» » muzyki » Strona 139

"God of War" na PlayStation 4 jest piątą pełnoprawną odsłoną legendarnej serii slasherów God of War i pierwszą w całości przygotowaną z myślą o konsoli ósmej generacji.  Za stworzenie gry, podobnie jak poprzednich części, odpowiada wewnętrzne studio deweloperskie Sony Interactive Entertainment Santa Monica. Muzykę skomponował Bear McCreary, zdobywca nagrody EMMY, uczeń Elmera Bernsteina, absolwent USC Thornton School of Music. Bear McCreary napisał muzykę do 4. serii odnowionej wersji serialu "Battlestar Galactica". Jest również kompozytorem muzyki do serii "Terminator: Kroniki Sary Connor" oraz seriali "Caprica", "Żywe trupy", i "Constantine" i "Piraci", a także takich filmów jak "The Boy", "Step Up 3-D", "Droga bez powrotu 2", "Ostatni postój", "Ostatni postój II: Nie oglądaj się za siebie" i "Raport z Europy".


  • Wykonawca McCreary Bear
  • Data premiery 2018-04-27
  • Nośnik CD
Więcej

Nazwisko Jacqueta Mantui, nawet w środowisku zagorzałych muzykologów, do niedawna mówiło niewiele. Powyższe nagranie The Brabant Ensemble i Stephena Rice’a stanowi niezwykłe odkrycie, które niewątpliwie wzbogaca obecny repertuar muzyki francuskiego renesansu.


  • Wykonawca Brabant Ensemble
  • Data premiery 2015-03-01
  • Nośnik CD
Więcej

Maria Perucka jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Brała udział w licznych, międzynarodowych kursach mistrzowskich. Występowała w kwartecie smyczkowym, z którym brała udział w wielu konkursach muzyki kameralnej (m.in. laureatka III nagrody – Łódź 1986). Jako solistka występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, a w Zespole Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis była koncertmistrzem. Jest członkiem kwartetu skrzypiec 4PM. Koncertuje w wielu kościołach i salach koncertowych w miastach polskich: Warszawa, Kraków, Szczecin, Lublin, Gdańsk oraz w Niemczech, Francji, Włoszech, Belgii, Finlandii, Szwecji i Norwegii, w tym z wieloma wybitnym solistami i organistami. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe (z Januszem Szadowiakiem -trąbka, Danuta Mossakowską – sopran, i Romanem Peruckim -organy), radiowe i telewizyjne.


  • Wykonawca Perucki Roman , Perucka Maria
  • Data premiery 2014-01-30
  • Nośnik CD
Więcej

Dla grupy Lautari najważniejszy były przekaz, idee i zbiory zawarte w dziele życia Oskara Kolberga „Lud. Jego zwyczaje, sposób życia, mowa, podania, przysłowia, obrzędy, gusła, zabawy, pieśni, muzyka i tańce". Zdaniem zespołu dziś, tak jak w czasach, gdy działał Kolberg, aktualne są pytania o rolę muzyki tradycyjnej w polskiej kulturze narodowej, o możliwość jej funkcjonowania i oddziaływania – niegdyś w europejskich salonach, teraz na światowym rynku world music.Tytuł płyty „Vol. 67” nawiązuje do 67. tomu dzieł zebranych Kolberga, zawierającego opracowania fortepianowe muzyki ludowej. Płyta zawiera motywy tradycyjne zapisane przez Kolberga (t. 23, „Kaliskie”), a także nagrania archiwalne oraz własne nagrania terenowe. Cały repertuar pochodzi z okolic Sieradza i Kalisza.Lautari zajmuje się w swej twórczości dziedzictwem tradycyjnej muzyki, a jednocześnie korzysta ze współczesnych brzmień. Do dzieła Kolberga podchodzi, sprawdzając je i konfrontując ze znanymi nam dzisiaj możliwościami praktykowania i transmisji muzyki źródłowej. Intencją zespołu jest to, by dawna muzyka, nie tracąc niczego ze swych podstawowych sensów - użyteczności, obrzędowości, magii - była równocześnie aktualną wypowiedzią muzyków.Tracklista:1. Powolny2. Owijak zapustny3. Tryptyk I4. Tryptyk II5. Tryptyk III6. Owijak przedślubny7. U jeziora zimna woda8. Polka sobótkowa9. Chmiel10. Wiwat staroświecki11. Blaszane mordy12. Owijak wilczek13. Idę do domu, do domu14. Cyheł15. Do tego tu domu wstępujemy


  • Wykonawca Lautari
  • Data premiery 2015-07-10
  • Nośnik CD
Więcej

N.E.R.D - jedna z najbardziej innowacyjnych i zaskakujących formacji w historii muzyki powraca! Pharrell Williams, Hugo Chad i Shay Haley nagrywają wspólnie od prawie 2 dekad, ale nie rozpieszczają fanów - płyta "No_One Ever Really Dies" to dopiero piąte wspólne dzieło zespołu, znanego z takich hitów jak "She Wants To Move", "Rock Star" czy "Hot-n-Fun". Łącząc funk i hip-hop z gitarowymi riffami N.E.R.D wypracowali własne, oryginalne brzmienie, zupełnie różne od solowej działalności Pharrella czy The Neptunes (Pharrell + Hugo). Ten krążek jest koncept-albumem odnoszącym się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej w nie pozbawionej przebojowości formie, dzięki którym dopiero za kilkukrotnym przesłuchaniem dociera do odbiorcy faktyczny przekaz utworów. Nagrania z takimi gośćmi jak Ed Sheeran, Kendrick Lamar, Andre 3000, M.I.A czy rapującą (po raz pierwszy w karierze!) Rihanną odkrywa się długo, co w przypadku muzyki ze szczytów list przebojów jest dużą rzadkością. Album promują single "Lemon" i "Don’t Don’t Do It! (feat. Kendrick Lamar)".


  • Wykonawca N.E.R.D
  • Data premiery 2017-12-15
  • Nośnik CD
Więcej

Tony Bennett właściwie Anthony Dominick Benedetto (ur. 3 sierpnia 1926 w Queens w Nowym Jorku)– amerykański wokalista. Karierę wokalisty zaczął w korpusie rozrywkowym Armii Stanów Zjednoczonych w czasie II wojny światowej. Zauważony przez Boba Hope'a, został zaangażowany do rewii w „Paramount Theater” w Nowym Jorku. Popularność osiągnął w połowie lat 50. W 1950 podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Columbia i nagrał Because of You, swój pierwszy wielki przebój. Rozpoczął występy z orkiestrą Percy'ego Faitha. Charakterystyczny dla późniejszych nagrań był album Bennett Sings, Basie Swings (1958), na którym wykrystalizował jazzowy styl swojej wokalistyki. Długoletnia współpraca z pianistą Ralphem Sharonem zaowocowała m.in. koncertem zarejestrowanym na płycie Tony Bennett at Carnegie Hall. W latach 1978-1985 artysta nie nagrywał, skoncentrował się wtedy na malarstwie. W końcu lat 80. wrócił do muzyki, nagrał wtedy The Art of Excellence z udziałem Raya Charlesa oraz z triem Sharona – Bennett/Berlin. W 1995 w MTV został zarejestrowany koncert, którego płytowa wersja znajdowała się przez 35 tygodni na liście bestsellerów jazzowych. W 2010 wziął udział w nagraniu piosenki We Are the World na rzecz ofiar trzęsienia ziemi na Haiti. Wielokrotnie wyróżniany nagrodą Grammy. Laureat NEA Jazz Masters Award 2006.


  • Wykonawca Bennett Tony
  • Data premiery 2014-10-17
  • Nośnik CD
Więcej

„Duo op. 7” na skrzypce i wiolonczelę napisał Zoltán Koday (1882–1967) w roku 1914. Jest to muzyka mistrzowska. Oba instrumenty ukazują całą pełnię ekspresyjną i techniczną. Nic nie jest tu na pokaz, choć bogactwo pomysłów olśniewa. Osobliwe połączenie rapsodycznej melancholii i tanecznego wigoru czerpie Kodály z folkloru węgierskiego. Pamiętamy, jaki użytek potrafi ł z tych przeciwieństw uczynić Franz Liszt, który wyostrzał je do skrajności, by rzucić publiczność na kolana. Kodaly ujarzmia te sprzeczności bez uciekania się do wirtuozowskiej demagogii: wpisuje je w formy niedogmatycznie klasyczne, jest w swych erupcjach kaligrafi czny i opanowany, choć przecież żar rozpala tę muzykę do białości. Jej język jest konglomeratem ludowych modalizmów i tonalności rozszerzonej aż poza granicę rozpadu. Secesyjna giętkość splata się z impresjonistyczną kolorystyką i witalistyczną motoryką.Miklós Rozsa (1907–1995) znany jest przede wszystkim ze swej muzyki filmowej, za którą otrzymał trzy Oskary. Ale jego droga do Hollywood była kręta i wiodła, by tak rzec, przez szczyty muzyki klasycznej. Muzyka fascynowała Rózsę od dziecka. Mając lat osiem, Rozsa występował publicznie jako skrzypek i próbował sił w kompozycji. Później podjął studia w Budapeszcie, ale nie znalazł tam dla siebie miejsca. Z usposobienia był kosmopolitą, tymczasem muzyczną atmosferę stolicy Węgier – zarówno frakcji konserwatywnej, jak i modernistycznej (o wiele mu bliższej) – przenikały uczucia patriotyczne.            Marcin Trzęsiok


  • Wykonawca Krzeszowiec Szymon
  • Data premiery 2016-04-15
  • Nośnik CD
Więcej

Horvitz nawiązał do muzyki konkretnej, kreatywnych poczyna formacji Ponga (której jest liderem?), muzyki cyrkowej, klezmerskiej, sefardyjskiej, minimalistycznej, neoklasycznej i jazzu. Niektóre fragmenty tak wpadają w ucho, że żałujemy, iż ujęcia filmowe były tak krótkie.Tracklista:1. Untitled2. Music for Charlie Chaplin's the Circus3. Chihuly in Venice4. Documentary on Frank Gehry5. Bellagio6. Demos


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2008-08-01
  • Nośnik CD

Zremasterowane (Original Recordings - Digitally Remastered) wydawnictwo zawiera aż 26 doskonałych nagrań gwiazdora muzyki country George'a Jonesa (ur. 12 września 1931 w Saratodze, zm. 26 kwietnia 2013 w Nashville). To amerykański piosenkarz i autor utworów muzyki country, mąż Tammy Wynette.  W 1992 roku Jones został wprowadzony do Country Music Hall of Fame. W 2012 wyróżniono go nagrodą Grammy Lifetime Achievement Award za całokształt twórczości. Tracklista: 1. Jones, George - Tender years     2. Jones, George - Why Baby Why     3. Jones, George - White Lightning     4. Jones, George - She Thinks I Still Care     5. Jones, George - Who shot Sam     6. Jones, George - Color Of The Blues     7. Jones, George - What Am I Worth     8. Jones, George - Out Of Control     9. Jones, George - The Window Up Above     10. Jones, George - Money to burn     11. Jones, George - Don't Stop The Music     12. Jones, George - Big Harlan Taylor     13. Jones, George - Just One More     14. Jones, George - Gonna Come Get You     15. Jones, George - A girl I used to know     16. Jones, George - Family bible     17. Jones, George - Treasure of love     18. Jones, George - Too Much Water     19. Jones, George - Big Fool Of The Year     20. Jones, George - Open pit mine     21. Jones, George - Accidentally On Purpose     22. Jones, George - Sparkling Brown Eyes     23. Jones, George - If I Don't Love You (Grits Ain't Groceries)     24. Jones, George - You Gotta Be My Baby     25. Jones, George - You're Still On My Mind     26. Jones, George - Aching, breaking heart     27. Jones, George - Sometimes You Just Can't Win    


  • Wykonawca Jones George
  • Data premiery 2019-01-15
  • Nośnik CD
Więcej