Krzysztof KRAWCZYK, piosenkarz i gitarzysta, także kompozytor. Na gitarze nauczył się grać samodzielnie, śpiewu uczył się w ŚSM w Łodzi. Debiutował w 1963 roku jako wokalista i gitarzysta w zespole Trubadurzy, który współtworzył. Uczestniczył z nim w latach 1964-67 w wielu koncertach w kraju i za granicą, dokonał nagrań archiwalnych dla PR i płytowych. W 1967 roku, przez kilka miesięcy wraz z „trubadurem” Marianem Lichtmanem występował z zespołem Izomorf 67 i ponownie obaj powrócili do Trubadurów.Karierę solową rozpoczął w 1973 roku, którą ugruntowała LP K. Krawczyk: Byłaś mi nadzieją, longplay nagrany z zespołem instrumentalnym Ryszarda Poznakowskiego. Prowadził także własną grupę Fair. Śpiewał na festiwalach w Opolu, Sopocie, Zielonej Górze i Kołobrzegu oraz za granicą, m.in. w NRD, ZSRR, Szwecji, Jugosławii, Bułgarii, Grecji, Belgii, Holandii, Irlandii i na Kubie. Wystąpił w wodewilu Staroświecka komedia (reż. R. Kordziński) w Teatrze Polskim w Poznaniu. W 1977 roku podpisał kontrakt z zachodnioniemiecką firmą Polydor, dla której nagrał m.in. dwa SP Als wir noch Kinder varen (Kiedy byliśmy jeszcze dziećmi) i Aufwiedersehen Madelaine (Żegnaj Madelaine). Przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych nawiązał współpracę z orkiestrą Alex Band Aleksandra Maliszewskiego. W latach 1980-85 przebywał w USA, gdzie m.in. koncertował w klubach Chicago i Las Vegas oraz nagrał LP From a Different Place. Po powrocie do kraju dokonał kolejnych nagrań radiowych i płytowych. Wystąpił w recitalach tv Nie przesadza się starych drzew, K. Krawczyk i jego przeboje, Rock and roll i okolice, Kolędy polskie. W 1988 roku uległ wypadkowi samochodowemu i przez blisko rok nie koncertował. W 1990 roku wyjechał ponownie do USA, gdzie podpisał kontrakt z firmą Hallmark. Pod opieką artystyczną Davida Briggsa, muzyka i aranżera związanego przed laty z Elvisem Presleyem, nagrał w Nashville CD Krystof: No Boundaries.W 1994 roku powrócił do kraju. Wystąpił na IMF w Sopocie, dokonał kolejnych nagrań płytowych z różnorodną stylistycznie muzyką, z country, rock and rollem, balladami, klasyką taneczną, światowymi przebojami, muzyką religijną i piosenkami dla dzieci. W 1998 roku z Programem 2 TVP przygotował film muzyczny Polskie tango i recital To co dał nam los z okazji jubileuszu 35-lecia pracy artystycznej. W 2001 roku nagrał płytę z Goranem Brgoviciem. Czterdzieste piąte urodziny estradowe obchodził na festiwalu Top Trendy w Sopocie. Przy kolejnych nagraniach płytowych współpracował z utalentowanym kompozytorem i producentem Andrzejem Smolikiem. W dorobku dyskograficznym ma także wspólne nagranie z Rodem Stewartem (Don’t Get Around Much Anymore), umieszczone na CD R. Steward: As Time Goes By…, The Great American Songbook vol. II.Jest laureatem nagrody pisma „Melodie und Rythmus” w 1975 roku, Złotego Pierścienia na FPŻ Kołobrzeg ’75 za Czym dla wojska jest piosenka, nagrody „Głosu Wybrzeża”, nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na MFP Sopot ’76, III nagrody na festiwalu Złoty Orfeusz w Bułgarii w 1977 roku, I nagrody w koncercie Premiery na KFPP Opole ’78 za piosenkę Pogrążona we śnie oraz nagrody Prezesa TVP w 1998 roku, Yach Film 2001 za najlepszą kreację aktorską w teledysku Mój przyjacielu, Superjedynki w kategoriach wokalista na KFPP Opole 2003, Bursztynowego Słowika na Sopot Festival 2004 za całokształt działalności artystycznej, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk 2004 w kategorii wokalista roku i piosenka roku (Trudno tak z Edytą Bartosiewicz), Superjedynki w kategorii wokalista na KFPP Opole 2005. Wtedy też odsłonił swoją gwiazdę wmurowaną na opolskim rynku.O jego karierze artystycznej opowiadają, książkowy, telewizyjny i multimedialny Leksykon Polskiej Muzyki Rozrywkowej, Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej oraz Kalejdoskop Estradowy. Natomiast sam o swojej drodze artystycznej, o jej blaskach i cieniach, o kulisach sławy i ciekawym życiu prywatnym napisał w książce Moja prawdziwa historia (2004) oraz w książce Życie jak wino (2010), w której wtóruje mu Andrzej Kosmala, od prawie czterech dziesięcioleci, przyjaciel, powiernik, menedżer i autor tekstów wielu jego przebojów.Kilka lat temu obdarzył swych sympatyków wydawnictwem ze wszech miar wyjątkowym, dwudziestotomowym leksykonem audialnym, będącym znakomitym uzupełnieniem wydanych książek.Czy jednak można coś dodać do jego artystycznej biografii? Ależ oczywiście! W „epoce obrazkowej” nie ma jeszcze Krzysztof Krawczyk albumu DVD, w którym z trudem (a znam się na rzeczy) udałoby się pomieścić wszystko to, co warto zachować we wspomnieniach, poczynając od telewizyjnych Wariacji na pięć kamer, z „czarno-białym” recitalem Trubadurów, bogatą, i już kolorową, serię teledysków solowych i rejestracje koncertów festiwalowych, po programy jubileuszowe.Bo podobno „nigdy nie jest za późno…”, jak głosi tytuł jego ostatnio wydanej płyty.

• Wykonawca Krawczyk Krzysztof
• Data premiery 2012-04-03
• Nośnik CD

Sonny Emory jest zdobywcą nagrody Grammy za krążek - "Rock Hard Cachet".

• Wykonawca Emory Sonny
• Data premiery 2013-09-11
• Nośnik CD

Nash to zespół na polskiej scenie muzycznej debiutujący autorską płytą „Trik”. Tworzą go osoby prezentujące trzy różne temperamenty muzyczne: Ania Gadt, Miłosz Wośko i producent Andrzej Izdebski.„Na płycie mieszają się rozmaite brzmienia gitar, pianina i instrumentów klawiszowych, a także rzadko spotykane w muzyce rozrywkowej waltornie, puzon, flugelhorn, skrzypce i klarnet basowy, które nadają interesujący kontekst śpiewanym utworom. Wszystkie teksty piosenek napisane są w języku polskim, a ich autorami są Miłosz Wośko i Dariusz Lewandowski. Nash jest nasz i powstawał między porannymi kawami, między nocnymi rozmowami i podróżami. Powstał z tęsknoty za piosenkami z melodią i polskim tekstem. Stał się antidotum na hałas, życiowy pęd i nieznaczące rozmowy. Wszystko zaczęło się niemal 10 lat temu podczas pracy nad płytą „Na mojej drodze”, która uzyskała nominację do nagrody Fryderyk” – mówi o projekcie Ania Gadt. Mandalay to zapowiedź treści i motta całej płyty - poszukiwania swojego miejsca w życiu, próby określenia siebie w kontekście procesów, które w nas zachodzą w ciągu całego życia. Dla nas ten utwór to metafora dystansu do tego, co wokół, pewnego oddalenia, które pozwala być wolnym - mówią członkowie zespołu.

• Wykonawca Nash
• Data premiery 2016-05-09
• Nośnik CD

Amerykańska wokalistka pop-folkowa Joy Williams pracowała nad nowym solowym albumem od czasu, kiedy jej macierzysta formacja The Civil Wars rozpadła się w ub.r. po zdobyciu nagrody Grammy za swój ostatni album. Album 'Venus' promuje piosenka „What Good Woman Does”.

• Wykonawca Williams Joy
• Data premiery 2015-07-01
• Nośnik CD

„The Ship” to pierwszy solowy album mistrza ambientu od czasu ukazania się nominowanej do nagrody Grammy płyty „LUX” z 2012 roku. Oryginalnie pomyślany, jako eksperyment z trójwymiarowym dźwiękiem, „The Ship” jest bardziej muzyczną powieścią niż konwencjonalnym albumem. 

• Wykonawca Eno Brian
• Data premiery 2016-04-29
• Nośnik CD

Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować unikalny album zawierający koncerty fortepianowy i wiolonczelowy, autorstwa jednego z największych twórców francuskiej muzyki filmowej i teatralnej – Michela Legranda.Swoją przygodę z filmem rozpoczął w latach 50. XX wieku muzyką do komedii "Le Triporteur" (1957). Na początku lat 60. zwrócił na siebie uwagę krytyków oprawą do "Loli" (1961) oraz komedii muzycznej "Kobieta jest kobietą" (1961). Za piosenkę Les moulins de mon cśur (ang. The Windmills of Your Mind) do "Sprawy Thomasa Crowna" (1968) – swego pierwszego amerykańskiego filmu – zdobył nagrodę Akademii Filmowej.W latach 70. znalazł się u szczytu swojej kariery. Michel Legrand skomponował muzykę do ponad 200 filmów, seriali i musicali. Zdobył wiele międzynarodowych nagród – między innymi 13 razy nominowany był do nagrody Oscara (zdobył trzy statuetki – obok "Sprawy Thomasa Crowna" również za muzykę do Lata roku 1942 (1971) i piosenkę do filmu "Yentl" (1983), 8 razy do nagrody Grammy (zwyciężył pięciokrotnie), 14 do nagrody Golden Globe, ponadto nagród i nominacji do Cesarów, BAFTA, Emmy i wielu innych.Miłośnikom kina znany jest przede wszystkim z niezapomnianej oprawy muzycznej do filmu "Parasolki z Cherbourga" (1964) nagrodzonego Złotą Palmą na festiwalu w Cannes. Tworzył również muzykę do seriali animowanych Alberta Barillé z serii "Był sobie...".Wykonawcami partii solowych koncertów są: francuski wiolonczelista Henri Demarquette oraz sam Michel Legrand. Orkiestrą Radia Francuskiego dyryguje Mikko Franck.

• Wykonawca Legrand Michel
• Data premiery 2017-03-24
• Nośnik CD

Legacy Recordings, oddział Sony Music Entertainment prezentuje ścieżkę dźwiękową do trzeciego sezonu serialu „Stranger Things”. „Stranger Things: Soundtrack From The Netflix Original. Series 3” dostępny będzie na CD i w formatach cyfrowych i na płycie winylowej. Na ścieżce dźwiękowej „Stranger Things” znajdzie się 15 klasycznych utworów oraz premierowe nagranie przygotowane specjalnie dla tego wydawnictwa. Wydany przez Legacy w 2017 roku album „Stranger Things” zawierał głównie przeboje z lat 80. Oraz klasyczne utwory wykorzystane w pierwszych dwóch sezonach serialu. Wydawnictwo to zadebiutowało w Top 10 na liście najlepszych albumów z muzyka filmową Billboardu i nominowane było do nagrody Grammy. Nominowana do nagrody Grammy oraz Emmy Nora Felder pełniła funkcję kierownika muzycznego „Stranger Things”. Współpracowali z nią Matt i Ross Duffer oraz producent Timothy J. Smith. Stworzyli oni wyjątkową oprawę muzyczna towarzyszącą trzeciemu sezonowi serialu. Pierwsze dwa sezony „Stranger Things” otrzymały 31 nominacji do nagrody Emmy a także cztery nominacje do Złotego Globu oraz nagrodę Screen Actors Guild Award. Jest gorące lato 1985 roku. Rok szkolny zakończył się, w mieście powstało nowe centrum handlowe, a bohaterowie staja u progu dorosłości. Rozkwita romans. Nadchodzi niebezpieczeństwo, miasto jest zagrożone przez starych i nowych wrogów. Zło nigdy się nie kończy i ewoluuje. Bohaterowie, aby przetrwać muszą połączyć siły, pamiętając, że przyjaźń jest zawsze silniejsza niż strach.  W trzecim sezonie serialu zagrali m.in.: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Dacre Montgomery, Cara Buono, and Maya Hawke. Cary Elwes, Jake Busey, Francesca Reale i Priah Ferguson. Serial powstał na podstawie pomysłu braci Matta i Rossa Dufferów a zobaczyć go można na platformie Netflix.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-05
• Nośnik CD

Ostatni album studyjny wybitnego bluesmana, który zmarł w 2005 roku w wieku 54 lat. 'Dance With My Father' to zwieńczenie jego kariery. To właśnie za ten album, wydany w 2003 r., Luther otrzymał nagrody Grammy aż w czterech kategoriach – za najlepszy singel R&B (Dance With My Father), za najlepszą piosenkę roku (Dance With My Father), za najlepszy duet roku (The Closer I Get To You) oraz za cały album w kategorii R&B (Dance With My Father).

• Wykonawca Vandross Luther
• Data premiery 2010-09-01
• Nośnik CD

„Fallen” – debiutancki album formacji Evanescence, która podbiła listy przebojów za sprawą takich utworów jak „Bring Me To Life” czy „My Immortal”. Oryginalnie płyta ukazała się 4 marca 2003, a do tej pory sprzedano ponad 17 mln egzemplarzy na całym świecie. Evanescence otrzymało za krążek dwie nagrody Grammy. Tracklista: 1. Going Under 2. Bring Me To Life 3. Everybody's Fool 4. My Immortal 5. Haunted 6. Tourniquet 7. Imaginary 8. Taking Over Me 9. Hello 10. My Last Breath 11. Whisper 12. My Immortal (Band Version)  

• Wykonawca Evanescence
• Data premiery 2019-06-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Pochodzący z Ameryki jazzman Herbert Jeffrey „Herbie” Hancock urodzony 1940 roku w Chicago, jest równie aranżerem i kompozytorem. Jego największym atutem bez wątpienia jest pianino, z którym związany jest od siódmego roku życia – bo właśnie w tym wieku zaczął swoją podróż muzyczną. Herbie Hancock jest laureatem wielu nagród między innymi: nagrody Grammy, został nominowany do Oscara, czy NEA Jazz Masters Award.

• Wykonawca Hancock Herbie
• Data premiery 1992-05-04
• Nośnik CD