Muzyka z wysp brytyjskich z XVI i XVII wieku w wykonaniu zespołu z kręgu wykonastwa muzyki dawnej Les Witches oraz Siobhán Armstrong - harfa irlandzka. Na płycie nagrana jest muzyka taneczna z dawnych wieków.
Ciężkie rytmy prezentowane przez Viagra Boys band pochodzący ze Szwecji założony w 2015 roku. Artyści to przedstawiciele mocnego brzmienia w postaci muzyki post-punk.
Album Davida Garretta „Rock Symphonies” to przełomowe połączenie muzyki klasycznej i rockowej. Do tej pory muzyk prowadził karierę dwutorowo – grając zarówno w zespołach rockowych, jak i występując z orkiestrami symfonicznymi Tym razem, po raz pierwszy w swojej karierze, w naturalny sposób łączy ze sobą oba gatunki. Nowe interpretacje jego ulubionych rockowych przebojów takich zespołów jak U2, Nirvany, Metalliki i Aerosmith łączy z klasycznymi kompozycjami Vivaldiego i Beethovena. Na „Rock Symphonies” akompaniuje mu jego własny zespół oraz Praska Orkiestra Filharmoniczna. Garrett jest muzycznym pionierem, którego zadaniem jest przybliżenie muzyki klasycznej młodemu pokoleniu słuchaczy. Koncerty na wypełnionych po brzegi stadionach to dowód, że muzyk przekroczył hermetyczny świat muzyki poważnej, przyciągając publiczność, której bliższy jest koncert rockowy niż doświadczenie występu filharmonicznego. Skrzypek spędził większość roku 2009 na koncertach na całym świecie, jednego wieczoru grając w klubach ze swoim rockowym zespołem, następnego - z towarzyszeniem orkiestry w sali filharmonicznej. To nieczęsty przykład równoległego prowadzenia podwójnej kariery, jeszcze rzadziej zdarza się odnoszenie sukcesów w obu dziedzinach. „Zawsze podobało mi się, gdy rockowy zespół włączał do swojego brzmienia dźwięki orkiestry symfonicznej, to zawsze podnosiło taką muzykę na inny, wyższy poziom” – wyjaśnia – „Każdy muzyk uwielbia mieć za sobą pełne brzmienie orkiestry – to wspaniałe doświadczenie.” Główne sesje nagraniowe “Rock Symphonies” odbyły się w słynnych nowojorskich studiach Electric Ladyland, zaś partie orkiestry nagrano w Pradze. Na albumie znalazły się m.in.: “Vivaldi Vs. Vertigo” (połączenie kompozycji Antonio Vivaldiego z “Vertigo” U2), klasyk Nirvany „Smells Like Teen Spirit”, nieśmiertelny “Kashmir” Led Zeppelin oraz “Walk This Way” Aerosmith, w którym gościnnie pojawia się gitarzystka z Australii, Orianthi, znana z filmu “This Is It” Michaela Jacksona. Orianthi pojawiła się na scenie obok Garretta w trakcie specjalnego koncertu „Rock Symphonies” transmitowanego z Niemiec na cały świat. David Garrett jest jednym z najbardziej ekscytujących wykonawców naszych czasów. Sprzedał ponad milion płyt na całym świecie. Doszedł do szczytu list przebojów w Azji, Europie i USA, zdobywając Złote i Platynowe Płyty. W 2009 roku został uznany za najlepiej sprzedającego się debiutanta w USA w dziedzinie muzyki klasycznej. Jego popularność wciąż rośnie, wróżąc jeszcze wspanialszą karierę. W Niemczech wystąpił na imprezie poprzedzającej finał Mistrzostw Świata, na której wcześniej występowali Trzej Tenorzy (Pavarotti, Domingo, Carrerras), a w USA zaprezentował „Rock Symphonies” w programie „Good Morning America”. Wcześniejszy album artysty pt „David Garrett” wydany w Stanach Zjednoczonych w 2009 roku przyniósł skrzypkowi olbrzymią popularność. „Lot trzmiela” w jego wykonaniu, niezwykłym pod względem precyzji i techniki, został zapisany w 2010 roku w Księdze Rekordów Guinnessa, jako najszybsze wykonanie tej kompozycji (trwa jedynie 66 sekund). Album „David Garrett” zadebiutował na 1 miejscu listy Billboard’s Classical Crossover, utrzymując pozycję przez dziewięć tygodni i pozostając w Top 10 przez kolejne 40 tygodni. David Garrett urodził się jako David Bongartz 4 września 1980 w Aachen, w Niemczech. Jego matka jest Amerykanką, ojciec Niemcem. David Garrett zaczął grać na skrzypcach w wieku czterech lat. Mając trzynaście podpisał kontrakt z czołową wytwórnią klasyczną Deutsche Grammophon. Studiował Royal College Of Music w Londynie, której nie ukończył. Bez porozumienia z rodzicami przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął naukę w słynnej Julliard School Of Music, studiując pod kierownictwem słynnego skrzypka Itzhaka Perlmana. By zdobyć pieniądze na utrzymanie zatrudnił się jako pomocnik kelnera oraz model, pojawiając się na łamach magazynu Vogue i na wybiegach The Fashion Week (prezentując kolekcję m.in. prezentując Armaniego). Tracklista: 1. Smells Like Teen Spirit 2. November Rain 3. The 5th 4. Walk This Way 5. Live & Let Die 6. Vivaldi vs. Vertigo 7. Master Of Puppets 8. 80's Anthem 9. Toccata 10. Asturias 11. Kashmir 12. Rock Symphony 13. Peer Gynt 14. Mission Impossible 15. Rocking All Over The World
Olivier Stone stworzył film o Aleksandrze Wielkim, który zapowiada się na wydarzenie roku, ale bodaj jeszcze bardziej oczekiwanym wydarzeniem jest ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Vangelisa, który od 10 lat nie napisał muzyki do wielkobudżetowego filmu. Jedną z kompozycji - "Roxane's Veil" wykonuje Vanessa Mae. Aleksander zdołał opanować prawie cały współczesny mu świat w wieku 27 lat. Stone zdaje się chcieć podbić świat jego historią i armią wybitnych aktorów jak: Colin Farrel ("Telefon", "Rekrut"), Val Kilmer ("Batman Forever", "Święty"), Angelina Jolie ("Przerwana lekcja muzyki", "Tomb Raider"), Jared Leto ("Requiem dla snu"), Anthony Hopkins ("Milczenie owiec", "Dracula", "Wichry namiętności"). Premiera filmu w dystrybucji Monolith Films 3 stycznia 2005, a w grudniu wielkie wydarzenie - reżyser filmu Oliver Stone przybędzie do Polski na Festiwal Camerimage.
Mortas to zespół składający się z trzech utalentowanych muzyków - Adama Mortasa, Bartka Tarkowskiego i Michała Korpeckiego. Muzykę, jaką tworzą, określić można jako fuzję wielu gatunków, m.in. popu, rocka, muzyki elektronicznej i poezji śpiewanej, która jest ich wielką inspiracją.
"Bob Dylan: The 1966 Live Recordings" to 36 płytowy box ze wszystkimi dźwiękami nagranymi przez Dylana w 1966 roku z kontrowersyjnej trasy po Europie, Wielkiej Brytanii, Europy i Australii. To niesamowity prezent dla każdego fana na 50:lecie serii elektryzujących występów, które na zawsze zmieniły brzmienie i kierunek rozwoju muzyki rockowej i popowej na całym świecie.
Nagranie muzyki fortepianowej współczesnych kompozytorów Berga, Schoenberga i Weberna w wykonaniu pianisty Jean-Louisa Steuermana.
Na płycie Romantique Elina Garanca prezentuje wielki repertuar romantyczny wyśmienicie oddający świat operowych heroin – Joanny d’Arc (Dziewicy Orleańskiej) Czajkowskiego, Safony Gounoda czy Dalily Saint-Saensa.Aksamitny mezzosopran Garancy i jej charyzmatyczna osobowość sceniczna czynią ze śpiewaczki wielką postać świata opery, a jej wyjątkowa technika wokalna pozwala na poruszanie się w obszarze szerokiego repertuaru, od Mozarta i bel canta do ról dramatycznych i muzyki współczesnej.Szczególne zamiłowanie dyrygenta Yvesa Abla dla muzyki wokalnej oraz jego mistrzostwo w prowadzeniu orkiestry sprawiają, że zespół Filharmonica del Teatro Comunale z Bolonii brzmi znakomicie, a współpraca Eliny Garancy z tym zespołem nigdy wcześniej nie była tak pełna i głęboka.
Muariolanza to pierwszy w Polsce przedstawiciel muzyki ambient-jazz, łączącej ambientowe przestrzenie z jazzową improwizacją. W ich muzyce znaleźć też można elementy rocka, reggae, funku i dużo transowego brzmienia. Założycielem zespołu jest Mariusz Orzełowski, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Pedagogiki Artystycznej na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie (praca magisterska "Ambient i jego miejsce w muzyce awangardowej”). Zespół wyznaje zasadę klasyka awangardy XX wieku, Johna Cage'a: „Cisza nie istnieje - wszystko to muzyka”;, dlatego przy tworzeniu muzyki wykorzystuje nie tylko instrumenty, ale też dźwięki otoczenia.Dotychczas zespół występował w składzie: Mariusz Orzełowski (gitara), Marcin Babko (głos, pogłos), Dominik Mietła (trąbka), Sylwester Walczak (bas), Pierre (perkusja), Żyła (wizualizacje). Jednakże w bieżącym roku 2013 zespół wydaje długo oczekiwaną, piątą już płytę, nazwaną ,,Jazzbient”. To kolejna odsłona zespołu oraz spełnienie obietnicy – muzyki, na którą miało się składać pięć utworów, w różnej stylistyce, w metrum na 5/4. I tu niespodzianka, albowiem nowa płyta została nagrana w nowym składzie. Zmiana polega przede wszystkim na tym, że zespół odstąpił od piosenek i muzyki wokalno-mówionej, na rzecz muzyki instrumentalnej. Gitara basowa zastąpiona została kontrabasem, a w roli kontrabasisty wystąpił Dominik Grab. Na perkusji tym razem zagrał Łukasz Kurek. Szeregi Muario Lanzy ponownie zasilił Dominik Bieńczycki, który brał udział przy nagraniu debiutanckiej płyty "Muarioland”. Na tym albumie zagrał na skrzypcach i syntezatorze. Na nowej płycie wystąpili również Dominik Mietła grający na trąbce oraz Mariusz Orzełowski, autor muzyki odpowiedzialny za tak zwane „ambienty”, grający tu na gitarze, klarnecie, piszczałce, okarynie i syntezatorze. Wszyscy muzycy występujący aktualnie w składzie, to absolwenci Akademii Muzycznej w Katowicach. Płyta została zarejestrowana w sierpniu 2012 roku w studio muzycznym "Staynia” w Zielonkach pod Krakowem. Nad realizacją nagrań oraz miksami utworów czuwał właściciel studia Mikołaj Blajda (www.mikolajblajda.pl). Mastering utworów został wykonany w Stanach Zjednoczonych, w profesjonalnej firmie ,,Sage Audio Mastering”, z siedzibą w Nashville, specjalizującej się w tego typu działalności.Muzycy: Mariusz Orzełowski - gitary, glos, piszczałka, klarnet, okaryna, syntezator, ambienty Dominik Mietła - trąbka, wokale Dominik Bieńczycki - fortepian, skrzypce Dominik Grab – kontrabas, wokale Łukasz Kurek - perkusja
Zmysłowy głos Pierwszej Damy Polskiego Jazzu, gość specjalny i ikona muzyki jazzowej Freddy Cole (czy ktoś słyszał jak śpiewa brat legendarnego Nat King Cole’a?), selekcja ponadczasowych evergreenów o tematyce świątecznej oraz wspaniałe aranżacje orkiestrowe. To kwintesencja albumu "What Xmas Means To Me". Zbliżają się Święta a my już dziś możemy napisać, że Aga Zaryan wykreowała album, który z pewnością będzie kandydować do tytułu jazzowej klasyki XXI wieku. Aga swoim śpiewem już od pierwszych dźwięków przenosi nas w atmosferę pełną świątecznej aury i radosnego uniesienia. Ten jazzowy majstersztyk to niepowtarzalna okazja na rozkoszowanie się muzyką ponad znanymi nam podziałami. Subtelne i przemyślane aranżacje orkiestrowe oraz wytrawna gra zespołu przypominają dokonania najwybitniejszych twórców gatunku zza oceanu, a słuchacz powoli zapomina, czy to Nowy Jork, Nowy Orlean, czy Tatry. Olbrzymim atutem jest wybór utworów, który serwuje nam Artystka. Przeboje „Santa Claus Is Coming To Town” czy „Jingle Bells” przeplatają się z pełnym zadumy „Someday at Christmas” Steviego Wondera oraz nastrojowym „The Christmas Song”. Aga Zaryan dodając do muzyki charakterystyczną dla siebie magię i ciepło tworzy nową jakość. Płyta została zrealizowana w towarzystwie wybornego zespołu European Jazz Sextet oraz wspaniałej orkiestry Prague Filmharmonic Orchestra. Nagrania odbywały się w Nowym Jorku, Warszawie oraz w Pradze. Jednym słowem klasyk.