» » nagle » Strona 2

W 1989 roku wielka legenda R&B, gospel i soulu Bobby Womack, wydał swoją 19. studyjną płytę o wymownym tytule "Save The Children". Było to jedyne wydawnictwo wielce zasłużonego już wówczas artysty (nagrywającego od 1952 roku) dla wytwórni Solar Records.Zawsze otwarty na nową muzykę Bobby, jednocześnie niezapominający swoich korzeni, spróbował na "Save The Children" połączyć wpływy soulu z lat 60. z hiphopowymi klimatami z lat 80. Udało mu się to całkiem nieźle, aczkolwiek nie bez wsparcia, chociażby braci Cecila i Kevina, a także Kega Johnsona i klawiszowca Franka Hamiltona, którzy mieli niebagatelny wpływ na brzmienie albumu. Z "Save The Children" pochodzą bardzo udane kompozycje Bobby'ego, "Baby I'm Back", "She's My Girl", "Now We're Together" i przede wszystkim ballada "Too Close For Comfort".Bobby Womack zmarł nagle w 2014 roku, pozostając aktywnym muzycznie do samego końca. Jego piosenkę "It's All Over Now" przez lata na koncertach wykonywali The Rolling Stones.Tracklista:Side A1. Save The Children2. Priorities3. Too Close For Comfort4. Baby I'm Back5. She's My GirlSide B1. Free Love2. How Can It Be3. Tough Job4. Now We're Together5. Better Love (Everybody's Looking For A Better Love)


  • Wykonawca Womack Bobby
  • Data premiery 2015-05-09
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

To pierwsza płyta, na której pojawiła się nazwa zespołu. Po uwielbieniowym albumie "Hej Jezu" grupa nagrała wielkopostne pieśni liturgiczne. Większość z nich to tradycyjne melodie zharmonizowane przez Marcina Pospieszalskiego (m.in."Jezu Chryste Panie miły", "Wisi na krzyżu", "Święty Boże"). Usłyszymy tu także utwór Jana Sebastiana Bacha zaczerpnięty z "Pasji wg Św. Mateusza" ("O głowo coś zraniona") oraz pieśni współczesnych kompozytorów: Andre Gouzes'a ("Stała Matka Boleściwa", "Bóg tak ukochał świat"), Mariana Machury ("Ozdobo nieba, ziemi i człowieka") i Wojciecha Konikiewicza ("Słońce nagle zgasło"- do słów Antoniny Krzysztoń). Piękne, wzruszające teksty opisujące mękę i śmierć Chrystusa na krzyżu, subtelne melodie i harmonie oraz precyzyjny śpiew z partiami solowymi Antoniny Krzysztoń, Lidki Pospieszalskiej i Bogusi Stoch wpływają na niezwykły, kontemplacyjny klimat płyty. "Słońce nagle zgasło" to wskazanie na istotę chrześcijaństwa, liturgię Tajemnicy Paschalnej. I przede wszystkim - głęboko przeżyta modlitwa.


  • Wykonawca Deus Meus
  • Data premiery 2016-11-04
  • Nośnik CD
Więcej

Grechuta śpiewa Leśmiana… Chciałoby się powiedzieć: Nareszcie. Marek Grechuta zachwycał się już wcześniej wierszami jednego ze swoich ulubionych poetów i może musiało minąć jeszcze kilka lat, zanim "dojrzał” do tego trudnego zadania. Wcześniej zmierzył się z poezją Tadeusza Nowaka (pieśni), bliskiego spadkobiercy Leśmiana w polskiej poezji, piewcy metafizycznej ludyczności, również wielkiego mistyka. To Krystyna Janda namówiła Grechutę na skomponowanie cyklu pieśni do erotyków Leśmiana. Nie chce się wierzyć, ale te natchnione, nieporównane, trudne kompozycje powstały w ciągu paru dni i to w gmachu TVP na Woronicza! Grechuta komponował w pustym pokoju, zapisując gotowe aranżacje na papierze nutowym. Towarzyszyło tej pracy absolutne poczucie formy. Jak sam mówi "każdy z wierszy uzmysławiał potrzebę innej kompozycji i aranżacji”. Powstało dzieło w pełni ponadczasowe. "Ten cykl erotyków Leśmiana był od młodości moim ulubionym” - mówi aktorka. "Zawsze traktowałam go jako historię, całość. Marzyłam, aby móc go zaprezentować. Namówiłam Marka na "Chruśniak”, bo uważałam, że jest on idealnym kompozytorem dla stworzenia muzyki do tych wierszy i wymarzonym interpretatorem tej poezji. Tak powstał "nasz Chruśniak”. Ja nadal jestem w Marku zakochana. W barwie jego głosu, we wrażliwości, delikatności, muzykalności. Nie rozstaję się z jego nagraniami.” Album otwiera odegrany na fortepianie zarys głównego tematu na tle odgłosów łąki. Ona sama ("Łąka” to tytuł tomiku wierszy Bolesława Leśmiana, w którym znalazł się cykl prezentowanych tu erotyków) przedstawia się nagle głosem Krystyny Jandy. Wokalna wersja tej samej kompozycji, wykonana w duecie, jest najbardziej znanym tematem z całego wyboru. Senny nastrój sekwencji Taka cisza w ogrodzie ustępuje nagle nastrojowi niepokoju (Śledzą nas) - ktoś płoszy kochanków a gwałtowność tej sceny podkreślają niekonwencjonalnie użyte instrumenty perkusyjne. Hasło nasze to wspaniale zilustrowane oczekiwanie schadzki przez podnieconego kochanka - jakże celne okazało się użycie kontrabasu, podkreślającego swoją pulsacją bicie serca. Kochanka lepiej maskuje swoje uczucia - z całym spokojem rozmawia o zazdrości, jasno formułuje swoje zarzuty (Zazdrość moja). Daje upust emocjom na osobności, co - zauważone przez kochanka - doprowadza do ekstatycznej eksplozji instrumentalnej. Ale prawdziwa eksplozja namiętności kochanków następuje dopiero we fragmencie Ty pierwej mgły dosięgasz - wiersz Leśmiana jest chyba najpiękniejszym w polskiej poezji opisem najwyższego miłosnego uniesienia. Dosyć radykalna zmiana nastroju w utworze Zazdrośnicy umotywowana jest żartobliwym charakterem samego wiersza. Niekłamaną muzyczną rewelację zachował Grechuta na sam koniec: melodia "finału” (Zmienionaż po rozłące), powtarzająca się i obsesyjna, jest niewiarygodnie piękna - spotkanie kochanków po latach jest już indywidualnym dramatem każdego z nich… Przepiękna instrumentacja tego fragmentu - niemal żałobna w wymowie, w aranżacji sekcji smyczkowej przywołująca Partity Jana Sebastiana Bacha - sprawia, że jest to jeden z najpiękniejszych utworów orkiestrowych w całej polskiej muzyce popularnej. Oto w serii "Świecie nasz” powtórna premiera "Łąki” w jej pełnej, oryginalnej postaci (doszły m.in. fragment recytowane), której przywrócenie - jak wierzymy - ucieszy zarówno miłośników poezji Leśmiana, jak obojga występujących artystów. Doprawdy imponującą porcję nagrań dodatkowych przygotowaliśmy do tej edycji - wszystkim zaprezentowanym tu kompozycjom patronuje Muza Miłości. Rzecz jasna zakładając, że miłość niejedno ma imię, a kochać to nie znaczy zawsze to samo.


  • Wykonawca Grechuta Marek
  • Data premiery 2016-03-25
  • Nośnik CD
Więcej

„Wyjątkowy projekt zrealizowany wspólnie z Zenkiem Martyniukiem to Hit jakiego nie było do tej pory na rynku. Zenek Martyniuk — król disco polo, jego popularność i twórczość została pokazana w wyjątkowo praktycznej formie. W tym wielowymiarowym produkcie każdy Fan znajdzie płytę CD z piosenkami, biografię artysty, a przede wszystkim nuty i teksty do nauki utworów z płyty. Dzięki wszystkim wymienionym cechom wydanie jest obowiązkową pozycją w katalogu każdego miłośnika talentu Króla. Dlaczego Zenek przykuwa uwagę? Bo jest prawdziwy! Każdym gestem, wypowiedzią i każdą kolejną piosenką udowadnia, że zawsze warto być sobą i kroczyć drogą wybraną przez siebie, nawet jeśli inni rzucają nam kłody pod nogi. Koleje losu Zenka Martyniuka udowadniają, że pieniądze, które nagle pojawiają się w życiu nie są w stanie zepsuć każdego człowieka, a wręcz przeciwnie, dzięki środkom materialnym i sławie można robić wiele dobrego dla innych...” - Martyna Rokita Tracklista: 1. Ja gnam przed siebie 2. Zaczarowana wyspa 3. Wakacyjne cuda 4. Energy Drink 5. Lambada nad brzegiem morza 6. Pragnienie miłości 7. Czekam na Ciebie


  • Wykonawca Akcent , Martyniuk Zenon
  • Data premiery 2019-12-28
  • Nośnik CD
Więcej

„Długie 12 lat czekaliśmy na studyjną płytę Małgorzaty Ostrowskiej. I w końcu pojawia się jej album zatytułowany „Na świecie nie ma pustych miejsc”! To zestaw 14 utworów o miłości, których, po najbardziej rockowym głosie w Polsce nikt by się nie spodziewał. Mocne elektryczne gitary Małgorzata zamieniła m.in. na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, harfę czy flet. A teksty, które napisała, są wyjątkowo emocjonalne i poruszające. Jako artystka poszukująca i przekorna postanowiła zaprezentować publiczności zupełnie nowe oblicze. „Od wielu lat chciałam nagrać taką płytę, ale nie miałam ani odpowiednich kompozycji, ani producenta, który umiałby mnie zobaczyć w takim repertuarze. Aż w końcu trafiłam na Macieja Muraszko /znanego ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem czy Stanisławą Celińską/, który doskonale się sprawdził nie tylko jako kompozytor dużej części piosenek, ale także jako producent całego materiału” – mówi artystka. Subtelna, łagodna i wrażliwa jest nowa muzyczna twarz Małgorzaty Ostrowskiej. Artystka znana z mocnych rockowych numerów udowadnia, że potrafi też w wysmakowany sposób zaśpiewać delikatne ballady o miłości wypełniając je głębokimi emocjami. Oczywiście nie byłaby sobą, gdyby na krążku jednak nie znalazły się także bardziej energetyczne utwory. Choć nawet i one oparte są głównie na instrumentach akustycznych. Tytuł albumu pochodzi z piosenki kończącej album. Tekst „Nie ma pustych miejsc” Małgorzata napisała jeszcze przed śmiercią jej wieloletniego menadżera, Piotra Niewiarowskiego. „Piotr był przy mnie od początku mojej działalności. Gdy nagle odszedł, czułam się totalnie zagubiona. Bałam się, że bez niego po prostu sobie nie poradzę. Ale wtedy właśnie życie dopisało szczegóły tej historii i w moim zawodowym życiu pojawił się Maciej Durczak /RockHouse Entertainment/. Nagle ten tekst nabrał zupełnie nowego wymiaru, bo choć Piotra wciąż bardzo brakuje, to wiem, że świat nie znosi pustki. Wszystko się zmienia; świat, my, nasze emocje, ale nasz mały, osobisty wszechświat nigdy nie zostaje pusty. I o tym są też te piosenki” – opowiada wokalistka. Jako bonus na płycie pojawi się przebój „Szpilki”. „Ten utwór ma już kilka lat, ale w wersji studyjnej nie znalazł się na żadnej płycie. To ukłon w stronę kobiet, które go uwielbiają.” – mówi Małgorzata. Ten erotyk z przymrużeniem oka nigdy nie był prezentowany w dużych stacjach radiowych, a jedna z nich nawet uznała, że wokalistka w wieku Małgorzaty nie powinna śpiewać o „takich” rzeczach. Piosenka jednak zyskała sporą popularność w sieci i na koncertach. Wiele kobiet, nie tylko tych dojrzałych, które chcą żyć pełnią życia, traktuje ją jak swój hymn. W wersji cyfrowej jako bonus jest również dodany utwór „Nie jestem cicha”. Artystka przygotowała dla fanów niespodziankę - album „Na świecie nie ma pustych miejsc” jest dostępny z dwiema okładkami do wyboru!” - Wydawca.


  • Wykonawca Ostrowska Małgorzata
  • Data premiery 2019-11-15
  • Nośnik CD
Więcej

The Woodstock Music and Art Fair nieformalnie Woodstock Festival lub Woodstock - festiwal muzyczny, który odbył się w dniach od 15 do 18 sierpnia 1969 na farmie M. Yasgura w Bethel koło Nowego Jorku. Jego hasłem było: Peace, Love and Happiness (pokój, miłość i szczęście), mimo tego, że festiwal nie był reklamowany w środkach masowego przekazu, przyciągnął ponad 400 tys. ludzi. Ten zaplanowany na trzy dni festiwal okazał się jednym z największych zlotów młodzieżowych końca lat 60. Jak wspominał Michael Lang, jeden z twórców Woodstocku, "w czasach wojny w Wietnamie, niepokojów społecznych i całkowitej obojętności rządu na nastroje Amerykanów, nagle pojawił się wielki pokojowy ruch, który nie pozwolił wyrwać sobie nadziei". Magazyn Rolling Stone uznało go za jedno z 50 wydarzeń które zmieniły historię rock and rolla.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-07-31
  • Nośnik CD
Więcej