„Nagle dostałem drgawek, wpadłem w trans i ogarnęła mnie melodia. Gdy później posłuchałem płyty z muzyką Indian Tupi i Guarani, pradawnych mieszkańców tych ziem, nie mogłem opanować zdumienia - to była nasza melodia! Wierzę, że tego wieczoru zostaliśmy dotknięci przez któregoś z indiańskich duchów, który tak przywitał nas na własnej ziemi (...)” - opowiada Adam Pierończyk, saksofonista jazzowy, który swą najnowszą płytę „Busem po Sao Paulo” nagrywał w Brazylii.

• Wykonawca Adam Pierończyk Trio
• Data premiery 2006-04-03
• Nośnik CD

Semifinalists to rezydujący w Londynie, brytyjsko-amerykański zespół założony przez trójkę studentów tamtejszej szkoły filmowej. Wszyscy mieli za sobą różne rockowe doświadczenia - w Londynie, Chicago i Waszyngtonie. W trakcie realizacji wspólnego projektu filmowego postanowili te swoje dawne rockowe przygody nieco odświeżyć. Z nadspodziewanie udanym rezultatem. Semifinalists łączą ciekawie atmosferyczny, lekko oniryczny rock z post-punkowymi i indie-rockowymi elementami. To trochę tak, jakby utalentowani i pełni zapału fani efektownie produkowanych przez Dave'a Fridmanna grup (Flaming Lips, Mercury Rev, The Delgados) nagle zapragnęli trochę pograć z weteranami My Bloody Valentine i nurtu lo-fi, a przy tym uchwycić w swej muzyce coś z klimatycznych soundtracków Angela Badalamenti'ego, poetyki gitarowego popu lat 80. i współczesnej kameralistyki rockowej. Efekty tego dziwnego muzycznego mariażu są dla całej trójki więcej niż obiecujące.

• Wykonawca Semifinalists
• Data premiery 2006-04-24
• Nośnik CD

Elvis Aaron Presley (ur. 8 stycznia 1935 w Tupelo, zm. 16 sierpnia 1977 w Memphis) – amerykański piosenkarz i aktor. Jedna z ważniejszych ikon popkultury XX wieku, znany powszechnie jako Elvis, często nazywany „Królem Rock and Rolla” lub po prostu "Królem". Wykonywał muzykę z pogranicza takich gatunków jak między innymi: rock, pop, country, rock and roll, czy rockabilly. Urodzony w Tupelo przeprowadził się z rodziną do Memphis, gdy miał trzynaście lat. Jego muzyczna kariera zaczęła się w 1954 roku, gdy rozpoczął współpracę z właścicielem Sun Records, Samem Phillipsem. W listopadzie 1956 zadebiutował w filmie Kochaj mnie czule. W roku 1958 został powołany do armii, a dwa lata później powrócił do nagrywania. Przez większość lat 60.XX wieku Presley grał w filmach i nagrywał do nich ścieżki dźwiękowe. Po siedmioletniej przerwie wrócił do śpiewania na żywo w 1968. W roku 1973 Presley wziął udział w Aloha from Hawaii, pierwszym koncercie nadawanym przez satelitę. Po wielu latach nadużywania leków Presley zmarł nagle 16 sierpnia 1977 roku. Szacowany nakład ze sprzedaży wszystkich wydawnictw muzycznych Presleya na całym świecie sięgnął ponad 600 milionów płyt. Został określony przez magazyn Billboard najlepszym artystą lat pięćdziesiątych. Po śmierci został pożegnany przez prezydenta Stanów Zjednoczonych Jimmy’ego Cartera słowami: "Jego muzyka, jego osobowość zmieniły oblicze amerykańskiej kultury. Elvis Presley był symbolem buntowniczego ducha naszego narodu".

• Wykonawca Presley Elvis
• Data premiery 2008-10-07
• Nośnik CD

Tytuł albumu pochodzi z tekstu "If This Is A Man", medytacji Primo Leviego z roku, który autor spędził jako więzień w Auschwitz. Włoski żydowski chemik i antyfaszystowski bojownik ruchu oporu zaproponował w tym doniosłym dziele, że nieludzkość pojawia się, gdy rzeczy zmieniają się powoli, a ludzie zaczynają akceptować rzeczy, które normalnie uznają za naganne. JR dodaje: "Chciałem sonicznie przekazać ideę powolnej, pełzającej zmiany. Kiedy wymyśliłem tytuł, zastanawiałem się, w jaki sposób, kiedy światło dzienne przechodzi w noc, jest to bardzo stopniowy proces. Uwielbiasz oglądać ten powolny, spokojny zachód słońca, ale nagle, nagle spojrzysz w górę i jest ciemno".

• Wykonawca Wrekmeister Harmonies
• Data premiery 2018-01-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Nowa edycja albumu MUM „SING ALONG TO SONGS YOU DON’T KNOW”.Islandczycy wciaż jak dawniej zachwycają filigranową elektroniką i bajkową nutą, jednak „Sing Along To Songs You Don´t Know”” to płyta młodzieńczo liryczna, surrealistyczna i pełna barw. Jeśli wcześniejszy krążek grupy „Go Go Smear The Poison Ivy” nie rozwiał wszystkich wątpliwości fanów, czy zespół poradzi sobie bez poetycznych głosów Gydy i Kristin - ten album ostatecznie potwierdza, że z nową wokalistką Sigurlaug Gísladóttir i wsparciem znakomitej wiolonczelistki Hildur Guðnadóttir Islandczycy jakby przebudzili się z długiego snu. I nagle odmłodnieli. „Sing Along To Songs You Don´t Know” pokazuje zespół uskrzydlony, który potrafi wykorzystać dotychczasowe doświadczenia i, nie tracąc własnego oryginalnego stylu, ciekawie odświeżyć brzmienie i otworzyć się na nowe inspiracje. Zdecydowanie jedna z najważniejszych płyt nie tylko MUM, ale też całej skandynawskiej sceny.

• Wykonawca Mum
• Data premiery 2012-11-27
• Nośnik CD

Od ukazania się pierwszej płyty Volcano Choir Unmap upłynęły cztery lata. Unmap był efektem eksperymentu. Tworzony na odległość, przez lata składany był z notatek i fragmentów muzyki przesyłanych z jednego końca Wisconsin na drugi. Powstał zanim Volcano Choir stał się właściwym zespołem.Był placem zabaw dla przyjaciół eksplorujących różne muzyczne pomysły. Bez żadnych planów, żadnych uprzedzeń. Nagle okazało się, że powstało mnóstwo muzyki, której konsekwencją stał się zespół.Ponad rok od wydania dobrze przyjętego albumu z września 2009 roku, zapadła decyzja, by zaadaptować Unmap na potrzeby koncertów i wybrać się w trasę po Japonii. Stało się jasne, że Volcano Choir jest pełnoprawnym bytem. Jak to ujął Justin Vernon: tych sześć koncertów pokazało nam, jacy powinniśmy być. Stało się też jasne, że musi powstać następny album. Podobnie jak było z Unmap, nie mieli żadnego harmonogramu. Sesje twórcze trwały przez lata od listopada 2010 roku do marca 2013. Czasami odbywały się przez kilka miesięcy, kiedy indziej oddzielała je półroczna przerwa. Luźne pomysły niespiesznie łączyły się ze sobą. Nagle okazało się, że Volcano Choir ma gotowy nowy album. Repave nadaje muzyce Volcano Choir większą ostrość. Ostrożna prezentacja zespołu z poprzedniego wydawnictwa jest tu traktowana jako punkt odniesienia dla tych ośmiu piosenek. Utwory są przejawem rosnącego przekonania i zaufania zespołu, w pełni gotowego do działania. Wiele tu odcieni i niuansów, a także dudnienia z wielką mocą. To brzmienie procesu twórczego, który ewoluuje i ostatecznie wybucha. Jednolitej struktury elektronicznych i akustycznych instrumentów, z wielowątkową barwą ludzkiego głosu. Ponadto Repave prezentuje pewnych siebie muzyków, którzy powiększają swój zasięg o podniosłe hymny, aby chwilę później ściągnąć w dół, odsłaniając wrażliwość. Repave skupia się na miłości i więzi między członkami Volcano Choir, przyjaźni, która zacieśniła się podczas wieloletniej pracy nad tymi piosenkami. Prawdziwe, wzruszające opowieści o zmianie, smutku, stracie i łasce, które słychać w tych piosenkach, są sprawozdaniem z życia na granicy poezji i realności. Z każdym wersem można poczuć, że ktoś gdzieś słuchając tej muzyki może poczuć się silniejszy i lepszy. Szczypta serca i duszy. Repave cementuje pomysł Volcano Choir zapoczątkowany na Unmap. Zabiera ten muzyczny plac zabaw i umieszcza go w kontekście specyficznego brzmienia zjednoczonego zespołu. Repave załata dziurę w twoim sercu.

• Wykonawca Volcano Choir
• Data premiery 2013-10-01
• Nośnik CD

Długie 12 lat czekaliśmy na studyjną płytę Małgorzaty Ostrowskiej. I w końcu pojawia się jej album zatytułowany „Na świecie nie ma pustych miejsc”! To zestaw 14 utworów o miłości, których, po najbardziej rockowym głosie w Polsce nikt by się nie spodziewał. Mocne elektryczne gitary Małgorzata zamieniła m.in. na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, harfę czy flet. A teksty, które napisała, są wyjątkowo emocjonalne i poruszające. Jako artystka poszukująca i przekorna postanowiła zaprezentować publiczności zupełnie nowe oblicze. „Od wielu lat chciałam nagrać taką płytę, ale nie miałam ani odpowiednich kompozycji, ani producenta, który umiałby mnie zobaczyć w takim repertuarze. Aż w końcu trafiłam na Macieja Muraszko / znanego ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem czy Stanisławą Celińską /, który doskonale się sprawdził nie tylko jako kompozytor dużej części piosenek, ale także jako producent całego materiału” – mówi artystka. Subtelna, łagodna i wrażliwa jest nowa muzyczna twarz Małgorzaty Ostrowskiej. Artystka znana z mocnych rockowych numerów udowadnia, że potrafi też w wysmakowany sposób zaśpiewać delikatne ballady o miłości wypełniając je głębokimi emocjami. Oczywiście nie byłaby sobą, gdyby na krążku jednak nie znalazły się także bardziej energetyczne utwory. Choć nawet i one oparte są głównie na instrumentach akustycznych. Tytuł albumu pochodzi z piosenki kończącej album. Tekst „Nie ma pustych miejsc” Małgorzata napisała jeszcze przed śmiercią jej wieloletniego menadżera, Piotra Niewiarowskiego. – „Piotr był przy mnie od początku mojej działalności. Gdy nagle odszedł, czułam się totalnie zagubiona. Bałam się, że bez niego po prostu sobie nie poradzę. Ale wtedy właśnie życie dopisało szczegóły tej historii i w moim zawodowym życiu pojawił się Maciej Durczak / RockHouse Entertainment /. Nagle ten tekst nabrał zupełnie nowego wymiaru, bo choć Piotra wciąż bardzo brakuje, to wiem, że świat nie znosi pustki. Wszystko się zmienia; świat, my, nasze emocje, ale nasz mały, osobisty wszechświat nigdy nie zostaje pusty. I o tym są też te piosenki” – opowiada wokalistka. Jako bonus na płycie pojawi się przebój „Szpilki”. – Ten utwór ma już kilka lat, ale w wersji studyjnej nie znalazł się na żadnej płycie. To ukłon w stronę kobiet, które go uwielbiają. – mówi Małgorzata. Ten erotyk z przymrużeniem oka nigdy nie był prezentowany w dużych stacjach radiowych, a jedna z nich nawet uznała, że wokalistka w wieku Małgorzaty nie powinna śpiewać o „takich” rzeczach. Piosenka jednak zyskała sporą popularność w sieci i na koncertach. Wiele kobiet, nie tylko tych dojrzałych, które chcą żyć pełnią życia, traktuje ją jak swój hymn. W wersji cyfrowej jako bonus jest również dodany utwór „Nie jestem cicha”. Artystka przygotowała dla fanów niespodziankę - album „Na świecie nie ma pustych miejsc” jest dostępny z dwiema okładkami (wysyłane losowo). Wydanie z autografem. Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.

• Wykonawca Ostrowska Małgorzata
• Data premiery 2019-12-02
• Nośnik CD

Inny, znaczy tu bardziej rockowy, jakby świadomie cofający się do czasów, gdy w studiach nagraniowych królowały cztero- i ośmioślady, gdy świeżo upieczone gwiazdy rocka eksperymentowały z stereo, gdy efekty dźwiękowe uzyskiwało się poprzez różne zabawy z taśmą, a całość po nagraniu brzmiała jakby zarejestrowana została na żywo. Spoon chwilami - no, prawie na połowie materiału! - poszli jeszcze dalej, w części utworów zachowując atmosferę ni to próby w studiu, ni to nagrań demo. Bywa, że nagle utwory urywają się "w pół zdania", bywa, że w trakcie nagrania następuje raptowny zwrot akcji i prowadzoną przez wokalistę melodię zastępuje partia improwizowana: jak choćby w "I Saw The Light", "Out Go The Lights" czy "Nobody Gets Me Like You".

• Wykonawca Spoon
• Data premiery 2010-01-21
• Nośnik CD

„Takim go pamiętam.... Byłem solistą orkiestry Jerzego Haralda... Nagrałem z nim mnóstwo piosenek w Radiu Katowice... do programów TV również... nagrałem jego piosenki z tekstami Krystyny Wnukowskiej... Cudowny człowiek... mieliśmy ciekawe idee programów…niestety odszedł nagle i niespodziewanie... zostały wspomnienia...” - Jerzy Piwowarczyk (z korespondencji prywatnej).

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-10-23
• Nośnik CD

Nikt nie lubi mówić o śmierci, jednak Flying Lotus nigdy nie kierował swojej twórczości do ludzi wybierających łatwą drogę. Na „You're Dead!” wybrał się w szamańską pielgrzymkę, psychodeliczną podróż do nieznanego życia pośmiertnego. Refleksyjna, niespokojna, jednocześnie poruszająca, jest melodyjną odą do tych, którzy zginęli za młodu. Nagle i niespodziewanie. Ci, którzy przeszli do innego świata, jednocześnie istniejący dla tych, którzy opłakują ich stratę. Do tych, którzy zostali tu i teraz. 

• Wykonawca Flying Lotus
• Data premiery 2014-10-06
• Nośnik Płyta Analogowa