Wkład Sir Adriana Boulta w propagowanie brytyjskiej muzyki przysłania czasem jego działalność w zakresie znacznie szerszego repertuaru. Boult poruszał się tymczasem z fantastyczną swobodą także na gruncie najbardziej znanych dzieł muzyki poważnej. Pierwsza połowa tej kolekcji skupia naszą uwagę na twórczości Holsta i Parry’ego, do której Sir Boult miał szczególne zamiłowanie. Jednakże część druga prezentuje mniej znaną twarz tego niezwykłego dyrygenta w romantycznych tańcach rosyjskich, suitach i uwerturach, a także marszach i intermezzach. Ostatnia płyta jest mieszanką popularnych orkiestrowych dzieł pochodzących z różnych krajów europejskich oraz z USA. Wiele z tych nagrań po raz pierwszy ukazuje się na CD!

• Wykonawca Boult Adrian , BBC Symphony Orchestra , New Philharmonia Orchestra , London Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2013-09-16
• Nośnik CD

Wyjątkowa mieszanka awangardowej muzyki rockowej i wysokiej klasy muzyki Roxy Music ​​wyznacza brzmienie dla całej epoki glam rock. Ten film DVD opowiada historię Roxy Music poprzez nowe wywiady z członkami zespołu Bryan Ferry, Philem Manzanera, Andy Mackay, Paulem Thompsonem, Brianem Eno i Eddiem Jobsonem oraz wielu ich współczesnych. Program obejmuje wczesne lata, klasyczne albumy z lat siedemdziesiątych, ich powrót do wyjścia z dużo gładszym stylem na początku lat osiemdziesiątych, zerwanie zespołu, a następnie ich ogromnie udane spotkanie w XXI wieku. Początkowo nadawany przez BBC pod koniec 2008 r. DVD zawiera prawie pół godziny dodatkowego materiału plus trzy bonusy, poprzednio nie wydane na żywo utwory. Bonus Tracks: 1. Both Ends Burning 2. Editions Of You 3. Do The Strand Brak polskiej wersji językowej!

• Wykonawca Roxy Music
• Data premiery 2017-09-28
• Nośnik DVD

Płyta urodzonej w Japonii pianistki Izumi Kimury nagrana w towarzystwie dwóch wielkich postaci muzyki improwizowanej, kontrabasisty i kompozytora Barry’ego Guy’a oraz legendarnego perkusisty Gerry’ego Hemingway’a, który sławę zyskał będąc przez 10 lat filarem słynnego drugiego wielkiego kwartety Annthony’ego Braxtona. Całość muzyki na płycie została nagrana podczas koncertu jaki trio dało w kościele St. Ann w Dublinie w Irlandii. Inspiracją dla muzyki zagranej przez trio był fragment poematu „Sandokai” pióra Sekito Kisena powstałego w VIII wieku n.e. Muzycy: Izumi Kimura: piano Barry Guy: bass Gerry Hemingway: drums

• Wykonawca Kimura Izumi , Guy Barry , Hemingway Gerry
• Data premiery 2019-01-30
• Nośnik CD

Piąty album studyjny The Pierces czyli sióstr Catherine i Alison Pierce. Dziewczyny długo szukały uznania dla swoich folk-popowych piosenek. Na szczęście w 2011r. nastąpił przełom wraz z wydaniem płyty „You & I”. Na „Creation” współczesne hipiski zrobiły duży ukłon w stronę muzyki lat 70 – tych i Fleetood Mac, ale wszystko brzmi bardzo nowocześnie, raczej bliżej dokonań Haim niż retro. Płyte pilotują wydane na singlach utwory “Kings” i “Believe In Me”.

• Wykonawca The Pierces
• Data premiery 2014-09-02
• Nośnik Płyta Analogowa

"Nothing to Prove" to kilkadziesiąt minut muzyki utrzymanej w konwencji przystępnego, akustycznego jazzu, opartego na pięknych, czytelnych melodiach, wzajemnym zasłuchaniu wykonawców i energicznych improwizacjach. Kompozycje z tego albumu urzekły Randy’ego Breckera i Johna Patitucciego, jurorów międzynarodowego konkursu Made in New York, którzy wiosną tego roku dołączyli do Michała na scenie podczas finał owego koncertu w Tribeca Performing Arts Center w Wielkim Jabłku. Wszystkie kompozycje, aranżacje a także produkcja są autorstwa Michała Martyniuka. W Polsce płyta ukazuje się nakładem renomowanego wydawnictwa SJ Records. Przygotowana została także ekskluzywna wersja winylowa albumu, dostępna na całym świecie. "To piękny i wzruszający album ze świetnymi kompozycjami i świetnie zagrany - jest bardzo dobrze przemyślany i poprowadzony!" -Randy Brecker "Michał zyskał silną reputację w branży muzycznej dzięki swojemu wyjątkowemu podejściu do wykonywania i komponowania muzyki na żywo. Reprezentuje kolejne pokolenie muzyków, którzy chcą zbudować coś ekscytującego, odzwierciedlającego tradycję kreatywności i współpracy."- Ron Samsom, Head of Jazz Studies, Auckland University Michał stworzył piękny album z dopracowanym wykonaniem i błyskotliwymi kompozycjami.- Nathan Haines, musician/producer

• Wykonawca Martyniuk Michał
• Data premiery 2018-08-03
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów roku - "Bohemian Rhapsody" - porywającej opowieści o Freddie'em Mercury. Największe hity Queen w wersjach studyjnych i najlepsze wykonania koncertowe, w tym 11 niepublikowanych dotąd nagrań. Za produkcję 22 utworów z soundtracku odpowiadają Brian May i Roger Taylor, ze współudziałem wieloletnich współpracowników Queen: Justina Shirley-Smitha, Krisa Fredrikssona oraz Joshua J Macrae. Masteringiem zajęli się Adam Ayan i Bob Ludwig. „Bohemian Rhapsody” będzie dopiero drugim pełnym soundtrackiem w dyskografii zespołu – pierwszy to „Flash Gordon”. W przeciwieństwie do „Flash Gordona”, na „Bohemian Rhapsody” nie znajdziemy fragmentów filmu. Każdy utwór jest pełnowymiarowy, nawet jeśli na ekranie usłyszymy tylko kilkanaście sekund. Kluczowym zadaniem dla ekipy odpowiedzialnej za soundtrack „Bohemian Rhapsody” było dopasowanie jak najlepszych wersji utworów Queen, zwłaszcza nagrań koncertowych, do scenariusza.  Nie chodziło o stworzenie przypadkowej kompilacji największych hitów, lecz spójnej opowieści, która podkreśla najważniejsze punkty historii opowiadanej na ekranie. Aby zapewnić słuchaczom jak najwspanialsze kinowe doznania, Brian May wpadł na pomysł, by Queen wykonał własną wersję słynnego motywu 20th Century Fox. Tak rozpoczyna się zarówno album, jak i film. Film „Bohemian Rhapsody” to porywająca opowieść o zespole Queen, jego muzyce i niezwykłym wokaliście Freddie’em Mercurym, który przełamując stereotypy i konwencje, zdobył uwielbienie niezliczonych fanów. Film ukazuje błyskotliwą karierę zespołu, który dzięki ikonicznym utworom i rewolucyjnemu brzmieniu wspiął się na szczyty sławy, dopóki skandalizujący styl życia Mercury’ego nie postawił wszystkiego pod znakiem zapytania.  Triumfalny powrót zespołu podczas koncertu na rzecz Live Aid z udziałem cierpiącego na śmiertelną chorobę Mercury’ego wszedł na trwałe do historii muzyki rockowej i po dziś dzień stanowi źródło inspiracji dla wszystkich tych, którzy czują się inni, niepoprawnych marzycieli i wielbicieli muzyki na całym świecie. Tracklista: LP 1 Side A 1. 20th Century Fox Fanfare 2. Somebody To Love 3. Doing All Right... revisited (Performed by Smile) 4. Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) 5. Killer Queen 6. Fat Bottomed Girls (Live In Paris) Side B 1. Bohemian Rhapsody 2. Now I'm Here (Live At Hammersmith Odeon) 3. Crazy Little Thing Called Love 4. Love Of My Life (Rock In Rio) LP 2 Side C 1. We Will Rock You (Movie Mix) 2. Another One Bites The Dust 3. I Want To Break Free 4. Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie) 5. Who Wants To Live Forever Side D 1. Bohemian Rhapsody (Live Aid) 2. Radio Ga Ga (Live Aid) 3. Ay-Oh (Live Aid) 4. Hammer To Fall (Live Aid) 5. We Are The Champions (Live Aid) 6. Don't Stop Me Now… revisited 7. The Show Must Go On

• Wykonawca Queen
• Data premiery 2019-02-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Jan Sebastian Bach – urodzony 21 marca 1685 r. w Eisenach niemiecki kompozytor. Przedstawiciel baroku w muzyce. Bach został osierocony nie skończywszy 10 roku życia. Zaopiekował się nim starszy brat, który pracował jako organista. Pod jego okiem Jan nauczył się gry na organach. W wieku 15 lat wyjechał do Dolnej Saksonii. Został sopranistą w chórze kościelnym. Rozwijał swój talent wokalny, jednak wskutek mutacji musiał zarabiać na życie jako skrzypek i altowiolista. Po ukończeniu nauki w gimnazjum Jan Sebastian Bach został organistą w Arnstadt. Krytykowano go za dziwne improwizacje grane podczas mszy. Bach przeniósł się do Mühlhausen, gdzie również znalazł pracę jako organista. W 1707 r. wziął ślub ze swoją daleką kuzynką, Marią Barbarą, która urodziła mu siedmioro dzieci. W latach 1708-1714 pracował jako nadworny organista i kameralista kapeli na dworze księcia Wilhelma Ernesta. Od 1717 do 1723 r. był kapelmistrzem i dyrektorem muzyki kameralnej na dworze księcia Leopolda w Köthen. W 1720 r. zmarła jego żona. Jan Sebastian Bach musiał zapewnić swoim dzieciom opiekę. Ożenił się z młodszą od siebie o 17 lat sopranistką, która urodziła mu trzynaścioro dzieci. W 1722 r. Jan Sebastian Bach został kantorem przy kościele św. Tomasza w Lipsku. Pozostawał na tym stanowisku do śmierci. Bach tworzył muzykę chóralną, orkiestrową i na instrumenty solo. Jego najsłynniejsze dzieła to: „Msza h-moll”, „Pasja wg św. Jana”, „Pasja wg św. Mateusza”, „Weihnachts-Oratorium”, „Magnificat D-dur”, kantaty oraz „Koncerty brandenburskie”. Tworzył używając technik wariacyjnych, fugowanych i kontrapunktycznej. Jan Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 r. w Lipsku. Jan Sebastian Bach nazywany jest mistrzem muzyki polifonicznej, a jego twórczość obejmuje ponad tysiąc skatalogowanych utworów – od najbardziej znanych utworów na organy, poprzez fugi, aż po utwory kameralne i chóralne. Artysta inspirował się przede wszystkim chorałami, muzyką niemieckich szkół organowych, włoską muzyką instrumentalną oraz utworami klawiszowymi komponowanymi we Francji.

• Wykonawca Bonizzoni Fabio
• Data premiery 2005-03-28
• Nośnik CD

Musicalowa wersja popularnej historii Doktora Frankensteina i Monstrum, według autorskiego scenariusza i w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, miała swoją premierę w listopadzie 2011 w Teatrze Muzycznym Capitol. Przepiękną, przejmującą muzykę, która natychmiast doczekała się wydania na płycie, napisał Piotr Dziubek. Autorem tekstów piosenek jest Rafał Dziwisz. Niezwykły, mroczny klimat budowany dźwiękami, zagrany przez imponującą orkiestrę pod dyrygenturą Piotra Dziubka oraz znakomite interpretacje piosenek w wykonaniu, między innymi, Agnieszki Oryńskiej - Lesickiej, Justyny Szafran, Justyny Antoniak, Mariusza Kiljana i Cezarego Studniaka sprawiają, że krążek działa na wyobraźnię, wciągając i zabierając słuchacza w podróż po świecie Frankensteina. Z pewnością jest to pozycja przeznaczona nie tylko dla wielbicieli muzyki musicalowej. Nie brakuje utworów, które zakrawają na prawdziwe, radiowe przeboje. Tracklista: 1. Prolog 2. Tango kwas 3. Mucha 4. Fałdy mózgu 5. Mózgu, wróć! 6. Liczby stworzenia 7. Czekanie 8. Ja już bym tak bardzo chciała 9. Paso muerte 10. Tak, to ja! 11. Kto się nie schowa, nie żyje 12. Piosenka o odciętej dłoni 13. Weź pod rękę Frankensteina 14. Mama dla ciebie szkło 15. Piosenka o mordowaniu  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-02-13
• Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu "Thank You for Your Service (Original Motion Picture Soundtrack)" - polski tytuł filmu "Chwała bohaterom". Grupa żołnierzy powraca z misji w Iraku. Witani jak bohaterowie, oczekiwani przez rodziny, nie mogą odnaleźć się w cywilnej codzienności. Dręczeni przez traumy, poczucie winy, wciąż mierzą się ze wspomnieniami z pola bitwy. Dramatyczne doświadczenia nie pozwalają im odnaleźć spokoju i odbudować relacji z najbliższymi. Państwo nie oferuje tego, na co liczyli po powrocie: szybko zapomniani, często bez pracy, czują się pozostawieni sami sobie. Autorem muzyki jest Thomas Newman, urodzony w 1955 roku amerykański twórca muzyki filmowej. Do światowej czołówki Hollywood Newmanowi udało się przebić na początku lat 90. dzięki oprawom muzycznym do takich filmów jak "Smażone zielone pomidory", "Gracz", "Zapach kobiety". W 1995 roku otrzymał dwie pierwsze nominacje do Oscara za filmy "Skazani na Shawshank" i "Małe kobietki". Od tej pory tworzył kompozycje do bardziej głośnych filmów i stał się autorem rozpoznawalnym, kojarzonym przede wszystkim z filmami obyczajowymi i psychologicznymi ("Joe Black", "Zaklinacz koni", "Zielona mila"). W 1996 kolejną nominację przyniosła mu muzyka do filmu "Rodzinka z piekła rodem". W 1999 roku nawiązał współpracę z reżyserem Samem Mendesem, której owocem była muzyka do filmu "American Beauty" (nagroda Bafta i Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu).

• Wykonawca Newman Thomas
• Data premiery 2018-04-06
• Nośnik CD

Pochodzenia Austriackiego wybitny kompozytor Franz Peter Schubert, urodził się w 1797 roku w Himmelpfortgrund, zmarł w roku 1828 roku w Wiedniu. Artysta tworzył w epoce romantyzmu i był również prekursorem owej epoki w muzyce.  Wybitny austriacki kompozytor Alban Maria Johannes Berg, urodzony w 1885 roku w Wiedniu, zmarł w 1935 również w Wiedniu. Jeden z trzech czołowych muzyków drugiej szkoły wiedeńskiej. Postrzegany jako najwybitniejszy przedstawiciel i prekursor muzyki atonalnej.  Tracklista: 1. I. Allegretto Gioviale 2. II. Andante Amoroso 3. III. Allegro Misterioso – Trio Estatico 4. IV. Adagio Appassionato 5. V. Presto Delirando – Tenebroso 6. VI. Largo Desolato 7. I. Allegro 8. II. Andante Con Moto 9. III. Scherzo: Allegro Molto – Trio 10. IV. Presto  

• Wykonawca Novus Quartet
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik CD