Album Daniila Trifonova nagrany dla Deutsche Grammophon to refleksja nad magią muzyki Chopina i jej wpływem na innych kompozytorów. "Chopin Evocations" to 2 i pół godziny muzyki w wykonaniu jednego z najwybitniejszych pianisty młodego pokolenia. Trifonov, mający na swym koncie nagrodę Gramophone Artist of the Year proponuje słuchaczom interpretacje dwóch koncertów fortepianowych Chopina oraz wybór utworów solowych, zarówno z wczesnego, jak i przedśmiertnego okresu jego twórczości. Album uzupełniają inspirowane muzyką Chopina dzieła Griega, Mompou, Schumanna, Czajkowskiego i Barbera. Nagrywając ten album Trifonov zaprosił do współpracy pianistę i kompozytora Mikhaila Pletneva, który stając na czele Mahler Chamber Orchestra, przygotował nową orkiestrację koncertów fortepianowych. Tracklista: CD 1 1. Piano Concerto No.2 In F Minor, Op.21 2. Variations on "La ci darem la mano", Op.2 (piano solo version) 3. Chopin. Agitato No. 12 from Carnaval op. 9 4. Etude, Op. 73, No. 5, "Hommage à Chopin" 5. Nocturne, Op. 33 6. Un poco di Chopin CD 2 1. Rondo in C major for 2 pianos, op. 73 (recorded last year already: Complete Chopin Box (Trifonov and Sergei Babayan) 2. Piano Concerto No.1 In E Minor, Op.11 3. Variations on a Theme of Chopin. Andantino 4. Fantaisie-Impromptu [No.4] in C-sharp minor

• Wykonawca Trifonov Daniil
• Data premiery 2018-03-16
• Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu "Puzzle (Original Motion Picture Soundtrack)". Puzzle to amerykański remake argentyńskiego filmu z 2010 roku. Reżyserem filmu jest Marc Turtletaub, zaś autorem scenariusza Oren Moverman. Premiera filmu odbędzie się podczas tegorocznego Sundance Film Festival. Autorm muzyki jest Dustin O’ Halloran – kompozytor muzyki filmowej mieszkający w LA i Berlinie, uhonorowany w 2015 roku nagrodą EMMY w kategorii "Najlepszy muzyczny motyw przewodni" do filmu "Transparent", a także nominowany do Oscara za muzykę do filmu "Lion".

• Wykonawca O'halloran Dustin
• Data premiery 2018-07-27
• Nośnik CD

Winylowa edycja albumu "Sacred Journey of Ku-Kai Volume 4" -Kitaro. Album inspirowany był buddyjską pielgrzymką do 88 świętych świątynii na japońskiej wyspie Shikoku. Album był nominowany do nagrody Grammy dla Najlepszego Albumu New Age. Masanori Takahashi, znany jako Kitaro, Kitaro ur. 4 lutego 1953 w Toyohashi - japoński muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista, twórca muzyki filmowej, komponujący muzykę z kręgu new age. Kitaro jest uznawany za pioniera muzyki new age. Jego kombinacje dźwięków i rezonujące, wielowarstwowe kompozycje rzucają wyzwanie ograniczeniom każdego gatunku. Laureat nagrody Grammy i Złotego Globu, podczas swojej ponad trzydziestoletniej kariery zdobył uznanie na całym świecie dzięki autorskiemu, bogatemu brzmieniu i pionierskiemu połączeniu kultur: tradycyjnych form muzyki japońskiej i popowych wpływów Zachodu, różnych technik gry i elektronicznej maestrii - znaków firmowych tego legendarnego już artysty. Tracklista: LP 1Side A 1. Lotus Mountain 2. Yakushi Side B1. Magic Seeds 2. Reflection Of Water LP 2Side C1. South Wind 2. Circle Pray Side D 1. Requiem 2. Ritual Winds

• Wykonawca Kitaro
• Data premiery 2016-09-08
• Nośnik Płyta Analogowa

Nagrania pieśni tańców irlandzkich z XVII i XVIII wieku w wykonaniu Roberta Getchella - tenor i zespołu Les Musiciens de Saint-Julien pod dyrekcją François Lazarevitcha. Pieśni śpiewane są w oryginalnym języku celtyckim, instrumentaliści to znani wykonawcy muzyki dawnej na instrumentach z epoki.

• Wykonawca Les Musiciens de Saint-Julien , Lazarevitch Francois , Getchell Robert
• Data premiery 2016-03-18
• Nośnik CD

O swoim projekcie Tim Daisy tak opowiada: „The New Fracture Quartet jest formacją powstałą na początku 2007 roku. Chciałem założyć zespół, który eksplorował by nowe kompozycje, nad którymi wówczas pracowałem. Skontaktowałem się więc z Natem McBridem, Davem Millerem i Jaimie Branchem, których grę uwielbiam i którzy ku mej ogromnej radości uznali moją propozycję grania razem za świetną.Muzyka The New Fracture Quartet odzwierciedla moje obecne rozumienie współczesnej formacji, jako grupy integrującej kompozycję i improwizację.Kompozycje na tej płycie łączą wpływy wielu stylów muzycznych, które wciąż kształcą moją osobowość muzyczną jako kompozytora i perkusjonisty.Niektóre z nich nawiązują do surowej, potężnej energii undergroundowego rocka, jakiego słucham od lat (Minor Threat, The Jesus Lizard, Naked Raygun), inne do muzyki afrykańskiej, w szczególności angolskiej muzyki folkowej z lat 50 i 60 (Ngola Ritmos, Dimba Diangola, Minguito) oraz malijskiej muzyki gitarowej Ali Farka Toure i Boubacara Traore. By w pełni oddać obraz moich korzeni muzycznych słyszalnych na tej płycie należy oczywiście do wyżej wymienionych dodać liczne nazwiska improwizujących muzyków ze Stanów Zjednoczonych i Europy, którzy mieli ogromny wpływ na mój muzyczny temperament (takich jak Don Cherry, Cecil Taylor, Ornette Coleman, Milford Graves, Hans Bennink czy Peter Brötzmann, by wymienić choć paru)”.

• Wykonawca New Fracture Quartet , Daisy Tim
• Data premiery 2008-06-06
• Nośnik CD

Płyta zawiera utwory z kręgu muzyki relaksacyjnej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-17
• Nośnik CD

Zjawiskowy debiut kontrabasisty o znajomo brzmiącym nazwisku - Misha Mullov-Abbado - przyniesie frajdę fanom akustycznego jazzu.Syn jednego z największych XX-wiecznych dyrygentów - Claudio Abbado i rosyjskiej skrzypaczki Viktorii Mullovej - muzykę ma we krwi. Jak sam pisze w książeczce do płyty: "Byłem otoczony muzyką od dnia narodzin, prawdziwym oceanem muzyki. Od Bacha, Byrda, Brahmsa, Stravinsky'ego ale też Counta Basiego czy Stevie'ego Wondera. Bez tej muzyki po prostu bym nie istniał. Słuchanie jej przynosi wielką radość, jednak jeszcze większą przynosi pisanie własnej muzyki". Lider okazuje się utalentowanym kompozytorem, od atmosferycznego "Circle Song", stright-ahaedowego, kipiącego klubową energią "Lock, Stock & Shuffle", dostojnego i eleganckiego "Real Eyes Realise Real Lies", po piękny rocznym, magnetycznym urokiem "Heal Me On This Cloudy Day".

• Wykonawca Mullov-Abbado Misha
• Data premiery 2016-01-22
• Nośnik CD

Pierwsza płyta dla ECM New Series Momo Kodamy to hipnotyczna podróż wiodąca od migotliwych płaszczyzn Miroirs, przez cykl fortepianowy Ravela z lat 1904-45 do Fauvette des jardins Oliviera Messiaena (z 1970), późnego arcydzieła muzyki fortepianowej autorstwa tego kompozytora-wizjonera. Spojrzenie Kodamy na światy dźwiękowe Messiaena jest pokrewne względem postawy etyczno-estetycznej tego kompozytora. Podobnie jak on postrzega naturę na sposób religijny, śpiew ptaków odbiera jako duchową radość, doświadczaną poprzez figury fortepianowe. Wymienione kompozycje uzupełnia Rain Tree Sketches Toru Takemitsu (1982), muzyka Wschodu wzbogacona wpływem zachodniego eksperymentalizmu. „Początkowe takty” – pisze Hans-Klaus Jungheinrich w tekście dołączonym do płyty – „ewokują nie tylko progresje akordowe Messiaena, ale też przywołują wytworność muzyki Ravela”.

• Wykonawca Kodama Momo
• Data premiery 2013-11-12
• Nośnik CD

Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1  1. I Koncert Fortepianowy b-moll, op. 23: Andante non troppo e molto maestoso—Allegro con spirito 2. Rok 1812 – Uwertura, op. 49 3. I Symfonia g-moll, op. 13 "Zimowe marzenia": Allegro tranquillo 4. „Śpiąca Królewna” – balet, op. 66: Walc z girlandami 5. Walc z opery „Eugeniusz Oniegin” „Jezioro Łabędzie” – balet, op. 20 6. Akt I – nr 2: Walc – Tempo di Valle 7. Akt III – nr 21: Taniec Hiszpański – Allegro non troppo. Tempo di bolero 8. Akt III – nr 23: Mazurka – Tempo di mazurka 9. Akt I – nr 1: Scena – Allegro giusto CD 2  1. „Jezioro Łabędzie” – balet, op. 20: Akt II – nr 13: Taniec Łabędzi: IV – Allegro moderato „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71 2. Overture – Allegro giusto 3. Akt I – nr 2: Marsz – Tempo di Marcia viva 4. Akt II – nr 12b: Kawa – Taniec arabski – Comodo 5. Akt II – nr 12c: Herbata – Taniec chiński – Allegro moderato 6. Akt II – nr 12d: Trepak – Taniec rosyjski – Tempo di Trepak, molto vivace 7. Akt II – nr 12e: Dance of the Toy Flutes – Andantino 8. Akt II – nr 13: Taniec Kwiatów – Tempo di Valse 9. Akt II – nr 14a: Adagio – Sugar-Plum Fairy and her Cavalier 10. Akt II – nr 14c: Taniec Cukrowej Wieszczki – Andante ma non troppo 11. Kaprys Włoski, op. 45 12. IV Symfonia f-moll, op. 36: Finale – Allegro con fuoco 13. V Symfonia e-moll, op. 64: Andante — Allegro con anima Svetlanov 14. VI Symfonia h-moll "Patetyczna", op. 74: Allegro Con Grazia 15. Polonez z opery "Eugeniusz Oniegin"

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-04-26
• Nośnik CD

W czasach, których separatyzm, nacjonalizm i ksenofobia wydają się przejmować kontrole nad światem, w którym żyjemy, często wydaje mi się że sztuka, w tym i nasza ukochana muzyka jazzowa w szczególności jest często ostatnim bastionem gdzie liczy się tolerancja współpraca i zgoda. Te cechy wciąż kwitną i dają prawdziwie niesamowite efekty. Weźmy ten album jako przykład. Polski pianista (urodzony w 1990), Ekwadorski basista (urodzony w 1991) i Szwedzki perkusista (urodzony w 1984) spotkali się by stworzyć klasyczne jazzowe trio fortepianowe, które jest bardzo intymnym muzycznym partnerstwem wymagającym współpracy totalnej, takiej która pozwala na tworzenia muzyki w perfekcyjnej symbiozie. Fakt, że ci muzycy pochodzą z różnych, oddalonych od siebie krajów i kultur, nie tylko nie przeszkadza im w staniu się jednym ciałem i umysłem gdy grają swoja muzykę, ale właściwie przyczynia się do tego, że ich zdolność do tworzenia muzyki jednoczą się na najwyższym artystycznym i intelektualnym poziomie.Atrium jest drugim albumem Daniela Toledo nagranym przez trio fortepianowe. Lider konsekwentnie podąża ścieżką wytyczoną przez debiut. Meritum jego muzyki odnajdujemy z jednej strony w samych kompozycjach - wszystkie oryginalne skomponowane przez Toledo, oraz w warstwie wykonawczej, gdzie główną rolę grają finezja i elegancja. Toledo jako kompozytor ujawnia się nam się jako mistrz tkania przepięknych melodii otulonych dostojna szatą oprawy rytmicznej, tworząc jednolite i dojrzałe ciało muzyki doskonałej, muzyki pierwszej klasy. Toledo jako basista wciela się w postać przewodnika, który jest w stanie bezpiecznie, zwycięsko przeprowadzić swoje trio poprzez burzliwe wody jego wymagającej muzyki. Oczywiście fakt ze obaj jego partnerzy są muzykami najwyższej rangi ma olbrzymi wpływ na końcowy rezultat. Orzechowski niezaprzeczalnie jeden z najlepszych pianistów nowej generacji polskich muzyków jazzowych, czuje się równie pewny siebie grając muzykę klasyczna i jazz, nie przestaje zachwycać swoim zmyślnym wynalazczym dotykiem, którym czaruje klawisze. Porusza się po skomplikowanych strukturach harmonicznych w ostentacyjny wręcz sposób udając, że nie odczuwa żadnego wysiłku. Svanberg przygważdża swoim asertywnym, ale jednocześnie przepięknie czułym bębnieniem. Grając silnie, ale nigdy nie przesadzając tworzy rytmiczna warstwę stylistycznie nie typową dla nagrań jazzowych.Jedyna w swoim rodzaju emanacja geniuszu obecna na tym albumie udowadnia, że melodyjny modern jazz wciąż może być satysfakcjonujący i fascynujący gdy tworzy się go ze szczerością i pasją. Słuchajcie i uczcie się! (Adma Baruch)

• Wykonawca Daniel Toledo Trio and Pianohooligan
• Data premiery 2017-03-10
• Nośnik CD