"Wietnamskiego gitarzystę Nguyena Le w ostatnich latach mieliśmy okazję poznać m.in. jako znakomitego interpretatora muzyki Jimiego Hendrixa i grupy Pink Floyd. Z kolei na albumie "Ha Noi Duo" (2017) nagranym wraz z młodym wirtuozem ludowych instrumentów wietnamskich Ngo Hong Quangiem, muzyk sięgnął do swych korzeni i muzycznego dziedzictwa. Po kilku latach doczekaliśmy się kolejnego autorskiego albumu "Streams" (2019) łączącego jazz, rock i elementy muzyki etnicznej gitarzysty, w ramach własnego kwartetu, a po ośmiu miesiącach w katalogu wytwórni ACT czeka na nas kolejny krążek artysty. Płyta "Overseas" przynosi materiał gitarzysty zarejestrowany w okresie od marca do sierpnia 2018 roku wraz z gronem 9 zaprzyjaźnionych artystów. Wśród nich znajdziemy znanych z poprzednich albumów Nguyena Le: wibrafonistkę Illyę Amar i grającego na skrzypcach, harfie i lutni Ngo Hong Quanga. Centralną częścią płyty jest 7-częściowa tytułowa suita." - Robert Ratajczak Muzycy: Nguyen Le: electric & bass guitars, electronics Ngo Hong Quang: vocals dan nhi fiddle, dan moi jaws harp, dan bau monocorde & dan tính lute Illya Amar: vibraphone, MalletKAT, T’rung bamboo xylophone Trung Bao: beatbox Alex Tran: percussion & drums Le Thi Van Mai: dan tranh zither Nguyen Hoang Anh: bamboo sao flute Minh Dan Moi: dan do bamboo percussion Cuong Vu: trumpet Chris Minh Doky: acoustic bass Tracklista: 1. Noon Moon 2. People Of The Waterfalls 3. The Offering 4. Tribal Symmetry Overseas Suite 5. Origin 6. The Quest 7. Square Earth 8. Au Co, The Mountain Fairy 9. Beat Rice Box 10. In The Warm Rain 11. Year Of The Dog Mother Goddess 12. Yellow Earth 13. Red Sky

• Wykonawca Le Nguyen
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

Curtis Mayfield, prawdziwa ikona nowoczesnej muzyki soul, pozostaje obok Jamesa Browna najbardziej wpływowym artystą soulowym na świecie. Wystarczy wspomnieć, że sam Jimi Hendrix przyznawał się inspiracji właśnie Mayfieldem.Gwiazdorska obsada muzyków z Jazz Soul Seven wydała właśnie płytę poświęconą zmarłemu w 1999 roku gitarzyście i wokaliście zatytułowaną „Impressions of Curtis Mayfield” zawierający jego muzykę w różnych interpretacjach.Grupa została założona przez gitarzystę Phila Upchurcha i basistę Roberta Hursta, a składa się z perkusistki Terry Lynne Carrington, perkusisty Henry’ego Gibsona, klawiszowca Russella Ferrante, trębacza Wallace’a Roneya i saksofonistę Erniego Wattsa.Sam Phil Upchurch uznawany jest za jednego z najciekawszych jazowych gitarzystów, laureatka Grammy 2012, Terry Lynne Carrington jest zapraszana przez gwiazdy muzyki jak Herbie Hancock, Al Jarreau, Dianne Reeves, Stan Getz, Cassandra Wilson czy Wayne Sorter. Russella Ferrante to założyciel Yellowjackets, współpracownik Jimmy’ego Witherspoona, Robbena Forda czy Joni Mitchell. Na trąbce namaszczony przez samego Milesa Davisa - Wallace Roney, po śmierci którego wraz z H. Hancockiem, T. Williamsem, W. Shorterem i R. Carterem zrealizował album i trasę koncertową „A Tribute To Miles”. Saksofonista Ernie Watts to wieloletni członek Charlie Haden's Quartet West, z którym otrzymał Grammy, co ciekawe koncertował także z The Rolling Stones w 1981 i 1982. Perkusista Henry Gibson wielokrotnie koncertował z Curtisem Mayfieldem i Donny’m Hathaway’em.Płyta otrzymała wyśmienite recenzję w opiniotwórczych jazzowych mediach muzycznych jak JazzTimes, Billboard, All About Jazz czy Jazzreview. Zachowując ducha gęstej od emocji muzyki soul, artyści zostawili swój ślad na utworach z całej kariery Mayfielda, takich jak „Superfly”, „Move On Up” i „People Get Ready” uzyskując naprawdę perfekcyjny efekt.Tracklista:1. Freddie's Head2. It's All Right3. Move On Up4. We're A Winner5. Superfly6. Beautiful Borther Of Mine7. Check Out Your Mind8. I'm So Proud9. Keep On Pushing10. People Get Ready11. Gypsy Woman12. Amen

• Wykonawca Jazz Soul Seven
• Data premiery 2012-11-12
• Nośnik CD

Materiał o tajemniczym tytule „Mallada” zawiera 45 minut muzyki zamkniętej w ośmiu kompozycjach.

• Wykonawca Imagination Quartet
• Data premiery 2015-06-12
• Nośnik CD

Po dynamicznej i progresywnej płycie „Fire” czas na refleksje. Płyta  „Mały Książę” prowokuje do myślenia o tym co jest w życiu najważniejsze. Najważniejsza jest miłość, przyjaźń i dobro. Poszukujemy tego w świecie pełnym agresji, zła i ciągłej gonitwy za czymś ….„Mały Książę” nawiązuje do muzyki programowej na wzór poematu  symfonicznego, formą najbardziej przypomina „Obrazki z wystawy” Modesta Musorgskiego. Muzyka została wykonana i nagrana na wysokiej klasy analogowych i cyfrowych instrumentach elektronicznych. Składa się z 14 części. Inspiracją do jej tworzenia była książka Antoine de Saint-Exupery „Mały Książę” oraz własne przeżycia, poszukiwania i refleksje kompozytora. Płyta powstawała w dwóch etapach. Jej realizacja zapoczątkowana została w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku, a ukończona w 2010 roku. W muzyce pojawiają się dwa tematy: Małego Księcia i Róży. Temat „Małego Księcia” jest delikatnym subtelnym motywem przewodnim i  przewija się przez cały czas trwania poematu, wyraża wrażliwego człowieka, poszukującego przyjaźni, miłości i dobra. „Róża” to symbol pięknej ale trudnej miłości. Temat „Róży” wyraża wokaliza na wzór chorału, natomiast kolce róży symbolizujące niepokój, lęk i porażki są zawarte w niespokojnej i dynamicznej linii basu.Na kanwie tych tematów pojawiają się różne zdarzenia, które przeżywał Mały Książę w swojej podróży. Między innymi pobrzmiewają echa katastrofy, pogorzeliska i ziemskiego zgiełku. Muzyka wyraża ideał miłości Małego Księcia i jej poszukiwanie. W pędzie życia które nam towarzyszy, czasem warto zatrzymać się i posłuchać całkiem innej muzyki, skłaniającej do skupienia i zadumy.

• Wykonawca Biliński Marek
• Data premiery 2010-10-04
• Nośnik CD

Znakomity trębacz młodego pokolenia i uznany, niekwestionowany mistrz pianistyki jazzowej – Piotr Schmidt i Wojciech Niedziela połączyli swe siły we wspólnym projekcie. Ich twórczość bogata jest w fantastyczne kompozycje, niecodzienne aranżacje, fenomenalne improwizacje i niepowtarzalny klimat! Po 1,5 roku koncertowania w całej Polsce ich styl gry skrystalizował się, kompozycje nabrały szlachetności, a intymny nastrój ich muzyki promieniuje niespotykaną głębią przekazu. Projekt dojrzał i nadszedł czas by go utrwalić na płycie. Artyści spotkali się pod koniec czerwca w studio Jazovia w Gliwicach i w najlepszych możliwych warunkach stworzyli arcydzieło. Dwanaście niesamowitych i unikatowych kompozycji Wojciecha Niedzieli oraz Piotra Schmidta ukazuje się nakładem wytwórni SJRecords. 24 wydawnictwo wytwórni SJRecords to swego rodzaju podsumowanie działalności wydawniczej Piotra Schmidta i Marka Różyckiego. Wyjątkowa promocja albumu Dark Morning we wszystkim mediach jazzowych, ogólno-muzycznych, rozgłośniach radiowych, portalach społecznościowych, a także poprzez dobrze promowane koncerty sprawią, że będzie to kolejna pozycja Piotra Schmidta stale obecna na ustach wszystkich, którzy cenią naprawdę dobrą muzykę. Piotr Schmidt i Wojciech Niedziela oprócz tytułów naukowych mają coś jeszcze. Jest to niezwykła zdolność kreowania takiej muzyki, do której chcę się wracać i ciągle przeżywać razem z nimi niesamowitych emocji. Piotr Schmidt, urodzony w 1985 roku trębacz jazzowy, producent muzyczny, wydawca, lider zespołów, wykładowca na AM w Katowicach oraz na Instytucie Jazzu w PWSZ w Nysie.  Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, na której w czerwcu 2016 roku uzyskał tytuł doktora w dziedzinie sztuk muzycznych. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto w okresie debiutanckim w latach 2006-2010 zdobył wiele indywidualnych nagród oraz Grand Prix na międzynarodowych konkursach i festiwalach jazzowych. Piotr Schmidt ma na swoim koncie dziewięć wydanych, autorskich płyt, w tym trzy z zespołem Schmidt Electric. Od sześciu lat notowany jest w pierwszej czwórce jako "najlepszy trębacz jazzowy roku" w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. W 2015 roku był trzeci w tej kategorii. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Walter Smith III, Alex Hutchings, Ernesto Simpson, Wiesław Pieregorólka, Wojciech Karolak, Grzegorz Nagórski, Dante Luciani, Wojciech Myrczek, Wojciech Niedziela, Jacek Niedziela-Meira, Maciej Sikała, Piotr Baron, Apostolis Anthimos, Marek Napiórkowski, Grzech Piotrowski, Paweł Kaczmarczyk, Paweł Tomaszewski, czy Dominik Wania. Także z artystami popularnej estrady: Krystyna Prońko, Ewa Bem, Kuba Badach, Ten Typ Mes (Piotr Szmidt) i Miuosh. Wojciech Niedziela - czołowy pianista jazzowy, obecny na polskiej scenie jazzowej od początków lat 80-tych. W okresie debiutanckim był laureatem wielu konkursów (Jazz Juniors, Konkurs Impro-wizacji jazzowej, Konkurs Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Międzynarodowy Festiwal Fede-racji Jazzowej w Leverkusen). Wtedy też otrzymał ministe-rialną Nagrodę Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego (1986). Przez wiele lat pełnił rolę lidera zespołu New Presentation z solistami w osobach Lory Szafran i Piotra Wojtasika. Wziął udział w nagraniu 35 płyt, min z Janem Ptaszynem Wróblewskimi, Piotrem Baronem, Henrykiem Miśkiewiczem, Michałem Kulentym, Piotrem Wojtasikiem, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Popkiem, Jackiem Niedzielą, Maciejem Sikałą i innymi. Cztery płyty firmował własnym nazwiskiem - "New Presentation - Trio", "Lonesome Dancer",  "To Kiss the Ivories" i "Domingos Tunes". Wieloletni członek Kwartetu i Sextetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, z którym związany jest od połowy lat 90-tych. Nominowany do Nagrody Fryderyka za autorską płytę "To Kiss the Ivories" oraz album Ptaszyna Wróblewskiego "Real jazz". Koncertował w wielu krajach Europy (m.in w renomowanych klubach jazzowych - NEW MORNING w Paryżu, MONTMARTRE w Kopenhadze, A-TRANE w Berlinie) a także na Kubie i w USA - w słynnym nowojorskim klubie BIRDLAND. Towarzyszył wybitnym amerykańskim jazzmanom podczas ich koncertów w Polsce (Bobby Watson, Mike Mainieri, Jack Walrath, Dave Friedman, Dave Liebman, Bill Mollenhof, Eddie Henderson). Akompaniował wielu znanym wokalistkom jazzowym - Urszuli Dudziak, Grażynie Auguścik, Dorocie Miśkiewicz i uznanym liderom takim jak Michał Urbaniak czy Janusz Muniak. Obecnie prowadzi także bogatą działalność dydaktyczną w Instytutach Jazzu w Akademii Muzycznej w Katowicach i w PWSZ w Nysie. Wykładowa podczas letnich Warsztatów Jazzowych w Puławach, Chodzieży i Lesznie. Prowadził też gościnne wykłady na uniwersytetach w Louisville (Kentucky) i Cinncinatti w USA.

• Wykonawca Schmidt Piotr , Niedziela Wojciech
• Data premiery 2017-09-01
• Nośnik CD

Pierwszy efekt bliskiej współpracy Erica Claptona i Phila Collinsa i od razu był to sukces artystyczny jak i komercyjny! Wydany w 1985 roku dziewiąty album legendarnego gitarzysty zapoczątkował paroletni okres dominacji muzyki poprockowej w jego twórczości. Zawiera znany utwór "Forever Man"! Producencko (a także muzycznie) wspomógł Erica i Phila Ted Templeman. W studiu pojawiło się też mnóstwo innych sław, choćby Steve Lukather z Toto, Lindsey Buckingham z Fleetwood Mac, James Newton Howard (później słynny kompozytor muzyki filmowej), Donald "Duck" Dunn z Blues Brothers i Booker T. & The MG's. Materiał został bardzo dobrze przyjęty po obu stronach Atlantyku, a w USA pokrył się platyną. Płyta ukazuje się na winylu po raz pierwszy od ponad 25 lat! Tracklista: LP 1 Side A 1. She's Waiting 2. See What Love Can Do 3. Same Old Blues Side B 1. Knock On Wood 2. Something's Happening 3. Forever Man LP 2 Side C 1. It All Depends 2. Tangled In Love 3. Never Make You Cry Side D 1. Just Like A Prisoner 2. Behind The Sun

• Wykonawca Clapton Eric
• Data premiery 2018-06-29
• Nośnik Płyta Analogowa

"All Together Now" to film dokumentalny przedstawiający historię unikalnej współpracy między Beatlesami, a Cirque du Soleil, która w 2006. roku zaowocowała stworzeniem imponującego widowiska scenicznego do muzyki Beatlesów, zatytułowanego "Love". DVD "All Together Now" wiernie opisuje proces powstawania projektu "Love", który narodził się z przyjaźni pomiędzy Georgem Harrisonem i założycielem Cirque du Soleil, Guy'em Laliberte. W filmie zobaczymy między innymi Sir Paula McCartneya, Ringo Starra, Yoko Ono Lennon i Oliwię Harrisom dyskutujących o nietuzinkowych sposobach zaprezentowania muzyki Beatlesów.  

• Wykonawca The Beatles
• Data premiery 2008-10-20
• Nośnik DVD

Album „To tu, to tam” to brawurowa odpowiedź Grzegorza Turnaua na pytanie: Co dalej? Jeżeli „Pod światło” była płytą znakomitą (a była), płyta „To tu, to tam” była płytą znakomitszą. Porównując nagrany tutaj materiał z tym, czego młody artysta dokonał wcześniej (a przecież dokonał niemało), nietrudno odnieść wrażenie, że wszystkiego jest tutaj „więcej” - więcej piosenek o absolutnie ponadczasowym walorze, więcej tekstów o działaniu tak intensywnym, jakiego możemy się spodziewać tylko po poezji najwyższego lotu, nawet więcej samej muzyki, choć to ostatnie uzasadnia bezpośrednio rozszerzenie składu zespołu. Już otwierająca album piosenka, Między ciszą a ciszą, do tekstu Michała Zabłockiego, uderza wyjątkowo pozytywną wibracją i jasnym brzmieniem całego zespołu, którego bezspornym koncertmistrzem pozostaje Mariusz Pędziałek. Bardziej, niż w dotychczasowych nagraniach, śmiałe wyeksponowanie perkusji przydaje płycie nowoczesności i dryfuje jej brzmieniem nieco dalej od czystej „szkoły krakowskiej”, bliżej za to... muzyki popularnej. Wśród nowych kompozycji Grzegorza Turnaua pojawiają się piosenki do wierszy kolejnego poety, który zajmie, jeżeli nawet nie trwałe, to ważne miejsce na kolejnych albumach – to Jan Brzechwa. Powraca niezawodny Gałczyński, e. e. cummings w przekładach Barańczaka i to aż w dwóch piosenkach: „Gdy wszystko się zdarzy” oraz w majestatycznej pieśni „Wielka ulewo, wielka śnieżyco”. Niewątpliwie śmiałym, nawet jeżeli nie nowatorskim krokiem (szlak przetarli przed laty... Skaldowie), było skomponowanie muzyki do wiersza Wisławy Szymborskiej, laureatki literackiej nagrody Nobla. Jej „Atlantyda” wykonana jest tu przez Grzegorza Turnaua przy fortepianie solo. Nowością jest także krótki utwór instrumentalny, „Powrót”.          Tracklista: LP 1 Side A 1. Między ciszą a ciszą   2. To tu, to tam 3. Natężenie świadomości  Side B 1. W prowincjonalnym małym mieście 2. Gdy wszystko się zdarzy 3. Atlantyda        4. Powrót LP 2 Side C 1. Bracka 2. Pompa  3. Uno momento mortis Side D 1. Marta 2. Wielka ulewo, wielka śnieżyco 3. Wszystko co piękne 4. Jak linoskoczek

• Wykonawca Turnau Grzegorz
• Data premiery 2018-08-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Rozległe zainteresowania, energia twórcza i talent Francesco Bottigliero mogłyby wypełnić niejeden artystyczny biogram. Artysta realizował swe pasje studiując równocześnie pianistykę, kompozycję i edukację muzyczną, później dyrygenturę i filozofię. Na niniejszej płycie przedstawiamy tego wszechstronnego, twórcę w potrójnej roli: jako kompozytora, dyrygenta i pianistę kameralistę, prezentującego utwory powstałe z inspiracji znanymi i ważnymi dla niego postaciami ze świata sztuki. Język muzyczny Bottigliero opiera się na grze brzmieniem i sonorystyce, bazującej na zakodowanych już kulturowo skojarzeniach. Choć z założenia jest tonalny, kompozytor stosuje nieraz bardzo odkrywcze i nowatorskie środki. Inspiracją tej muzyki jest poezja, malarstwo, architektura. W projekcie „Portrety” niezwykła jest instrumentacja, w której główną rolę grają kameralne zespoły smyczkowe konstruowane tak, by w ich chętnie rozszerzanej ponad klasyczne zestawienia palecie brzmień, pozostawić miejsce na prawdziwą wirtuozerię właściwą muzyce kameralnej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-10-14
• Nośnik CD

Drugi wolumin tradycyjnej muzyki celtyckiej wykonywanej na dawnych i tradycyjnych instrumentach przez Jordiego Savalla na wioli i Andrew Lawrence-Kinga na harfie.

• Wykonawca Savall Jordi , Lawrence-King Andrew , McGuire Frank
• Data premiery 2010-10-04
• Nośnik SACD