» » muzyki » Strona 263

Kultowa postać Harryego na pewno przyciągnie przed ekrany miliony młodej widowni i porwie fantastyczną muzyką. Harry, wraz z przyjaciółmi, będzie musiał stanąć do rozstrzygającego pojedynku ze straszliwym i rosnącym w siłę Lordem Voldemortem. Autorem muzyki jest wybitny kompozytor filmowy Alexandre Desplat, laureat licznych nagród i autor muzyki do takich filmów jak "Dziewczyna z Perłą", "Królowa", "Ciekawy przypadek Benjamina Buttona".


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2010-11-15
  • Nośnik CD

Album Stanisława Sojki „Blublula” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką, w której prócz wielu fotografii został zamieszczony wywiad ze Stanisławem Sojką. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. To druga płyta w dyskografii Stanisława Sojki, wówczas obiecującego 21-letniego wokalisty, studenta kompozycji i aranżacji na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, nagrany i wydany w 1981 roku jako nr 63 serii Polish Jazz. Płyta wyjątkowa, świetnie przyjęta, wybrano ją na jazzową płytę roku 1981, a wydano w kolosalnym, jak na płytę jazzową, nakładzie 100.000 egzemplarzy… Sojce towarzyszą w sekcji rytmicznej: na perkusji Czesław Bartkowski i na kontrabasie Zbigniew Wegehaupt, na fortepianie gra Wojciech Karolak – jeden z ojców założycieli jazzu w Polsce. „Blublula” to do dziś jedna z najbardziej popularnych płyt w polskiej dyskografii jazzowej. Otworzyła Sojce drogę na wielkie krajowe i zagraniczne sceny i na kilka lat określiła jego artystyczną tożsamość. Wraz z biegiem lat i kariery Sojka nabrał własnego wyrazu i stylu, dziś jest faworytem dwóch pokoleń wiernej publiczności, a jego niezapomniane pieśni-hymny „Cud niepamięci”, „Tolerancja”, „Są na świecie rzeczy…”, czy „Tango Memento Vitae”, wciąż brzmią w ścieżce dźwiękowej czterech ostatnich dekad polskiej historii. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej. 


  • Wykonawca Soyka Stanisław
  • Data premiery 2016-07-29
  • Nośnik CD
Więcej

Dziesięć autorskich kompozycji lidera można określić mianem przestrzennego jazzu, bardzo działającego na wyobraźnię. Jest to dopracowany w każdym szczególe, także realizacyjnym, akustyczny, impresyjny jazz, wyrastający z serca europejskiej muzyki. Zespół brzmi niezwykle jednorodnie, dźwięki fortepianu określają punkty orientacyjne, na których Pohjola buduje swoje partie solowe o niepokojącym lub kojącym zabarwieniu. Sam program płyty z jednym wyjątkiem „Nanomachines” jest bardzo jednorodny, nie rozpływa się w przypadkowym eklektyzmie.Swoim najnowszym albumem Verneri Pohjola udowadnia, że posiada coś jeszcze. Tak ważną autentyczność, oryginalność, coś, co sprawia, że słuchając muzyki nie odnosimy wrażenia, że muzycy wchodzą w cudze buty, upodabniają się, naśladują. Obracają się we własnym świecie, ukazując siłę akustycznego, europejskiego grania. Nie dziwi zatem, że płyta zbiera doskonałe recenzje w jazzowych mediach.


  • Wykonawca Pohjola Verneri
  • Data premiery 2015-04-23
  • Nośnik CD
Więcej

Kultowa płyta Novi Singers przed wielu laty była wielkim wydarzeniem artystycznym. Propozycja Novi Singers, wobec muzyki tak "wrażliwej" na wszelkie opracowania i transkrypcje, jaką jest muzyka Chopina, spotkała się z powszechną aprobatą, a przez bardzo wielu słuchaczy została przyjęta wręcz entuzjastycznie. Novi przez wiele lat znajdowali się w czołówce trzech najlepszych zespołów wokalnych świata w rankingu magazynu "Down Beat", a w roku 1978 zajęli pierwsze miejsce. Jak napisał zespół Novi na okładce: "Chopin – znaczy muzyka. Chopin – znaczy Polska. Chcieliśmy zaśpiewać Chopina, ażeby zidentyfikować się z jego muzyką, aby odnaleźć w niej to co nasze; w wielkiej prawdzie muzyki Chopina znaleźć fragment swojej prawdy. Jeżeli chociaż w części nam się to udało – będziemy szczęśliwi." Niezwykła jest także okładka płyty autorstwa Rafała Olbińskiego. Reedycja winyla z 1971 roku zasługuje na czołowe miejsce w kolekcji melomana. Tracklista: Side A 1. Preludium E-Moll Op. 28 Nr 4 2. Preludium Des-Dur Op. 28 Nr 15 3. Mazurek F-Dur Op. 68 Nr 4 4. Grande Valse Brillante Op. 34 Nr 2 5. Scherzo H-Moll Op. 20 (Molto Piú Lento) Side B 1. Mazurek A-Moll Op. 17 Nr 4 2. Preludium Fis-Dur Op. 28 Nr 14 3. Mazurek E-Moll Op. 41 Nr 2 4. Preludium H-Moll Op. 28 Nr 6 5. Walc Des-Dur Op. 64 Nr 1 6. Ballada F-Moll Op. 52 (Fragment)


  • Wykonawca Novi Singers
  • Data premiery 2018-03-23
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Kiedy w 2016 roku Avicii ogłosił, że rezygnuje z występowania na żywo, napisał w oświadczeniu do fanów: „Nie zrezygnuję nigdy z muzyki. (…) Będę wciąż przemawiał do moich fanów w tej formie”. Nie była to tylko zagrywka PR-owa: Tim Bergling powrócił tam, gdzie czuł się najlepiej: do studia. Jego etyka pracy była bardzo silna. Gdy tworzył nową muzykę, czuł się pełny energii, skupiony na misji, spokojniejszy. W pracy nad nowym materiałem Avicii szukał inspiracji w dalekiej Japonii czy Indiach. Muzyk planował wycieczkę do Kenii. Chciał nagrywać z Masajami. Nie zdążył zrealizować wielu ambitnych planów. W obliczu tak wielkiej tragedii jest tylko kilka możliwości działania. Najbardziej oczywistą jest wydanie muzyki, którą artysta tak bardzo chciał zaprezentować całemu światu. To główna idea przyświecająca albumowi „TIM” – kolekcji 12 premierowych utworów Avicii’ego. Kawałki wyprodukowano między styczniem a kwietniem 2018. Kilka dni przed wyjazdem do Omanu, Avicii wysłał folder z nową muzyką do swoich współpracowników wraz z instrukcjami, które utwory mają znaleźć się na nowej płycie. Ostatnie szlify produkcyjne wykonali Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, Vincent Pontare, Salem Al Fakir, Carl Falk, Joakim Berg oraz Joe Janiak. Każdy z nich pracował z Aviciim na różnych etapach kariery. Wszyscy doskonale czują styl artysty. Całość materiału otrzymała błogosławieństwo rodziców gwiazdora. W „Heaven” usłyszymy Chrisa Martina, z którym Tim współpracował przy hicie „A Sky Full of Stars”. „SOS”, pierwszy singiel promujący album, to duet z Aloe Blacc, który wcześniej użyczył wokalu do „Wake Me Up”. W „Tough Love” gościnnie pojawia się szwedzka gwiazda pop Agnes. Avicii był brandem stworzonym przez Berglinga, a Tim oznaczało prawdziwe ja artysty. Stąd tytuł całego albumu – by uhonorować dziedzictwo nieodżałowanego muzyka.


  • Wykonawca Avicii
  • Data premiery 2019-06-07
  • Nośnik CD
Więcej

Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1: Johannes Brahms Tańce Węgierskie 1. Nr 1: Allegro molto 2. Nr 2: Allegro non assai 3. Nr 4: Poco sostenuto 4. Nr 5: Allegro 5. Nr 6: Vivace 6. Nr 7: Allegretto 7. Nr 8: Presto 8. Nr 9: Allegro non troppo 9. Nr 10: Presto 10. Nr 11: Poco andante 11. Nr 16: Con moto 12. Nr 17: Andantino 13. Nr 18: Molto vivace 14. Nr 19: Allegretto 15. Nr 21: Vivace IV Symfonia e-moll, op. 98 16. Allegro non troppo 17. Andante moderato 18. Allegro giocoso 19. Allegro energico e passionate CD 2: Antonín Dvořák Tańce Słowiańskie, op. 46 1. Nr 1: Furiant 2. Nr 2: Dumka 3. Nr 3: Polka 4. Nr 4: Sousedská 5. Nr 5: Skočná 6. Nr 6: Sousedská 7. Nr 7: Skočná 8. Nr 8: Furiant IX Symfonia e-moll, „Z Nowego Świata”, op. 95 9. Adagio-Allegro molto 10. Largo 11. Scherzo: Molto vivace - Poco sostenuto 12. Allegro con fuoco


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-04-26
  • Nośnik CD

Jeden z najbardziej utytułowanych i poważanych kwartetów smyczkowych w Europie, laureat Sena Toonzetters Performers Awardw 2012 Kersjesprijs (prestiżowa nagroda wartość interpretacyjną muzyki klasycznej) w 2005 roku.Swoją otwartością na nowe muzyczne wyzwania przypomina Kronos Quartet, Zapp 4 często bierze udział w ultraawangardowych projektach, grywa z wirtuozami tradycyjnych instrumentów z innych kultur (Jan Bang) i gatunków (Marc Ribot), sięga po nieklasyczne kompozycje.Płyta jest tego dobitnym przykładem. Kompozycje zespołu Radiohead, bez którego trudno wyobrazić sobie muzykę rockową ostatnich 20 lat poddane zostały tutaj twórczemu przeniesieniu w świat współczesnej kameralistyki, a sam kwartet smyczkowy prezentuje się jako twór żywy, pełen energii i rockowego wigoru.Przejmująca ekspresja oryginalnych kompozycji zostaje osiągnięta tutaj dzięki maksymalnej oszczędności aparatu wykonawczego, charakterystyka brzmieniowa smyczkowych instrumentów w połączeniu z wdziękiem i humorem wykonawców daje fascynujący efekt, z jednej strony to wizja klasycznej muzyki współczesnej, niespokojnej, neurotycznej, szorstkiej, nieprzystępnej, z drugiej to przepełniona atmosferą głębokiego, nabrzmiałego smutkiem liryzmu muzyka rockowa... Takie połączenie każdemu da coś innego – Zamyślenie? Rozbudzenie uczuć? Niepokój? Cokolwiek to będzie – będzie intensywne..."We Suck Young Blood" to odważne, poruszające emocje muzyczne doświadczenie, które absorbuje i bezustannie zaskakuje słuchacza. Przestrzenne aranżacje angażują słuchacza i sprawiają, że przygoda z muzyką Radiohead w interpretacji Zapp 4 jest niezwykłym przeżyciem. Każda z dziesięciu kompozycji jest zaproszeniem do podróży w nieznane - podróży, która wyciąga nas daleko od rzeczywistości i mocno porusza.Muzycy: Oene van Geel: viola Jeffrey Bruinsma: violin Jasper le Clercq: violin Emile Visser: cello Tracklista: 1. The Daily Mail 2. The Eraser 3. Exit Music (For A Film) 4. Paranoid Android 5. You And Whose Army 6. How To Disappear Completely 7. We Suck Young Blood 8. My Iron Lung 9. Give Up The Ghost 10. A Wolf At The Door


  • Wykonawca Zapp 4
  • Data premiery 2015-07-30
  • Nośnik CD