Wielka legenda amerykańskiej muzyki rockowej w pięciopłytowej pigułce. Przygotowanej ze składników pochodzących z jej najsłynniejszego i najbardziej udanego okresu, zarówno pod względem komercyjnym, jak i artystycznym. The Doobie Brothers powstali z inicjatywy perkusisty Johna Hartmana i gitarzysty oraz kompozytora Toma Johnstona w 1970 roku. Rok później zadebiutowali płytowo, a dobre przyjęcie muzyki zachęciło ich do jeszcze bardziej wytężonej pracy. W efekcie już rok po debiucie pojawiła się w sklepach pierwsza płyta z prezentowanego boxu, "Toulouse Street" (1972). Dojrzalsza, pełna wspaniałych melodii muzyka, zachwycała też brzmieniem, które nadał legendarny dziś Ted Templeman (później m.in. Van Halen). Wśród świetnych autorskich piosenek znalazło się też miejsce na interpretację klasyka bluesowego "Don't Start Me To Talkin'" Sonny'ego Boya Williamsona. Wielki sukces przyszedł dość szybko, bo już na kolejnym wydawnictwie. Album "The Captain And Me" rozpoczął wielką erę w historii The Doobie Brothers. Kilkakrotnie pokrył się platyną i zawierał nieśmiertelne hity - "Long Train Running", "China Grove", "Without You". O cudowne brzmienie ponownie zadbał Ted Templeman. Również on odpowiadał za sound następnej produkcji The Doobie Brothers - "What Were Once Vices Are Now Habits" z 1974 roku. Album może nie odniósł tak wielkiego powodzenia, jak poprzednik, lecz poziomem od niego z pewnością nie odbiegał. A i na nim znajdziemy piosenkowe perełki, jak choćby "Another Park, Another Sunday" czy "Black Water", która dotarła do pierwszego miejsca na liście singli. The Doobie Brothers nie zależało jednak na taśmowej produkcji przebojów. Jako artystów interesowało ich przede wszystkim poszukiwanie czegoś nowego. Ślady tego podejścia są dość mocno widoczne na krążku "Stampede" z 1975 roku. Jest na nim więcej elementów funkowych, country, folkowych. Wśród gości znaleźli się wielcy muzycy, choćby Maria Muldaur, Ry Cooder i Curtis Mayfield. Największym powodzeniem cieszył się nagrany na nowo przebój z wytwórni Motown "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)". Płyta radziła sobie świetnie i pokryła się złotem. Ostatnia pozycja z prezentowanego zestawu to zarazem pierwsze w dziejach The Doobie Brothers wydawnictwo nagrane ze znanym ze Steely Dan Michaelem McDonaldem na wokalu. Chodzi o wydany w 1976 roku materiał "Takin' It To The Streets". Zastępujący Toma Johnstona McDonald spisał się znakomicie. Napisał kilka piosenek, które nieźle radziły sobie na listach. Co prawda nie wszystkim fanom podobały się zmiany stylistyczne, lecz większość zaakceptowała je bez problemów. Album dotarł do ósmej pozycji w notowaniu "Billboardu". Świetne brzmienie było ponownie dziełem Teda Templemana. Wspaniałe dęciaki na krążku to dzieło zespołu The Memphis Horns.

• Wykonawca The Doobie Brothers
• Data premiery 2011-10-17
• Nośnik CD

"Electric Lines", nowy album producenta Joe`a Goddarda, który dotyczy połączeń. Tytuł nawiązuje do kolorowych przewodów używanych do połączeń modułów w jego syntezatorowym systemie Eurorack, a także do niewidzialnych przewodów łączących różne rodzaje muzyki elektronicznej i jej miłośników. To także trafny tytuł, który w znakomity sposób odnosi się do jego bogatej kariery muzycznej, jako członka Hot Chip i 2 Bears, kompozytora, producenta, DJ-a, nominowanego do nagrody Grammy twórcy remiksów i współzałożyciela wytwórni Greco-Roman. Podobnie jak Four Tet, Caribou i Jamie xx, Joe łączy głód eksperymentów z instynktownym rozumieniem tanecznej muzyki i miłość do muzyki pop. "Electric Lines" potwierdza jego pozycję jako jednego z najlepszych brytyjskich producentów. "Czuję, że to jest podsumowanie wszystkiego, nad czym pracowałem do tej pory" - mówi Joe.

• Wykonawca Goddard Joe
• Data premiery 2017-04-21
• Nośnik CD

Miles Davis – amerykański trębacz, lider grup jazzowych i kompozytor, uznawany za jednego z najbardziej znaczących i innowacyjnych muzyków XX wieku. Słynął z ospałego, melodycznego stylu i lakonicznej, czasem konfrontacyjnej osobowości. Był symbolem potencjału komercyjnego muzyki jazzowej.

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 1996-06-06
• Nośnik CD

Na przełomie kwietnia i maja tego roku zespół Samech wyda w wytwórni Tzadik swoją debiutancką płytę "Quachatta".Gdy w 2000 roku formacja The Cracow Klezmer Band podpisywała kontrakt z wytwórnią Tzadik nikt nie mógł przypuszczać, że zespół ten dzięki temu stanie się znany na całym świecie. Debiutancka płyta „De Profundis” była początkiem wielkiej kariery krakowskich muzyków.Pochodzący także z Krakowa zespół Samech będzie zatem drugą polska formacją w barwach wytwórni Johna Zorna, tak jak The Cracow Klezmer Band w ramach serii "Radical Jewish Culture".Z dużym uznaniem o projekcie wypowiada się wydawca. Zorn określa Samech, jako kolejną znakomitą polską grupę, wykonująca muzykę klezmerską. W twórczość formacji docenia zamaszyste, szeroko zakrojone linie melodyczne oraz silnie zaznaczony rytm. Co więcej, stwierdza, iż Samech łączy w swej muzyce różnorodne tradycje world music, otrzymując bardzo świeży, ekscytujący efekt. "Czarująca, dająca się słuchać bez końca, nowa muzyka kameralna na miarę XXI wieku" - czytamy w zapowiedzi wydawcy.Autorką projektu jest Anna Ostachowska – altowiolistka, kompozytorka, aranżerka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Birmingham Conservatoire (Anglia). Dzięki klasycznemu wykształceniu połączyła tradycje muzyki poważnej z oryginalną muzyką klezmerską. Od wielu lat związana z krakowskim Kazimierzem – kolebką muzyki klezmerskiej w Polsce. W roku 2003 założyła zespół Samech grający głównie tradycyjną muzykę klezmerską.Nazwa zespołu wzięła się od hebrajskiej litery "samech". Ma ona kształt okręgu, nie ma początku ani końca, w związku z czym symbolizuje nieskończoność. Co ciekawe, w Kabale "samech" oznacza nieskończoną moc Stwórcy (Ein Sof).Większość utworów zawartych na płycie to kompozycje autorskie, których brzmienie łączy znane, tradycyjne rozwiązania z pomysłami nowatorskimi i wyraźnie współczesnymi. Dominuje żywiołowy, optymistyczny nastrój, choć są także utwory refleksyjne. Odnajdujemy też dwie aranżacje tradycyjnych melodii klezmerskich - "Di terkishe Khasene" oraz "Ajde Jano".Obecnie Samech jest zespołem grającym muzykę, którą trudno nazwać jednym określeniem, związać z jednym tylko nurtem czy tradycją. Jest to swego rodzaju muzyka z różnych zakątków świata, która podobnie jak tradycyjna muzyka klezmerska niesie ze sobą ogromny ładunek ekspresji i mistycyzmu. Twórczość zespołu bazuje głównie na tradycjach muzyki klezmerskiej i orientalnej. Dziś muzyka klezmerska wymyka się z pewnych ram i kanonów, dlatego też zespół nawiązuje do różnych stylów muzycznych (jazz, exotica, folk, muzyka klasyczna). Większość utworów to kompozycje autorskie, w których przeplata się zarówno tradycja jak i nowoczesność.Tracklista:1. Kwisz Mahir2. Dream of Rabbi Lavy3. Pigwan4. Ajde Jano5. AGATAngo6. Di TerkisheKhasene7. Sun Salute8. Laj laj laj laj laj9. Zwiertnuk10. Quachatta

• Wykonawca Samech
• Data premiery 2012-05-14
• Nośnik CD

Ray LaMontagne, zdobywca Grammy, okrzyknięty przez fanów i krytyków współczesnym bardem powraca z nową, szóstą w karierze płytą. Album zatytułowany „Ouroboros” wyprodukował Jim James, który zasłynął m.in. ze współpracy z My Morning Jacket oraz Monsters of Folk. Na CD znalazło się 8 utworów (łącznie ok. 40 min. muzyki), które artysta podzielił na dwie części. Płytę promuje singiel „Hey, No Pressure”.Ray LaMontagne to amerykański wokalista folkowy, który zasłynął dzięki swojej charakterystycznej barwy głosu. Jego twórczość porównywana jest do The Band czy Van Morrisona. Jego dyskografię zamyka płyta „Supernova” z 2014r.

• Wykonawca Lamontagne Ray
• Data premiery 2016-03-04
• Nośnik Płyta Analogowa

Album “The Good Groove” The Real Latinos zarejstrowany został w Club, Berlin, 30 lipca 2007 roku, oraz w kultowym studio Schönhauser Allee w Berlinie16 lutego 2007. The Real Latinos w idealnych I zupełnie nieprzewidywalnych proporcjach łączą klasyczny jazz z brzmieniami tradycyjnej muzyki ameryki łacińskiej.

• Wykonawca The Real Latinos
• Data premiery 2017-03-10
• Nośnik CD

Płyta „The Union” to owoc współpracy dwóch najbardziej utalentowanych muzyków swojego pokolenia. Album wyprodukował T-Bone Burnett (producent nagrodzonego Grammy albumu „Raising Sand” Roberta Planta i Alison Krauss).Elton John składa hołd swoim muzycznym młodzieńczym pasjom i fascynacjom. Utwory „Hey Ahab” i „Hearts Have Turned To Stone” to błyskotliwe połączenie rock'n'rolla i honkey tonk (muzyki knajpianej), a soulowa ballada „The Best Part Of The Day” odwołuje się do muzyki Memphis i wytwórni Motown. „By iść naprzód musiałem cofnąć się do swojej młodości, musiałem sprawić by utwory zabrzmiały tak, jakby były zagrane na żywo. Nie chce już wydawać popowych singli. Uwielbiam pisać dla Scissor Sisters i śpiewać na płycie Tupaka, ale dla mnie, człowieka w moim wieku, jedyne co jest właściwe, to tworzyć znakomite albumy. Pomyślałem, że jeżeli mam nagrać kolejną płytę, to chciałbym by była na miarę „Modern Times” Boba Dylana. Jednocześnie nowoczesna i staromodna. Od dawna doradzał mi to Neil Young. Płyty takie jak „Exile On Main Street” Stonesów mogą wydawać się surowe, ale tylko dlatego, że tak właśnie zostały nagrane. Na żywo i na luzie.”Leon Russell, mimo wielkiego szacunku jakim darzą go fani, na kilka lat wycofał się z czynnego życia artystycznego. Z powodu złego stanu zdrowia, braku szczęścia oraz, jak sam przyznaje, podejmowania błędnych decyzji znalazł się na bocznym torze. Elton nie chciałby, by się to powtórzyło. „Chcę pojechać z nim w trasę i nagrywać z nim kolejne płyty. Chcę by teraz miał lepsze życie. Zagram z nim koncert w Beacon Theatre, a potem koncert z T Bone Burnettem, ale w przyszłym roku zabiorę ze sobą Leona na trasę .”Płyta „The Union” Eltona Johna i Leona Russella ukaże się 25 października 2010 roku.1. If It Wasn't For Bad2. Eight Hundred Dollar Shoes3. Hey Ahab4. Gone To Shiloh5. Jimmie Rodgers' Dream6. There's No Tomorrow7. Monkey Suit8. The Best Part Of The Day9. A Dream Come True10. When Love Is Dying11. I Should Have Sent Roses12. Hearts Have Turned To Stone13. Never Too Old (To Hold Somebody)14. In The Hands Of Angels

• Wykonawca Russell Leon , John Elton
• Data premiery 2010-10-22
• Nośnik CD

Sizzla, Sizzla Kalonji, właściwie Miguel Orlando Collins, (ur. 17 kwietnia 1976 w Kingston) – jamajski wokalista i singjay, wykonawca muzyki reggae i dancehall. Urodził się i dorastał w dzielnicy August Town na przedmieściach stolicy Jamajki, Kingston. Podobnie jak jego rodzice, zdecydował się zostać członkiem ruchu Rastafari. Kariera muzyka nabrała tempa w połowie lat 90 od tego czasu Sizzla stworzył już ponad 50 solowych płyt, to czyni wokalistę jednym z najpłodniejszych wykonawców jamajskich. Jego utwory wyróżnia charakterystyczna barwa i szeroka skala głosu muzyka; piosenki bywają zarówno z wykrzyczanym ostro i agresywnie tekstem oraz wplatanym gdzieniegdzie falsetem, jak również spokojnie i łagodnie. W świecie muzyki reaggae postać bardzo nietuzinkowa.  

• Wykonawca Sizzla & Turbulance
• Data premiery 2002-01-01
• Nośnik DVD

Na składance zatytułowanej TANGA & WALCE Vol.3 znajdą Państwo mnóstwo muzyki która towarzyszyła i towarzyszy nam od wielu, wielu lat. Muzyki której słuchaliśmy, której słuchali nasi rodzice czy tez dziadkowie.

• Data premiery 2011-03-18
• Nośnik CD

Bad Manners - zespół angielski, reprezentant sceny 2 Tone (obok Madness, The Specials, The Beat, The Selecter i The Bodysnatchers). Powstał w 1976 roku w północnym Londynie. Gra skoczną odmianę ska z elementami muzyki karaibskiej, podanej często z humorem. Są mistrzami przerabiania numerów z różnych stylów muzycznych (np. muzyki westernowej, piosenek pop) na kawałki ska. Od samego początku na czele zespołu stoi odpowiedzialny za wokal Buster Bloodvessel (właściwie Douglas Trendle). Dużych rozmiarów, łysy wokalista to prawdziwy wulkan energii, symbol i wizytówka zespołu.

• Wykonawca Bad Manners
• Data premiery 2016-11-07
• Nośnik CD