» » muzyki » Strona 302

Niezwykły zbiór popularnych pieśni połączony z religijnymi kantatami opracowany przez Francesco Ratisa w 1657 roku. Zbiór ten zamyka miniaturowe oratorium, składające się z czterech dialogów prezentujących anioły, demony i muzyków. Dzięki badaniom Michaela Dückera, lutnisty i kierownika zespołu Nuovo Aspetto możemy dziś docenić wartość muzyki zapisanej na blisko 200 stronach tego rzadkiego muzycznego wydawnictwa.


  • Wykonawca Samuelis Cornelia , Okamura Chiyuki , Vitzthum Franz , Dietz Christian , Speer Yorck Felix , Nuovo Aspetto
  • Data premiery 2014-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Conductus to jedna z najbardziej intymnych form muzyki średniowiecza, będąc zrównoważoną syntezą poezji i muzyki instrumentalnej. Trójka tenorów: John Potter, Christopher O’Gorman i Rogers Covey-Crump przedstawiają trzeci album poświęcony temu niezwykłemu gatunkowi.


  • Wykonawca Potter John , O'Gorman Christopher , Covey-Crump Rogers
  • Data premiery 2016-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

20 lutego 1981 roku wraz z wydaniem pierwszego singla "Dreaming of Me" / "Ice Machine" grupa Depeche Mode położyła podwaliny pod jedną z najbardziej spektakularnych ścieżek kariery we współczesnej muzyce. Depeche Mode połączyło elementy nowej fali pop, dance, rocka, bluesa i muzyki elektronicznej, tworząc emocjonalne, dźwiękowe pejzaże przyszłości. A12 calowy singiel, tak ulubiony przez DJ-ów i fanów muzyki okazał się doskonałym medium dla realizacji artystycznych wizji zespołu. Członkowie Depeche Mode dostrzegli potencjał tego formatu i wykorzystali moc 12-calowego winyla, który pozwolił zespołowi odkryć nowe możliwości brzmienia. Depeche Mode w pełni wykorzystało winylowe single, jako środek prezentacji swojej muzyki. "Nasze 12 calowe single zawsze były niezwykle ważne dla zespołu" - mówią członkowie grupy. "Wspaniale jest móc dzielić się tymi utworami ze starymi i nowymi fanami tak, jak robiliśmy to pierwotnie" Dwa pierwsze zestawy kolekcjonerskich boxów winylowych zostaną wydane przez Sony Music Entertainment 31 sierpnia 2018 roku. Każdy box w serii zawierał bedzie single z albumu Depeche Mode na 12-calowych płytach winylowych nagranych w audiofilskiej jakości ze zremasterowanym, z oryginalnych taśm, dźwiękiem. Grafika boxów to prace street art inspirowane oryginalnymi wydawnictwami, zaś okładki singli to repliki oryginalnych okładek singli grupy. Numerowany box A Broken Frame | The 12" Singles zawiera winylowe single: "See You 12": "See You (Extended Version)" b/w "Now This Is Fun (Extended Version)"; The Meaning of Love 12": "The Meaning of Love (Fairly Odd Mix)" b/w "Oberkorn (It's a Small Town) (Development Mix)"; Leave In Silence 12": "Leave In Silence (Longer)" b/w "Further Excerpts From: My Secret Garden" and "Leave In Silence (Quieter)"; )", reprodukcje oryginalnego plakatu oraz kartę do pobrania wersji cyfrowej. Założony w 1981 roku Depeche Mode nadal zdobywa uznanie krytyki i fanów na całym świecie. Zespół wydał 14 albumów studyjnych, które dotarły do pierwszej dziesiątki list przebojów w ponad 20 krajach. Ich najnowszy album, Spirit, został wydany w marcu 2017 roku i zadebiutował na piątym miejscu prestiżowej listy Billboard 200. Z ponad 100 milionami sprzedanych płyt na całym świecie, Depeche Mode zasłużyło sobie na wyróżnienie jako "najpopularniejszy elektroniczny zespół wszech czasów" (Q Magazine). Tracklista: LP 1 Side A 1. See You Extended Version Side B 1. Now This Is Fun Extended Version LP 2 Side C 1. The Meaning of Love Fairly Odd Mix Side D 1. Oberkorn (It's a Small Town) Development Mix LP 3 Side E 1. Leave In Silence (Longer) 2. Further Excerpts from: My Secret Garden Side F 1. Leave In Silence (Quieter)


  • Wykonawca Depeche Mode
  • Data premiery 2018-08-31
  • Nośnik Płyta Analogowa

Artyści grający muzykę z gatunku klasycznego, poważnego. Prezentuję płytę zatytułowaną „An Irish Rhapsody” wydany w 1991 roku i składa się na nią osiem utworów. Artyści lawiruje między lekkimi kompozycjami muzyki poważnej, dając nam nieograniczone pokłady energii emitowane przez dźwięki muzyki.  Tracklista: 1. The Londonderry Air 2. An Irish Symphony: II. The Fair Day. Vivace ma non troppo presto 3. An Irish Symphony: III. In the Antrim Hills. Lento ma non troppo 4. Irish Rhapsody no. 4 in A minor, op. 141 "The Fisherman of Loch Neagh and What He Saw" 5. In the Mountain Country: Symphonic Impression 6. In the Faery Hills 7. Symphony no. 3 in F minor "Irish": II. Allegro molto vivace 8. Roscatha  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD

Babcia Joepa Bevinga nie mogła przewidzieć, że jej fortepian, który podarowała wnukowi znajdzie się pewnego dnia w Elbphilharmonie w Hamburgu. Prawdopodobnie zaskoczyłoby ją również informacja, że muzyka, którą wnuk wydobył z tego instrumentu przyciąga miliony ludzi na całym świecie. Kiedy kupowała fortepian Joep miał nadzieję na „zadziorny” japoński model o brzmieniu elektrycznego jazzu, którego wtedy słuchał, alle babcia zdecydowała się na łagodnie brzmiący niemiecki instrument. Joep Beving zabiera go czasami na specjalne okazje: „Tak naprawdę od niego wszystko się dla mnie zaczęło” - mówi. Od śmierci babci fortepian stał w domu Bevinga. Porzucił on pomysł kariery muzyka po kontuzji nadgarstka, która zmusiła go do przerwania studiów w konserwatorium. W końcu osiągnął wiek, w którym trzeba było zacząć zarabiać, znalazł więc pracę w reklamie. Gdy produkował mieszankę jazzu, elektro i soulu z zespołami Moody Allen i Scallymatic Orchestra, jego miłość do muzyki zaczęła się odradzać na nowo. Legendarny brytyjski jazz-DJ Giles Peterson zachęcał go to powrotu, ale ostatecznie muzycy pokłócili się i zerwali kontakt. „Tak naprawdę nie byłem mocno uzależniony od tej muzyki” - mówi Beving. Wciąż miał jednak swój fortepian. Po pracy grał, czasami dla siebie, czasem dla przyjaciół i rodziny. Na pewnym etapie zaczął komponować własne melodie. Spokojne kontemplacyjne utwory na krawędzi ciszy dla bardzo małej publiczności. „Starałem się pominąć jak najwięcej nut, aby skoncentrować się na tym, co niezbędne”. Muzyka przypominała kompozycje Erika Satie, Philipa Glassa, Keitha Jarretta i Wima Mertensa. Pewnego dnia opublikował niektóre swoje nagrania na Spotify, uznając, że ludzie spoza kręgu znajomych mogą również czerpać radość z tej muzyki. A kiedy pewnego dnia usiadł przy komputerze i ujrzał, że słuchało go ponad milion osób, oniemiał. Nie było to jednak tak zaskakujące, jak fakt, że wkrótce zaczęły się z nim kontaktować firmy fonograficzne. Wkrótce Beving zrezygnował z pracy i wydał dwa albumy: Solipsism i Prehension. Potem zaczęły się występy telewizyjne oraz koncerty we wspaniałych salach - od Opery w Sydney po Hamburg Elbphilharmonie. Na temat tego, czy jest to muzyka klasyczna, czy nie, toczą się debaty. Sam Beving mówi: “To nie jest muzyka klasyczna, ponieważ nie próbowałbym nawet dopasować się do tak długiej tradycji. To, co robię, nazywam muzyką złożonych emocji”. Teraz artysta rozszerza tę ścieżkę złożonych emocji o album z remiksami zatytułowany Conatus. Zaczerpnięty z filozofii tytuł oznacza wolę życia. „Jeśli postrzegasz muzykę jako żywy organizm, to jest ona czymś, co dostosowuje się do nowych okoliczności. Tak samo jest z moimi kompozycjami, które na tym albumie oddałem w ręce innych ludzi”. Beving zaprosił artystów, których zna, szanuje i podziwia, aby zaopiekowali się jego melodiami. Nie są to remiksy w sensie klubowym, ale raczej świeże interpretacje, które następnie zostały harmonijnie połączone na jednym albumie. Swoje interpretacje na płycie zaprezentowali: Amsterdam Cello Octet, Suzanne Ciani, Tom Trago, Eefje de Visser, Colin Benders, Andrea Belfi, CFCF oraz Thomas Bloch. Oprócz bardzo podziwianej przez Bevinga legendarnej amerykańskiej pionierki muzyki elektronicznej Suzanne Ciani, większość artystów pochodzi z Holandii, co jest dla muzyka szczególnie ważne. „Wszyscy są artystami, którzy reprezentują międzynarodowy poziom”. W teledysku do Hanging D w wersji Amsterdam Cello Octet widzimy jak Beving siedzi w tle i oczarowany słucha tego, co ośmiu amsterdamskich wirtuozów stworzyło z jego kompozycji. „Uwielbiam wiolonczelę jako instrument, a słuchanie ośmiu na raz jest po prostu fantastyczne”. Joep Beving i Tom Trago znają się od dłuższego czasu. „Podziwiam jego podejście do muzyki elektronicznej. Udało mu się rzucić zupełnie inne światło na moją kompozycję, ponieważ naprawdę zrozumiał jej ideę”. A potem pojawia się Prelude, zupełnie nowy utwór, który wykonuje sam Joep Beving. „Chcę nim zaprezentować kierunek, w którym rozwijam swoje brzmienie na kolejny album, który ukaże się w przyszłym roku. W przyszłości dodam do fortepianu inne instrumenty. Conatus jest tego przedsmakiem”. Ekscytująca perspektywa: ciąg dalszy nastąpi...


  • Wykonawca Beving Joep
  • Data premiery 2018-10-26
  • Nośnik CD
Więcej

Avi Avital wraz ze swoją czarodziejską mandoliną rusza na światowe tournee przełamując granice pomiędzy gatunkami muzycznymi i zagłębiając związki pomiędzy światami muzyki klasycznej, popularnej i tradycyjnej.


  • Wykonawca Avital Avi
  • Data premiery 2014-01-21
  • Nośnik CD
Więcej

Nowy album jednego z najbardziej znanych producentów muzyki klubowej. Deadmau5 mający na swoim koncie takie hity jak “Professional Griefers,” “Sofi Needs A Ladder,” “Ghosts ‘n’ Stuff” i “I Remember” to pierwszy artysta z kręgu muzyki elektronicznej jaki kiedykolwiek znalazł się na okładce magazynu „Rolling Stone”! Jego niekwestionowany talent rozwija się w takim tempie jak zdobywanie nowych fanów na Facebooku (obecnie 9 milionów!). Nowy album while(1


  • Wykonawca Deadmau5
  • Data premiery 2014-07-01
  • Nośnik CD
Więcej

Wraz z wydaniem najnowszego albumu Ten Shades Of Blues mija dziesięć lat od fonograficznego debiutu Richarda Bony jakim był album Scenes From My Life (1999r). Na nowym albumie kameruński basista i wokalista Richard Bona jest przewodnikiem, zabierającym słuchaczy w podróż wspólnie z indyjskimi, country i jazzowymi muzykami w odległe zakąt ziemi. Ten Shades Of Blues jest piątym studyjnym albumem Richarda Bony„Lubię kiedy każdy z moich albumów ma tytuł, jakiś projekt, kryjący sie za nim. Tym razem wybrałęm bluesa. Patrzę na bluesa z uniwersalnego punktu widzenia: możesz go znaleźć w Afryce, Ameryce i Indiach. Ludzie nadają mu styl, gitarę i wokal. Ten Shades Of Blues znaczy dziesięć niuansów, dziesięć różnych sposobów grania blusa” – mówi muzyk. „Pojechałem do Madras, Bombaju, Nashville i Nowego Jorku. Grałęm z różnymi muzykami. Blues to kilka nut, z których każda ma siłę aby wyjść naprzeciw i dotknąć cię. Są one obecne we wszystkich rodzajach muzyki popularnej na świecie, rezonują w ludzkich sercach. Jest też szczególny sposób wykonywania ich i splatania ich razem” – dodaje.Od czasu jego solowego debiutu w 1999r, Richard Bona bronił idei muzyki jako sztuki uniwersalnej. Urodzony w Mita (Kamerun) w 1967r, w rodzinie gdzie mama i dziadek byli wokalistami, grał najpierw na balafonie a potem na gitarze i basie. W 1989r artysta przyjechał do Europy. We Francji przez siedem lat doskonalił swą grę na basie, stając się równocześnie znaną osobą w paryskich klubach, gdzie też poznał takie postacie jak Didier Lockwood i Marc Ducret,  Africans Manu Dibango oraz Salif Keita. W 1995r Bona wyjechał do Nowego Jorku, przez kilka następnych miesięcy odwiedzając najsłynniejsze kluby jazzowe miasta oraz pracując z takimi osobami jak Michael  i Randy Brecker, Pat Metheny, Larry Coryell, Mike Stern, Steve Gadd, Joe Zawinul oraz wokalistą Harry Belafonte. Bardzo szybko zdobył opinię jednego z najlepszych basistów, utalentowanego również jako kompozytor i wokalista.Wśród poprzednich albumów Richarda Bony znajdują się Scenes From My Life (1999r), Reverence (2001r), Munia: The Tale (2003r), Tiki (2006r) i album na żywo Bona Makes You Sweat (2008r). Wykonawca jest urodzony dla sceny, jego płynna ale pełna werwy gra i jego smukły głos w prawdziwej melodii idą w parze z jego naturalnymi umiejętnościami estradowymi. Jego kompozycje są wyjątkowe bo mają swe źródła w Afryce, w jazzie, fusion. Jego popularność jakkolwiek przekracza jazz i muzykę światową, zwracając uwagę takich gwiazd jak Bobby McFerrin, Paul Simon, Chick Corea, Chaka Khan czy George Benson. W 2004r razem z Lokua Kanza z Kongo i Gerald’em Toto z Martinique Bona nagrał TotoBonaLokua.Daleki od zwalniania rytmu, obieżyświat Bona w swym grafiku 2009r miał m.in.tour koncertowe z Sylvain Luc i Steve Gadd, spotkania z Bill Evans i jego grupą Soulgrass oraz letnie festiwale np. z Gonzalo Rubalcaba czy Clarence Penn.Tracklista:1. TAKE ONE2. SHIVA MANTRA3. GOOD TIMES4. MBEMBA MAMA5. KURUMALETE6. SOULEYMANE7. AFRICAN COWBOY8. ESUKUDU9. YARA’S BLUES10. SONA MOYO11. CAMER SECRETS


  • Wykonawca Bona Richard
  • Data premiery 2009-12-04
  • Nośnik CD
Więcej