoliki" Lutosławskiego na Festiwalu "Łancuch 4" w Warszawie w czerwcu 2007 roku.

• Wykonawca Włodek Pawlik
• Data premiery 2017-07-07
• Nośnik CD

Muzyka z filmu "Brokeback Mountain" w wykonaniu The Global Stage Orchestra oraz kilka piosenek inspirowanych tym filmem w wykanani gwiazd muzyki country.Tracklista:1. Opening2. Brokeback Mountain 13. King Of The Road (Boxcar Willie)4. Snow5. Brokeback Mountain 26. Riding Horses7. it's So Easy (Waylon Jennings)8. Brokeback Mountain 39. The Wings10. To Each His Own (Willie Nelson)11. Hidin' Out (Patsy Cline)12. Gentle On My Wind (Glen Campbell)13. Please Don't Tell Mem How The Story Ends (Bobby Bare)

• Wykonawca Global Stage Orchestra
• Data premiery 2006-03-14
• Nośnik CD

Muzyka barokowa jest wbrew pozorom doskonałym polem do różnego typu eksperymentów. W przypadku tej płyty The Norwegian Wind Ensemble zaprasza na spotkanie europejskiej muzyki “poważnej” z “tradycyjną” rdzenną muzyką Ameryki Południowej. Rezultatem jest mieszanka pięknej i żywej muzyki, dostojnych brzmień i charyzmatycznego temperamentu krajów Ameryki Łacińskiej. Obsadę tej płyty stanowią jedni z najwybitniejszych muzyków skandynawskiej sceny, wspomniani już wcześniej The Norwegian Wind Ensemble, wraz z sześciogłosowym zespołem acapella Nordic Voices.

• Wykonawca The Norwegian Wind Ensemble , Nordic Voices
• Data premiery 2014-06-01
• Nośnik CD