» » muzyki » Strona 233

Box 30 płyt CD zatytułowany "The Early Music Collection" jest przeglądem muzyki dawnej powstałej na zachodzie Europy - od chorału wczesnego średniowiecza i muzyki kościoła katolickiego, poprzez polifonię renesansową, aż do końca 17 wieku. Obejmuje okres pięciu wieków i zawiera utwory najwybitniejszych twórców muzyki instrumentalnej i wokalnej, takich jak Hildegard von Bingen i Claudio Monteverdi. Kolekcja zawiera nagrania dokonane przez najwybitniejszych wykonawców muzyki dawnej z katalogu firmy Naxos, którzy są specjalistami w stylowym wykonawstwie.


  • Wykonawca Oxford Camerata
  • Data premiery 2019-06-14
  • Nośnik CD
Więcej

Autorska płyta Tomasza Sowińskiego zaskakuje - przede wszystkim niezwykle przemyślaną formułą (nic tutaj nie pozostawiono przypadkowi - kompozycje i ich interpretacje dopracowane są w najmniejszych nawet detalach), a także zupełnie niespotykanym brzmieniem niemałego przecież bandu. Na pierwszy plan wysunięte są instrumenty dęte (zwłaszcza flety) i (miejscami) marimba co zdaje się podkreślać odwołania do muzyki Środkowej i Południowej Ameryki.Tracklista:1. While It's Raining2. The Song Of The Mammoth3. Breath Of Wind4. A Message From The Mountains5. Dawning6. Rhythming7. Impressions8. Night At Dawn9. Prayer For Peace


  • Wykonawca Sowiński Tomasz , Collective Improvisation Group
  • Data premiery 2009-11-17
  • Nośnik CD
Więcej

Fritz Kalkbrenner, niemiecki producent muzyczny i muzyk o charakterystycznym wokalu stał się znany szerszej publiczności dzięki przejmującemu wykonaniu utworu "Sky And Sand", który znalazł się na ścieżce dźwiękowej kultowego filmu "Berlin Calling". Materiał zgromadzony na trzecim albumie artysty "Ways Over Water" to znakomite połączenie nowoczesnej elektroniki z elementami nowej fali, muzyki ilustracyjnej, a także soulu i popu. Album zapowiadał nostalgiczny singiel "Back Home".


  • Wykonawca Kalkbrenner Fritz
  • Data premiery 2015-10-30
  • Nośnik CD
Więcej

Album kwartetu Kuby Wójcika, który dał się poznać słuchaczom i krytykom jako oryginalny twórca muzyki z pogranicza jazzu i awangardy. Zaprosił on do współpracy wyjątkowe osobowości muzycznej sceny: Tomasza Licaka, Grzegorza Tarwida i Krzysztofa Szmańdę. W ten sposób został stworzony zespół, którego tożsamość wykracza daleko poza gatunkowe podziały i schematy brzmieniowe. "Flash Years" jest niczym zwierciadło, w którym przegląda się świat współczesny. W dziewięciu utworach zespół przedstawia oryginalną narrację, którą charakteryzuje zarówno wolność improwizatorska jak i solidność formy. Broni się przy tym przed klasyfikacją gatunkową. Muzycy stawiają na indywidualne kształtowanie języka artystycznej wypowiedzi, inspirując się każdym rodzajem muzyki, który kiedykolwiek odegrał ważną rolę na ich drodze twórczej.     Spór o definicję jazzu nie ma w tej sytuacji większego znaczenia. W rzeczywistości liczy się sama muzyka: żywa, zaskakująca i nieprzewidywalna jak błyskawiczne lata (Flash Years), w których właśnie żyjemy. Jest w niej coś, co przykuwa uwagę słuchacza, który mimo początkowego zadziwienia i niepewności, decyduje się wsiąść na pokład kosmicznej machiny i wyruszyć poza to, co znał i słyszał do tej pory. Muzycy: Tomasz Licak - tenor saxophone & bass clarinet Kuba Wójcik - guitar, electronics Grzegorz Tarwid - synthesizers Krzysztof Szmańda - drums Tracklista: 1. Light Years 4:14 2. Orion's Drag 6:49 3. Ayin 8:59 4. Interstellar 9:01 5. Forward, Mars! 6:48 6. Black Hole 4:20 7. ISS Gatecrasher 6:38 8. Vega, My Dear 6:59 9. PAN 7:40


  • Wykonawca Mad Ship , Wójcik Kuba , Tarwid Grzegorz , Licak Tomasz , Szmańda Krzysztof
  • Data premiery 2020-03-26
  • Nośnik CD
Więcej

Jimi Tenor nazywany jest często Andy Warholem muzyki pop. Z pochodzenia jest Finem, mieszka w Barcelonie, a płyty wydaje w brytyjskiej wytwórni WARP. Zawierają one muzykę z pogranicza jazzu, funku, soulu, swingu i muzyki filmowej z lat 70-tych. Najnowszy album Out Of Nowhere nagrany został niemal w całości w Polsce - z udziałem Orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi. Płytę promuje pogodny przebój Spell, do którego teledysk również zrealizowano w Polsce.


  • Wykonawca Tenor Jimi
  • Data premiery 2000-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Nowe nagranie najlepszej polskiej orkiestry barokowej Arte dei Suonatori! Audiofilskie wydanie kompletnej wersji Concerti grossi op. 6 Jerzego Fryderyka Haendla zrealizowane dla szwedzkiej wytwórni BIS (Label of the Year 2008 - Midem Classical Awards)- 3 płyty SACD Dwanaście wielkich koncertów zyskało sławę jako "Opus 6", gdy w roku 1741 ukazało się drugie wydanie dzieła, zgodnie z numeracją Walsha dla wydanych dzieł instrumentalnych Haendla. Op. 6 jest powszechnie uznawane za arcydzieło muzyki orkiestrowej Haendla, będąc, wspólnie z "Koncertami brandenburskimi” Bacha, przykładem najwspanialszej muzyki instrumentalnej późnego baroku. Bach wykorzystał różnorodne instrumenty solowe, ale nie skomponował swoich sześciu koncertów jako kolekcji. Haendel wniósł niewyczerpaną pomysłowość oraz wyjątkową subtelność do całości zbioru 12 koncertów, które napisane są po prostu na dwoje skrzypiec solo, wiolonczelę, continuo i smyczki ripieno (tzw. "tutti") chociaż rękopis koncertów nr 1, 2, 5 i 6 zawiera również dwa głosy obojowe. Dokładne zaplanowanie schematów tonacji, różnorodność typograficzna części oraz szeroki zakres muzycznych odniesień zawartych w op. 6 stanowią monumentalny testament haendlowskiej wszechstronności ekspresyjnej i strukturalnej.


  • Wykonawca Arte Dei Suonatori
  • Data premiery 2008-06-01
  • Nośnik SACD
Więcej

Od swych najwcześniejszych projektów prawie dwie dekady temu Michał Jacaszek był zawsze blisko muzyki ilustracyjnej. Zarówno debiut Lo-Fi Stories (2004) jak i Treny (2008) oraz Glimmer (2011) mogły być z powodzeniem wykorzystane jako ścieżki filmowe i faktycznie pojedyncze utwory z tych albumów pojawiły się w dokumentach, reklamach czy trailerach . Z czasem jego zainteresowanie dźwiękiem zaowocowało intensywną współpracą przy polskich i zagraniczych projektach filmowych ,z których wiele przyniosło mu nagrody. Jacaszek łączy ambient, muzykę klasyczną i muzykę konkretną z wykorzystaniem nagrań terenowych, instrumentów akustycznych i barokowych, jego muzyka wywołuje obrazy nostalgiczne, melancholijne czy wręcz tragiczne.  Nowy album "Music For Film" to utwory skomponowane do kilku filmów, jednak "doaranżowane" i złożone spójną całość, tak, jakby były ilustracją jednego konkretnego obrazu. "Nie pisałem do poszczególnych scen” - mówi Jacaszek, wspominając proces tworzenia muzyki do czarno-białego dramatu fantasy Rainera Sarneta "November" w 2017 r. „Reżyser poprosił mnie, abym stworzył kilka kawałków do mrocznego, baśniowego filmu o miłości w dawnych pogańskich czasach dawnej Estonii - pełnej ciemnej magii, dziwnych wierzeń, skrajnego ubóstwa, i naturalnego piękna”. Jeden utwór pochodzi z dokumentu "He Dreams of Giants" z 2019 roku; inny po raz pierwszy użyto w projekcie Golgota Wrocławska JanA Komasy. Filmowy kontekst utworów został usunięty, więc łączą się one płynnie; różnica dziesięciu lat między niektórymi nagraniami jest wręcz niezauważalna.  Tracklista:  1. 49 (Golgota Wrocławska, reż. Jan Komasa) 2. The Iron Bridge (Iron Bridge, reż. Monika Jordan-Młodzianowska)  3. November Early (November, reż. Rainer Sarnet)  4. Twelve Years (November, reż. Rainer Sarnet)  5. Dance (November, reż. Rainer Sarnet)  6. Chist Blood Theme (November, reż. Rainer Sarnet)  7. Liina (November, reż. Rainer Sarnet)  8. Encounter Me in The Orchard (November, reż. Rainer Sarnet)  9. November Late (November, reż. Rainer Sarnet)  10. The Zone (He Dreams Of Giants, reż. Lou Pepe & Keith Fulton)  


  • Wykonawca Jacaszek
  • Data premiery 2020-04-10
  • Nośnik CD
Więcej

Nowy album największej gwiazdy młodego pokolenia Ewy Farnej jest zatytułowany (W)INNA?. Artystka po raz pierwszy jest współautorką tekstów i muzyki, które znalazły się na nowej płycie. Ewa tak to opisuje:


  • Wykonawca Farna Ewa
  • Data premiery 2013-10-22
  • Nośnik CD
Więcej

Całość "Viasny" (Wiosny) przesiąknięta jest żywiołem, szerokością i tęsknotą ludowej muzyki Polesia, połączonej z pogodnymi wspomnieniami z dzieciństwa, które przyjęły improwizującą ethnojazzową muzyczną formę. Ulyana Hedzik - pochodzi z mieszanej polsko-ukraińsko-białoruskiej muzycznej rodziny. Jest magistrem sztuki w dziedzinie wokalistyki jazzowej, skrzypaczką, kompozytorem. Artystka o bezpretensjonalnym i wielostronnym podejściu do śpiewu, tworzenia muzyki i sztuki ogółem. Traktuje ją jako najbardziej nieskrępowany i szczery środek komunikacji. Jest członkinią zarządu Stowarzyszenia Jazz Poznań. Skład: Ulyana Hedzik – vocal, violin Tomek Sołtys - piano Patryk Rynkiewicz – trumpet, flugelhorn Roman Chraniuk – double bass Adam Zagórski – drums Vital Voranau – belarusian bagpipe


  • Wykonawca Ulyanica
  • Data premiery 2017-10-20
  • Nośnik CD
Więcej