Muzyka lutniowa Leopolda Weissa, jednego z największych kompozytorów muzyki na ten instrument.

• Wykonawca Barto Robert
• Data premiery 2009-01-01
• Nośnik CD

Nowy album jednej z najbardziej identyfikowalnych formacji alternatywnych w kraju. „Akcja v1” to już czwarty studyjny krążek w dorobku Komet, od lat konsekwentnie napędzanych kolejnymi, świeżymi pomysłami Lesława, charyzmatycznego lidera grupy uznanego przez pismo literackie "Lampa" za jednego z najlepszych "songwriterow" przełomu wieków. Doskonałe przyjęcie poprzednich albumów „Komety”, „Via Ardiente” i „2004-2006” niezbicie dowodzi klasy grupy. Sam Lesław twierdzi, że nowy album to najlepsza płyta jaką nagrał w życiu co – znając wcześniejsze dokonania Komet i ich legendarnej poprzedniczki Partii – z pewnością znajdzie potwierdzenie w zawartości „Akcji v1”. Powszechnie znany eklektyzm muzyki Komet, dbałość o szczegóły i doskonała produkcja na tym krążku wsparte zostały brzmieniem oryginalnych starych instrumentów oraz szerszym niż zwykle instrumentarium takim jak saksofon, klarnet, altówka, skrzypce, theremin, dzwony, trąbka i wiolonczela, niezbyt często spotykanymi na rockowych płytach.

• Wykonawca Komety
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Film jest osobistym portretem Leonarda Bernsteina – kompozytora, dyrygenta, pisarza i pedagoga, a także telewizyjnego showmana którego charyzmatyczna osobowość zawładnęła umysłami niezliczonych odbiorców, mimo że materią, o której opowiadał swojej publiczności była muzyka poważna! Nigdy wcześniej nie ukazał się tak osobisty portret Bernsteina opowiedziany jego własnymi słowami. Spontaniczna radość przejawiająca się w jego broadwayowskich hitach, śmiałe, duchowe poszukiwania w utworach orkiestrowych,  jego intensywność i witalność dyrygencka sprawiły, że Bernstein stał się jedną z głównych postaci muzyki XX wieku. W Reflections Leonard Bernstein mówi o swoim dzieciństwie w Bostonie, o rozwoju muzycznym jaki przeszedł w Harvard i Curtis Institute oraz o wpływie, jaki wywarli na nim tak wielcy mistrzowie jak Reiner, Mitropoulos i Koussevitzky. Dzieli się z nami swoimi uczuciami o prymacie muzyki tonalnej i spekuluje na temat natury procesu twórczego. Album zawiera także bonusy: muzyczny – kompletne wykonanie Le bœuf sur le toît Milhauda z Orchestre National de France pod dyrekcją samego Leonarda Bernsteina – oraz wizualny – w postaci wybranych unikatowych archiwalnych fotografii autorstwa Petera Rosena, które wykonano w Nowym Jorku i Izraelu.

• Wykonawca Bernstein Leonard
• Data premiery 2018-04-06
• Nośnik DVD

rupa MGMT powraca z nowym, trzecim krążkiem w karierze. Album zatytułowany po prostu „MGMT” - jak zapowiadają członkowie zespołu - jest kolejną próba poszerzenia granic muzyki pop. Andrew VanWyngarden i Ben Goldwasser ponownie połączyli swoje siły z Dave’m Fridmannem (współproducent Oracular Spectacular i Congratulations, pracował także z The Flaming Lips i Mercury Rev) próbując w studio nowych technik kompozytorskich, które ‘pozwoliły muzyce wypowiedzieć się bez ograniczeń’. Rezultatem jest zestaw 10 nagrań (w tym cover ‘Introspection’ psychodelicznej grupy Faine Jade z lat 60-tych) oddających surrealistyczne podejście duetu do codzienności. Pierwsze próbki nowej muzyki MGMT zaprezentowali w kwietniu b.r., gdy w ramach Record Store Day na kasecie wydali otwierający płytę kawałek ‘Alien Days’. Pierwszym oficjalnym singlem z nowego krążka jest kompozycja "Your Life is A Lie".

• Wykonawca MGMT
• Data premiery 2013-09-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Nagranie jednej z najpopularniejszych kompozycji muzyki barokowej - Muzyki na wodzie Jerzego Fryderyka Haendla. Utwór ten został skomponowany dla uprzyjemnienia wycieczki statkiem po Tamizie króla angielskiego Jerzego I. Wykonawcy to świetny zespół grający na instrumentach z epoki - Akademie für Alte Musik Berlin.

• Wykonawca Akademie fur Alte Musik Berlin
• Data premiery 2016-02-19
• Nośnik CD

Cecilia Bartoli jest kochana przez publiczność na całym świecie. Obdarzona sopranem koloraturowym o niezwykłej, charakterystycznej i rozpoznawalnej barwie, ma świetny zmysł dramatyczny i wielki talent aktorski. Zadebiutowała w wieku dwudziestu dwu lat i podbiła publiczność operową zdolnością do aksamitnego, łagodnego kończenia fraz, niezwykłym warsztatem wokalnym, wrażliwością, zróżnicowanymi sposobami artykulacji i energicznymi, brawurowymi występami.Repertuar Cecilii Bartoli jest niezwykle bogaty. Sopranistka sięga i po utwory kompozytorów wczesnego baroku (Giulio Caccini) jak i klasycyzmu i romantyzmu (Hector Berlioz, Vincenzo Bellini i Gioacchino Rossini). Sławę przyniosły jej dzieła późnego baroku i klasycyzmu (w tym mało znane arie Antonio Salieriego oraz muzyka wokalna Antonio Vivaldiego). Cecilia szkoliła się w tradycji wykonawczej muzyki doby baroku i klasycyzmu, studiując rękopisy partytur z epoki.Nowy album „Sospiri” ukazuje w pełni kunszt wokalny Cecilii Bartoli -  całe piękno jej głosu, wrażliwość i emocjonalność. Artystka udowadnia, że ceniona jest nie tylko za wokalne fajerwerki, ale również za umiejętność frazowania i precyzję wykonania najdrobniejszych pianinissimi.Na wydawnictwie zostały zebrane najpiękniejsze i najbardziej znane arie Mozarta i Handla, skarby bel canto Belliniego, Rossiniego i Vivaldiego oraz muzyka, którą Cecilia odkryła ponownie dla świata na swoich ostatnich albumach. Na albumie znajduje się także nigdy wcześniej niepublikowane nagranie nowej interpretacji arii Rosiny „Una voce poco fa” z „Cyrulika Sewilskiego” - opery buffa Gioacchino Rossiniego – która to rola przyniosła Bartoli sławę i status gwiazdy. Utwór został nagrany w trakcie sesji do płyty „Maria”, a artystce towarzyszy w nim Orchestra La Scintilla grająca na instrumentach z epoki.„Sospiri” ukaże się w trzech wersjach: międzynarodowej, tzw. polskiej cenie oraz Prestige Edition, które zostało wzbogacone o prawdziwy rarytas: dodatkową płytę zawierającą arie muzyki sakralnej Bacha, Mozarta i Faurego.Prawdziwym klejnotem jest na niej niepublikowane nagranie, aria Vinciego „Cervo In bosco” – jedna z popisowych w repertuarze Farinellego.Spis utworów:1. HANDEL: “Lascia la spina, cogli la rosa”2. VIVALDI: “Gelido in ogni vena” (excerpt)3. GIACOMELLI: “Sposa non mi conosci”4. CALDARA: “Quel buon pastor”5. MOZART: “Voi che sapete”6. MOZART: “Là ci darem la mano”7. MOZART: “Laudate Dominum”8. BELLINI: "Ah, non credea mirarti”9. PERSIANI: “Cari giorni”10. ROSSINI: “Una voce poco fa”11. BELLINI: “Casta diva”12. FRANCK: “Panis angelicus”13. FAURÉ: “Pie Jesu”

• Wykonawca Bartoli Cecilia
• Data premiery 2010-10-15
• Nośnik CD

Reedycja debiutanckiego albumu zespołu Kobranocka, a zarazem jednej z najważniejszych płyt polskiej muzyki rockowej. Muzyka z tej płyty stanowi konglomerat muzyki młodzieżowej lat sześćdziesiątych i punkrockowych ideałów. Teksty są pełne metafor, słownych żarcików i surrealistycznego postrzegania świata. Tak jak na Kobranockę przystało. Tracklista: 1. Ela, czemu się nie wcielasz? 2. Nie obgryzaj paznokci 3. Kombinat 4. List z pola boju 5. Ballada dla samobójców 6. Sztuka jest skarpetka kulawego 7. I nikomu nie wolno się z tego śmiać 8. To moja wina 9. Trzymaj ręce przy Irence 10. Kaftanik bezpieczeństwa 11. Biedna pani 12. Dałaś mi w brzuch tortowym nożem 13. Wiem, nie wrócisz 14. Zazgrzytam zębami

• Wykonawca Kobranocka
• Data premiery 2019-04-26
• Nośnik Płyta Analogowa

Ola Jas to młoda wokalistka, skrzypaczka, autorka tekstów i piosenek. W swojej twórczości inspiracje czerpie z różnych gatunków muzycznych, takich jak jazz, folk, etno, muzyka luzofońska i world music, których elementy łączy z nutką słowiańskiej melancholii. Jej pierwszy solowy krążek jest efektem współpracy z portugalskim wokalistą i producentem João de Sousa, a muzyka, którą wykonuje, to akustyczny pop z elementami jazzu i muzyki latynoskiej.   Kompozycje Oli utrzymane są w klimacie refleksyjnym, wynikają z jej różnorodnych inspiracji i doświadczeń artystycznych. W swoich piosenkach łączy elementy jazzu, muzyki luzofońskiej oraz world music z folkiem i słowiańską melancholią. Ola swobodnie śpiewa po portugalsku, a jej partner z zespołu - Joao - po polsku. Wobec tego stanowią jedyny i niepowtarzalny polsko-portugalski duet.   Singiel "Bez miłości" znalazł się na bestsellerowej serii płytowej Siesta, sygnowanej nazwiskiem Marcina Kydryńskiego, podobnie jak utwór "Nadzieja" i duet "Samba po utracie" (najnowsza Siesta). Siestowa publiczność dobrze zna Olę, a w zeszłym roku Dino D'Santiago zaprosił ją na swoją trasę w Polsce w ramach Siesty w Drodze.    Do piosenek na płycie napisała słowa i muzykę. João de Sousa pomógł w produkcji. Ola opowiada, że poznała partnera na jego koncercie i wyznała, że chciałaby z nim nagrać płytę. Po kilku miesiącach wysłała mu próbkę swej twórczości. "João zaproponował żebyśmy się spotkali i tak narodził się pomysł wspólnej płyty" - wspomina artystka.   Zapewnia, że album ma portugalski klimat, ale dawkowany z umiarem. "Ja chciałam, żeby wszystko było portugalskie, a João wręcz odbierał mi tę portugalskość i stopował mnie" - opowiada. "Ja chciałem, żeby to było świeże także w Portugalii, żeby to było takie polskie" - wyjaśnia muzyk świetnie władający językiem polskim. Zapewnia, że najważniejsze jest, by dzieło było dobre, a nie tylko polskie albo portugalskie.

• Wykonawca Ola Jas , Joao de Sousa
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

"Jeden z największych innowatorów XX-wiecznej muzyki, który jako jeden z pierwszych wprowadzał na deski amerykańskich teatrów elementy muzyki afroamerykańskiej, który nie bał się eksperymentować z formą, który jako jeden z pierwszych wprowadzał do muzyki symfonicznej elementy jazzu – nieśmiertelny George Gershwin trafił na godnego interpretatora. Nie bez przyczyny w końcu Peter Beets nazywany jest następcą Oscara Petersona. Wykonywana przez niego muzyka to klasyczny, pełen swingu jazz, oszałamiająca wirtuozeria, no i nieśmiertelne jazzowe standardy. W Polsce doskonale znany za sprawą jazzowych interpretacji utworów Fryderyka Chopina.[...] Sam Peter Beets pisze: "Rozpoczynając pracę nad płytą, którą oddaję Państwu do rąk, chciałem ukazać wielonurtowość dorobku kompozytorskiego Gershwina, jednego z najważniejszych xx-wiecznych twórców. W jego autorskiej koncepcji schodziły się drogi muzyki klasycznej, bluesowej, jazzowej, łacińskiej i folkowej! To jest dziedzictwo, które wciąż inspiruje muzyków na całym świecie - oczywiście także mnie. Nikt w XX wieku nie stworzył muzyki będącej wybitną i zarazem przystępną jak Gershwin. Do dziś - i w przeszłości - jego muzyka rezonuje i trafia do serc słuchaczy każdej narodowości i kultury. Żaden inny kompozytor nie połączył tak różnych kultur i form muzycznych, scalając w swoich dziełach sztukę i rozrywkę, łącząc artystów i słuchaczy w sposób, który ma moc przełamywania pokoleniowych podziałów i perspektyw". Pełne zapału, fantazji i niewymuszonej elegancji interpretacje Petera Beetsa, Toma Baldwina i Erika Kennedy'ego zachwycą fanów jazzowej pianistyki. " - Mateusz Matyjak) Muzycy: Peter Beets: piano Tom Baldwin: bass Eric Kennedy: drums

• Wykonawca Beets Peter , Baldwin Tom , Kennedy Eric
• Data premiery 2019-03-01
• Nośnik CD

„Miles Davis: Birth Of The Cool” — to film wyprodukowany przez Firelight Films dla Eagle Rock Entertainment oraz American Masters Pictures we współpracy z BBC Music który ukazuje się na nośnikach Blu-ray + DVD i 2DVD z nagraniami z koncertów w Montreux oraz 16-stronicową książeczką w twardej oprawie, a także w formatach cyfrowych. Jeden z największych filarów w historii muzyki, Miles Davis, jest ikonicznie czczony za swój niezmierzony wkład jako trębacz, lider zespołu i kompozytor. Ten genialny innowator i wyznaczający trendy artysta nie tylko wielokrotnie zachwiał podstawami jazzu i fusion, ale wywierał znaczący wpływ na pokolenia muzyków funk, hip-hopu, rocka i wszystkiego pomiędzy tymi gatunkami. Wyreżyserowany przez trzykrotnego zdobywcę nagrody Emmy, Stanley’a Nelsona, dzięki pełnemu dostępowi do wszelkich zasobów Miles Davis Estate, „Birth Of The Cool” odsłania nigdy wcześniej nieprezentowane występy na żywo i nagrania z sesji studyjnych Davisa, a także unikatowe fotografie. Ten pełnometrażowy film dokumentalny, który został nominowany w kategorii Najlepszy film muzyczny na 62. rozdaniu GRAMMY Awards oraz do prestiżowej NAACP Image Award dla Najlepszego filmu dokumentalnego, zawiera zrealizowane na potrzeby tej produkcji nowe wywiady z wybitnymi legendami muzyki, których łączyły zawodowe i osobiste relacje z Milesem, m.in. Quincy Jonesem, Carlosem Santaną, Clive’em Davisem, Wayne’em Shorterem czy Ronem Carterem. „Birth Of The Cool” zrzuca zasłonę z człowieka ukrytego za swoją muzyką. Film wnikliwie przygląda się temu, co napędzało jego intensywne, metodyczne podejście i niezaspokojony głód poznania wszystkich gatunków muzycznych, od baroku po klasyczną muzykę indyjską, jak również jego demonom i sposobom, w jaki te elementy podsycały geniusz i wyjątkową ekspresję Milesa. Film „Miles Davis: Birth Of The Cool”, który swoją premierę miał na festiwalu filmowym w Sundance w styczniu 2019 roku, odbił się szerokim echem i zyskał entuzjastyczne recenzje. Magazyn Rolling Stone uznał go za „doniosły”, a San Francisco Chronicle napisał o nim jako o „najważniejszym portrecie ikony i geniusza jazzu.” Oprócz pełnego filmu dokumentalnego, dostępna jest specjalna wersja z dodatkową płytą DVD, zawierającą występy Milesa na żywo z koncertów na legendarnym Montreux Jazz Festival, uwzględniające najważniejsze momenty z lat 1973, 1984 i 1985. Tracklista: Main feature: 1. Early Life 2. 52nd Street/Birth of the Cool 3. Paris, 1949/Juliette Greco 4. The Newport Jazz Festival/Ballads 5. Miles Voice/Attitude/Prestige 6. Frances Taylor/Elevator to the Gallows 7. Kind of Blue 8. The Legend, The Icon 9. Police Beating 10. Miles & Gil/Someday My Prince Will Come 11. Breakup With Frances 12. The Second Quintet 13. 1969 - A New Sound for a New Generation 14. On The Corner 15. Hiatus 16. The Comeback 17. Montreux, 1991  

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 2020-05-08
• Nośnik DVD