» » muzyki » Strona 236

Madeleine Peyroux – niezwykła, charyzmatyczna wokalistka, która swoja muzyką powiązała dwa światy: nostalgiczną klasykę wokalnego jazzu z nowoczesnym brzmieniem zatopionym gdzieś miedzy bluesem, balladą i jazzowym swingiem. W głębokim głosie Madeleine słychać naraz dziedzictwo Brooklynu, Paryża i Nowego Orleanu. Artystka, łącząc elementy jazzu, folkowego country i bluesa prezentuje niezwykłą głębię emocji i pełnię brzmienia, przywołując tym samym echa twórczości takich gwiazd, jak Billie Holiday, Patsy Cline, Edith Piaf i Bob Dylan. Swym subtelnym, uwodzicielskim głosem brawurowo interpretuje zarówno standardy jazzu, jak i klasykę muzyki rozrywkowej.Pochodzi z amerykańskiego, rozkołysanego bluesem i jazzem Południa. Z rodzinnej Georgii przeniosła się do artystycznie intrygującego Paryża, by zauroczyć się stylistyką, która odtąd stanie się jej nienaganna manierą wokalną. Po licznych, ulicznych koncercikach w Dzielnicy Łacińskiej w Paryżu przyłączyła się do grupy Riverboat Shufflers stając się atrakcyjną wokalistką. Jako szesnastolatka koncertowała z Lost Wandering Blues & Jazz Band w całej Europie. Urocza Amerykanka śpiewająca na ulicach Paryża szybko stała się lokalną sensacją a niebawem także atrakcja klubów Paryża i Nowego Jorku. Jej debiutancki album „Dreamland” (1996) stał się sporym wydarzeniem artystycznym. Lansował nie tylko wokalistkę, ale także jej doskonałe interpretacje przebojów (np. „La Vie En Rose” oraz „Walkin' After Midnight”). Tygodnik „Time” określił płytę jako „najbardziej ekscytujące i przykuwające uwagę wykonanie wokalne artysty-debiutanta w tym roku". Nie mogło być inaczej skoro w nagraniu albumu udział wzięła plejada doborowych muzyków, m.in. Cyrus Chestnut, Leon Parker, Vernon Reid i James Carter. Zaskoczona sukcesem Madeleine Peyroux skupiła się na budowaniu własnej stylistyki, sporo koncertowała, nie bardzo spiesząc się z realizacją nowych pomysłów. Jej zasadniczy repertuar oparty na standardach jazzu, klasycznych przebojach Billie Holliday, Elli Fitzgerald stanowił doskonałą przepustkę do dużych i małych estrad. W 2002 roku rozpoczęła współpracę z Williamem Galisonem a jednym z jej efektów był album „Got You On My Mind” wydany dwa lata później. Znalazły się na nim takie przeboje jak „The Way You Look Tonight” czy „Jealous Guy”. W 2004 roku ukazał się jej kolejny album „Carless Love”, na którym wokalistka zaprezentowała m.in. utwory: „Dance Me To The End Of Love” z repertuaru Leonarda Cohena oraz „J'ai Deux Amours” wykonywaną wcześniej przez Josephine Baker. To był moment zwrotny w karierze Madeleine, która odtąd wiązała swe plany nagraniowe z wybitnym producentem i autorem jej kolejnych sukcesów- Larry'm Kleinem. Teraz wokalistka zyskała znakomitą reputację, a nienagannie dobrany repertuar sprawiał, że każdy kolejny jej album wyczekiwany był z ogromnym zainteresowaniem. I to zarówno, gdy śpiewała przeboje Ray’a Charlesa, Randy’ego Newmana i Leonarda Cohena (album „The Blue Room”), utwory z repertuaru Anjani, Serge Gainsbourga, Johnny Mercera i Charlie’go Chaplina czy słynny „River” w duecie z K.D. Lang. Ale także wtedy, gdy do swoich zespołów zapraszała wybitnych muzyków (od Gary’ego Fostera po Marc’a Ribota i Me'shell Ndegeocello).   Melodia, tonacja, frazowanie, modulowanie głosu oraz zabawa nastrojem jest dla wokalistki swoistą kalką sztuki wokalnej Billie Holiday. Uwodzicielski, jazzowy, melancholijny nastrój piosenek, naturalna i niepowtarzalna interpretacja przebojów jazzu i muzyki rozrywkowej, wzbogacanie brzmień i nieskrywana radość tworzenia muzyki stawiają twórczość Madeleine Peyroux na piedestale najwspanialszego jazzu. Tej nowej klasyki tworzonej kultowymi standardami Billie Holiday, Bessie Smith, Boba Dylana, Joni Mitchell czy Leonarda Cohena.    Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu


  • Wykonawca Peyroux Madeleine
  • Data premiery 2015-10-02
  • Nośnik CD

Zbiór największych utworów muzyki dawnej kompozytorów związanych z miastem Gdańskiem (m.in. Telemann, Volckmar, Buthner) Wydanie 3CD w eksluzywnym, pozłacanym Digipacku oraz bogatą książeczką, zawierającą historię oraz biografie kompozytorów w języku polskim i niemieckim. Lista utworów: Cappella Gedanensis - Skarby Muzyki Dawnego Gdańska - BOX 3CD 59,00zł Kliknij aby powiększyć Zbiór największych utworów muzyki dawnej kompozytorów związanych z miastem Gdańskiem (m.in. Telemann, Volckmar, Buthner) Wydanie 3CD w eksluzywnym, pozłacanym Digipacku oraz bogatą książeczką, zawierającą historię oraz biografie kompozytorów w języku polskim i niemieckim.


  • Wykonawca Cappella Gedanensis
  • Data premiery 2009-01-26
  • Nośnik CD
Więcej

„Młoda Polska” to nowa seria płytowa, która została pomyślana jako przegląd najciekawszych zjawisk na polskiej scenie muzycznej, oscylujących na pograniczu muzyki alternatywnej i szlachetnego popu. Utwory zebrane na dwóch krążkach to coś więcej niż standardowa składanka, to pewnego rodzaju wizytówka współczesnej, polskiej muzyki, manifest twórców, którzy poszukują, otwierają się na nowe środki wyrazu, a przede wszystkim nie dają się zaszufladkować.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-11-11
  • Nośnik CD
Więcej

Pochodzący z Austrii wybitny klasyczny kompozytor Franz Joseph Haydn, urodzony w 1732 roku w Rohrau, zmarł w 1809 roku w Wiedniu. Artystka komponował poważną muzykę klasyczną, jest zaliczany do tzw. Klasyków wiedeńskich, wraz z  Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Ludwigiem Van Beethovenem i jest z nich najstarszy. Jest prekursorem muzyki swojej epoki i wytaczał jej główne nurty.  Tracklista: 1. Symphony No 91 In E Flat Major, H 1 No 91 By Franz Joseph Haydn  2. Symphony No 92 In G Major, H 1 No 92 "Oxford" By Franz Joseph Haydn  3. Berenice, Che Fai, H 24a No 10 By Franz Joseph Haydn   


  • Wykonawca Jacobs Rene
  • Data premiery 2009-05-05
  • Nośnik CD

Vangelis - kultowy kompozytor muzyki do takich filmów jak Rydwany ognia ("Chariots of Fire" ) czy Łowca androidów ("Blade Runner"), pionier muzyki elektronicznej, powraca z nowym albumem – "Rosetta". Płyta zawiera muzykę inspirowaną wieloletnią fascynacją artysty kosmosem, a jednocześnie wpisuje się w 50. rocznicę podpisania pierwszego kontraktu kompozytora z firmą Decca. Misja Rosetta – to niezwykłe, przełomowe przedsięwzięcie Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA), polegające na próbie lądowania sondy na komecie, przeprowadzone po raz pierwszy w historii badań kosmicznych. Z fascynacji tą misją powstała suita powiązanych ze sobą utworów, napisana specjalnie dla ESA. Wydanie albumu przypada na kulminacyjny moment 12 -letniej misji , która zakończy się we wrześniu 2016 r. i będzie mu towarzyszyć niezwykły materiał utrwalony przez sondę. Muzyka Vangelisa jest często związana z tematami naukowymi, historycznymi, także dotyczącymi nowych odkryć. Jego najbardziej cenione kompozycje to nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa do filmu Rydwany Ognia, a także muzyka do takich filmów jak Antarktyka, Łowca androidów, 1492: Wyprawa do raju oraz Aleksander, czy wreszcie muzyka wykorzystana w serii dokumentalnej Kosmos Carla Sagana. Vangelis mówi: "Mitologia, nauka i podbój kosmosu to tematy, które fascynują mnie od dzieciństwa. Zawsze były w jakiś sposób związane z muzyką, którą tworzyłem". Dla Vangelisa muzyka jest świętą, podstawową siłą działającą we wszechświecie , która podnosi, inspiruje i uzdrawia człowieka. " Ta muzyka powoduje że włosy stają dęba na głowie" - Carl Walker z ESA o muzyce z albumu Rosetta. "...niezawodny pionier...który potrafi stworzyć trwałe arcydzieła" - BBC o Vangelisie


  • Wykonawca Vangelis
  • Data premiery 2016-09-23
  • Nośnik CD
Więcej

Edycja specjalna. Album prezentuje na płycie winylowej nagrania słynnych kompozycji Erika Satie w wykonaniu Aldo Ciccoliniego. To właśnie jego płyta z 1956 r. zapoczątkowała wielką popularność muzyki francuskiego mistrza miniatury. Enigmatyczne, pełne wdzięku i tęsknoty, a także często muśnięte nutą orientu kompozycje Satiego mają niezwykłą urzekającą siłę. Z każdym dźwiękiem Ciccolini udowadnia dlaczego po jego śmierci w lutym 2015 r. New York Times opisał go jako niedoścignionego mistrza w interpretacji muzyki Erika Satie.Tracklista:Side ATrois morceaux en forme de poire pour piano a quatre mains (1903)1. Maniere de commencement2. Prolongation du meme3. I. Lentement4. II. Enleve5. III. Brutal6. En plus7. Redite Heures seculaires et instantanees (a Sir William Grant-Plumot) (1914)8. I. Obstacles venimeux (Noirâtre)9. II. Crepuscule matinal (de midi) (Sans grandeur)10. III. Affolements granitiques (Vivement) Trois Nocturnes (1919)11. I. Doux et calme (a Madame Marcelle Meyer)12. II. Simplement (a Andre Salomon)13. III. Un peu mouvemente (a Madame Jean Hugo) Side BTrois Gymnopedies (1888)1. I. Lent et douloureux (a Mademoiselle Jeanne de Bret)2. II. Lent et triste (a Conrad Satie)3. III. Lent et grave (a Charles Levade) Les trois valses distinguees du precieux degoûte (1914)4. I. Sa taille (a Roland-Manuel)5. II. Son binocle (a Mademoiselle Linette Chalupt)6. III. Ses jambes (a Rene Chalupt) Avant-dernières pensees (1915)7. I. Idylle (a Debussy)8. II. Aubade (a Paul Dukas)9. III. Meditation (a Albert Roussel) Trois Gnossiennes10. I. Lent (a Roland-Manuel) (1890)11. II. Avec etonnement (a Antoine de La Rochefoucauld) (?1893)12. III. Lent (1890)


  • Wykonawca Ciccolini Aldo
  • Data premiery 2016-04-29
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Absolutnie zachwycający album wyjątkowego gitarzysty i muzyka. Trzeci album Stiana Westerhusa nie tylko stawia wyzwanie i poszerza granice swojego instrumentu, ale także prezentuje piękny i inaczej brzmiący kawał muzyki, który ma więcej wspólnego z nowoczesną muzyką współczesną, niż z gitarowym albumem.  Większość materiału na tym albumie została nagrana na mauzoleum Emanuela Vigelanda w Oslo, grobowcu znanym z 20-sekundowego naturalnego pogłosu i powszechnie znanego z ogromnych obrazów ściennych o kręgu życia. Niedawno nazwaliśmy Stiana Westerhusa najbardziej ekscytującym gitarzystą na norweskiej scenie muzyki eksperymentalnej, ale dzięki jego niedawnej współpracy z Sidsel Endresen, zarówno na scenie, jak i teraz na tym albumie, jesteśmy pewni, że możemy to rozszerzyć dla całej planety. Wspaniałe osiągnięcie.  


  • Wykonawca Westerhus Stian
  • Data premiery 2018-01-02
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Zaczął grać w bardzo młodym wieku, studiował w szkole perkusyjnej Oscara Valdesa (wokalista i perkusista zespołu Irakere). W 2003 zdobył prestiżową nagrodę (zaledwie w wieku 19 lat) Percuba International Percussion Prize.Wkrótce po tym jego kariera nabrała jeszcze większej dynamiki, był rozchwytywany przez najważniejszych jazzowych muzyków na Kubie jak i w USA jak Herbie Hancock, Dianne Reeves, John Pattitucci, Airto Moreira, Dave Holland, Chucho Valdes, Changuito, Tata Guines, Bob Mintzer, Wayne Shorter, Oscar Valdes, Carlos del Puerto, Brian Blade. Na Kubie występuje z najważniejszymi formacjami jak Diakara i Habana Ensemble, w Europie z kolei z Danish Radio Big Band, Savage Rose, Blanco Y Negro i Mikkel Nordso Band.Istotą muzyki kubańskiej jest fuzja różnych tradycji muzycznych, która owocuje powstaniem nowych rytmów i gatunków.Koncerty Eliela Lazo, mistrza bongosów-kubańskich bębnów potwierdzają niezwykły talent kubańczyków do improwizacji i poszerzania horyzontów muzyki rozrywkowej, niosą ze sobą wielki energetyczny ładunek, kipią zaraźliwymi rytmami niczym Etna, a optymizmem sprawiają, że radosny nastrój udziela się nawet największym ponurakom. Co prawda muzyka afrokubańska narodziła się na wyspach Karaibskich, dzisiaj jednak można ją usłyszeć w najdalszych zakątkach globu. Salsa, rumba, mambo wzbogacone o elementy jazzu, w mistrzowskim wydaniu klasowych instrumentalistów z Kuby i Danii oddają istotę tej unikalnej tradycji, będącej prawdziwym muzycznym amalgamatem.Eliel Lazo jest dzisiaj jednym z najważniejszych następców legendarnego Chano, Pozo, który za sprawą Dizzy’ego Gillespie’ego jako pierwszy wprowadził elementy muzyki kubańskiej do amerykańskiego jazzu. Od połowy lat 40-tych, kiedy to Dizzy Gillespie zaprosił Chano po raz pierwszy do swojego zespołu, rozpoczyna się trwająca do dzisiaj światowa kariera latin jazzu.Jego płyta to porywająca, wielowątkowa opowieść, w której na równych prawach występują amerykański funk rodem z seriali telewizyjnych w typie Kojaka i Petera Gunna, ekspresyjny fusion jazz, kołyszący blues i taneczne rytmy Timba i Songo.W latach 80- i 90-tych na Kubie nastąpiła eksplozja orkiestr i muzyków, którzy pochodzili z tych doskonałych kubańskich szkół, w których uczyli wykładowcy z Europy Wschodniej. Takie grupy jak Los Van Van, Irakere, Adalberto Alvarez i NG La Banda stworzyły nowy gatunek muzyczny, w którym fundamentem były rytmy Timba, która jest przede wszystkim muzyką taneczną i to tancerzom zawdzięcza swoją dynamikę.Eliel Lazo i jego The Cuban Funk Machine w bardzo twórczy sposób rozwijają muzyczne koncepcje, które zrodziły się latach 70-tych na Kubie.Muzycy: Eliel Lazo - Percussion and vocals Bob Mintzer - Tenor sax Yasser Pino - Bass Carlos Perez - Trombone and choir Raciel Jimenez - Drums Mikkel Nordso - Guitar Per Gade - Guitar Andreas Palsson - Hammond organGościnnie: Magela Herrera - Flute Yuliesky Gonzalez - Trumpet Yohan Ramon - timbales and choir Michael Heise - Fender Rhodes


  • Wykonawca Eliel Lazo & The Cuban Folk Machine
  • Data premiery 2015-03-27
  • Nośnik CD
Więcej

Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania recitalu organowego, zawierającego dzieła Jana Sebastiana Bacha, w wykonaniu japońskiej organistki Kei Koito. Artystka ukończyła z wyróżnieniem National University of Fine Arts Music of Tokyo / Tokyo Geijutsu Daigaku w klasie organów, klawesynu, teorii muzyki, muzyki kameralnej, filozofii i estetyki muzycznej. Ma również tytuł magistra Konserwatorium w Genewie. Kei Koito jest wziętym pedagogiem (wykłada na Ecole de Musique de Lausanne), do którego udają się studenci z całego świata. Jej album dla Deutsche Harmonia Mundi zatytułowany "Organ Music before Bach" nagrodzony został renomowaną nagrodą magazynu Diapason - Diapason D’or nagrania albumu dokonano w kościele St. Martini Kerk w Groningen (Holandia).  Znakomity instrument, który się tam znajduje stworzono w latach 1691-92 przez Arp Schnitgera (1648-1719) - najbardziej znanego budowniczego organów w północnych Niemczech.


  • Wykonawca Koito Kei
  • Data premiery 2019-09-20
  • Nośnik CD
Więcej