Pochodzący z Norwegii band Gazpacho został założony w 1996 roku. Muzycy to przedstawiciele rocka przełamanego muzyką ambient oraz muzyką ludową a nieraz i neo-progresywną. Artyści to przedstawiciele przede wszystkim art rocka, ale także: rocka progresywnego, alternatywnego rocka i neo-prog.
Arianna Savall: głos, harfa gotycka, włoska potrójna harfaPetter Udland Johansen: głos, hardingfele, mandolinaSveinung Lilleheier: gitara, Dobro, głosMiquel Àngel Cordero: kontrabas, głosDavid Mayoral: instrumenty perkusyjne, głosHirundo Maris to łacińska nazwa rybitwy, ale też kwintetu harfistki, Arianny Savall. Grupa ta inspiruje się częściowo muzyką dawną, a w części folkiem. Łączy w swym repertuarze muzykę norweską i katalońską, wzbogacając je własnymi kompozycjami. Savall i Petter Udland Johansen stworzyli zespół o unikatowym brzmieniu i niepowtarzalnym stylu, dla którego znakiem rozpoznawczym jest krystalicznie czysty głos Arianny, idealnie pasujący do muzyki pochodzącej zarówno z surowej Norwegii, jak i ciepłej Hiszpanii.Tracklista:1. El mestre2. Buenas noches3. Ya salió de la mar4. Om kvelden5. El mariner6. Le Chant des étoiles7. Morena me llaman8. Bendik og Årolilja9. Ormen Lange10. Tarantela11. The Water Is Wide12. El noi de la mare13. Josep i Maria14. Penselstrøk15. Halling16. Yo m’enamorí d’un aire17. Trollmors vuggesang
Inger Marie Gundersen pochodzi z miasta Arendal w Norwegii. Świat zachwycił się nią w 2004 r., kiedy wydała swój debiutancki album -Make This Moment". I nie można się temu dziwić, gdyż jej interpretacje standardów i hipnotyzujący głos zachwycają słuchaczy wrażliwych, szukających w muzyce czegoś więcej, niż wygładzonych fraz, czy mdłych aranżacji. A niestety takie coraz częściej serwują nam wokalistki, które z biegiem lat po prostu nie mają pomysłu na siebie. Najlepszym przykładem mogą być choćby ostatnie dokonania Norah Jones.Tymczasem głos Inger przyciąga i hipnotyzuje, nie brak mu pewnej szorstkości, którą otacza jednak fala ciepłej, niezobowiązującej nutki melancholii. Słychać w nim bagaż życiowych doświadczeń i może dlatego chcemy zatrzymać go w sobie? Momentami przypomina Dianę Krall, innym razem K.d. Lang. A wokół harmonia i wyczucie, oszczędne brzmienie instrumentów: fortepian, bas, saksofon, gitara, delikatna perkusja... Czy trzeba więcej?Zanim jednak ta sympatyczna blondynka zdobyła popularność, poświęciła muzyce 25 lat życia, aktywnie udzielając się w różnych zespołach lokalnych scen - od rocka począwszy, na jazzie skończywszy. Założyła własny kwintet My Favourite Strings, w którym na gitarze grał Tom Lund - jeden z najlepszych norweskich instrumentalistów, założyciel słynnego w tym kraju Trio de Janeiro.Gdy nastał rok 2004, artystka podjęła decyzję o nagraniu własnej płyty. I był to odpowiedni czas. Jej możliwości wokalne okazały się zdumiewające. Umiejętność stopniowania napięcia to dziś w muzyce jazzowej rzadkość, a Inger Marie Gundersen nauczyła się operować głosem i panować nad nim w taki sposób, że jej pierwszy producent, znany w środowisku muzyk i artysta Lars Martin Myhre, gdy usłyszał ją w studiu, nie mógł się nadziwić i stał długo z otwartymi ustami, słuchając kogoś, kto nie potrzebował już specjalnych wskazówek, jak należy wydobywać dźwięk, by osiągnąć zamierzony efekt.Debiutancki album -Make This Moment" okazał się strzałem w dziesiątkę. Nagrania podobały się w Norwegii. Z czasem do interpretacji znanych miłosnych tematów -Always On My Mind" (Elvis Presley), czy -Will You Still Love Me Tomorrow" (Carole King) zaczęli chętnie sięgać słuchacze z innych krajów. Jej muzyka i głos spodobały się przede wszystkim odbiorcom azjatyckim. O ile na początku sprzedaż krążka liczona była w setkach egzemplarzy, to potem produkcja wzrosła do tysięcy. W najbliższym czasie ta ilość płyt na pewno się nie zmniejszy. Sklepy muzyczne musiały bowiem dostarczyć album spragnionym delikatnego, nienachalnego brzmienia melomanom z Japonii, Korei, Filipin.Tracklista:1. Let it be me2. Make this moment3. Blame it on my youth4. Will you still love me tomorrow5. But beautiful6. Melancholy blue7. Fool on the hill/Nature boy8. Song for you far away9. Allways on my mind10. Just a song before I go11. Sebastians waltz
Trzeci album jednego z najciekawszych producentów polskiej sceny elektronicznej. “Noc” to pierwsza polskojęzyczna płyta artysty i zarazem jego debiut w wytwórni [PIAS]. Baasch pojawił się na scenie muzycznej w 2015 r. za sprawą debiutanckiej płyty „Corridors”. Krążek zebrał bardzo dobre recenzje wśród krytyków muzycznych oraz znalazł się na wielu listach rocznych podsumowań najlepszych polskich płyt na rynku. Artysta ma na swoim koncie dwa albumy długogrające. Drugi krążek „Grizzly Bear With A Million Eyes” ukazał się w 2017 r. Muzyka Baascha to hipnotyzujący, sugestywny wokal, mroczne brzemienia i chwytliwe melodie. Sam pisze , komponuje i produkuje swoje nagrania. Charakteryzuje się własnym, unikatowym stylem balansującym między muzyką elektroniczną a synth-popem. Baasch zagrał liczne koncerty nie tylko w Polsce, ale i za granicą. Wystąpił na scenie takich prestiżowych festiwali jak: Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver Festival, Orange Warsaw Festival czy T-Mobile Nowe Horyzonty. Poza Polską artysta zagrał koncerty dla zagranicznej publiczności w Niemczech, Francji, Norwegii, Islandii, Chinach, Czechach, Litwie czy Rumunii. Bartosz Schmidt znany jest z wielu kolaboracji z innymi artystami. Współpracował między innymi z Rysami, BOKKĄ, Mary Komasą, Noviką, Wojtkiem Urbańskim, Agim, Piotrem Bejnarem i wieloma innymi. Jest autorem ścieżki dźwiękowej do głośnego filmu „Płynące Wieżowce” Tomasza Wasilewskiego. Ostatnio artysta skomponował też muzykę do spektaklu “Balladyna”. Tracklista: 1. Impuls (Intro) 2. Brokat 3. Miasto 4. Dual 5. Cienie 6. Woda 7. Język 8. Przegub 9. Wszystko
"World Orchestra" to pomysł bardzo odważny – zgromadzić na jednej scenie wirtuozów, alchemików dźwięku, reprezentujących odległe kultury, grających na rzadko spotykanych instrumentach. Cofnąć się do muzyki świata, prastarej improwizacji z czasów, gdy nie było zapisu nutowego, kiedy ojcowie przekazywali wiedzę synom. Wspólnie improwizować ze śpiewakami z Tuvy, Mongolii, Skandynawii, zza koła podbiegunowego czy Bułgarii. Zderzyć korzenie muzyki świata z jazzem, impresjonizmem i muzyką filmową. Odnaleźć w końcu aktualnych mistrzów instrumentów tj.: kaval, duduk, kurai, mołdawskie cymbały, harfa czy fińska kantela. Przygotowanie "World Orchestry" to przeszło 18 lat pracy, koncertowania, doskonalenia umiejętności, poznawania muzyków z różnych stron świata. Obchody 600-lecia bitwy pod Grunwaldem w 2010 roku i koncert w olsztyńskiej katedrze były impulsem do powstania World Orchestry. Pół roku pracy nad muzyką, koncertami i logistyką zaowocowały latem 2010 roku pierwszą trasą po Polsce i Rosji. W 2011 roku World Orchestra grała dla pięciotysięcznej publiczności na festiwalu “Krakowska noc jazzu” oraz wystąpiła na Słowenii w Lublanie z okazji prezydentury Polski w UE. Największym jednak wyzwaniem był udział orkiestry na festiwalu Solidarity of Arts 2011 w Gdańsku. Projekt sięgnął zenitu gromadząc na scenie osiemdziesięciu artystów z Polski, Norwegii, Rosji, Bułgarii, Baszkirii, Holandii, Syberii, Mołdawii. World Orchestra to dużo więcej niż współcześnie zaaranżowany projekt wykorzystujący rzadko spotykane instrumenty, to muzyczna podróż pełna przestrzeni, subtelnych emocji i magii, spójna współpraca bogatych osobowości i pulsujących temperamentów, dialog między tradycją, a nowoczesnością; między muzycznymi kulturami świata, a wspólnotowością XXI wieku, energią, a kontemplacją… Największym atutem projektu jest bezdyskusyjna wirtuozeria artystów i mimo wieloletniego doświadczenia ogromne wyzwanie dla każdego artysty pojawiającego się na scenie. Grzech Piotrowski - saxofonista, producent muzyczny, aranżer, wydawca (Alchemik Records). Zdobywca wielu prestiżowych nagród (m.in. Grand Prix Hoilaart Jazz Festival 1998, Grand Prix na Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do sztuki 'Saksofon basowy' Skvoreckiego ). Artysta balansujący na krawędzi jazzu, folkloru muzyki filmowej oraz new-impresjonizmu, jak mówi o swojej muzyce. Jego otwarta sceniczna osobowość sprawia, że koncerty przyciągają ludzi a muzyka trafia bezpośrednio do ich wnętrza. Cechą Grzechowych formacji jest to, że emanują energią, liryką, nostalgią, muzyczną przenośnią i zadumą. Jednocześnie są pełne humoru i muzycznego dystansu. Artysta mocno podkreśla, że jego muzyka jest głęboko zakorzeniona w polskiej tradycji, w skandynawskim, wschodnim i bałkańskim folklorze oraz klasyce. Ostatnio współpracuje m.in. z: Ruth Wilhelmine Meyer, Sainkho Namtchylak, Terje Isungsetem, Arildem Andersenem, Jonem Christensenem, Jornem Simenem Overli, Theodosii Spassovem, Azatem Bikchurinem, Neli Andreeva, Sinikką Langeland, Borysem Szycem, Kasią Moś, Marcinem Wasilewskim, Vladiswarem Nadishaną, Bramem Stadhoudersem, Wiesławem Pieregorólką, Marcelem Comendantem oraz z zespołami : World Orchestra by Grzech Piotrowski, Akku, Karuzela Group, Alchemik, Oxen Płyta WORLD ORCHESTRA powstała w studio PR w Olsztynie, na której wspólnie zagrali: Grzech Piotrowski (sax), Theodosii Spassov z Bułkarii (kaval), Ruth Wilhelmine Meyer z Norwegii (wokal) Terje Isungstet z Norwegii (wokal, intr. perkusyjne z drzewa, kamieni, twórca ice-music), Azat Bikchurin z Baszkirii / Ural (kurai), Marcel Comendant z Mołdawii (mołdawskie cymbały), Bram Stadhouders z Holandii (elekt. gitara), Marcin Wasilewski (fortepian), Michał Barański (kontrabas), Jak Pilch (intr. perkusyjne), Robert Luty (perkusja), Sandra Kopijkowska (harfa) oraz Alchemik String Orchestra.
The Last Hurray !! to projekt norweskiego gitarzysty HP Gundersena oraz grupy międzynarodowych muzyków i wokalistów. Gundersen, z siedzibą w Bergen w zachodniej Norwegii, ma długą historię w norweskiej muzyce i poza nią. Jako producent odkrył i pielęgnował karierę „Sondre Lerche”, jednego z najlepiej sprzedających się produktów eksportowych w Norwegii. Wyprodukował ponad 50 albumów - w tym końcowy album Tima Rose'a „American Son”. Tracklista: Side A 1. The Rush 2. Lonely Whistle Call 3. The Trip 4. In India Side B 1. Harem For Tourists 2. In Japan 3. High In Hawaii 4. Where Am I Now
Maria Perucka jest absolwentką Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Brała udział w licznych, międzynarodowych kursach mistrzowskich. Występowała w kwartecie smyczkowym, z którym brała udział w wielu konkursach muzyki kameralnej (m.in. laureatka III nagrody – Łódź 1986). Jako solistka występowała z Kaliską Orkiestrą Symfoniczną, a w Zespole Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis była koncertmistrzem. Jest członkiem kwartetu skrzypiec 4PM. Koncertuje w wielu kościołach i salach koncertowych w miastach polskich: Warszawa, Kraków, Szczecin, Lublin, Gdańsk oraz w Niemczech, Francji, Włoszech, Belgii, Finlandii, Szwecji i Norwegii, w tym z wieloma wybitnym solistami i organistami. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe (z Januszem Szadowiakiem -trąbka, Danuta Mossakowską – sopran, i Romanem Peruckim -organy), radiowe i telewizyjne.
Sir Andrew Davis kierujący Bergen Philharmonic Orchestra prezentuje kompozycje Deliusa, które oddają nastrój jego duchowego domu – Norwegii. Utwory inspirowane krajobrazem i kulturą tego kraju. Wiele z nich powstało pod wpływem mentora Delius – Edwarda Griega.
Pochodząca z Norwegii metalowa grupa Mayhem, założony w 1983 roku w Oslo z inicjatywy Oysteina Aarsetha. Zespół gra muzykę z gatunku metal, uważni są za prekursorów stylu nazwanego black metal. Początkowo grupa inspirowała się satanizmem teistycznym.
Fantastyczne berlińskie trio powraca z drugim albumem! Zdobywcy nagrody Echo dla najlepszego debiutanta 2010 roku po raz kolejny proponują wyjątkowe interpretacje współczesnych hitów. Na wydanym w 2009 roku debiutanckim krążku "Strike!" niemieccy rockandrollowcy zachwycili coverami "Umbrella" Rihanny i "Hot n Cold" Katy Perry. Zdobyli listy przebojów w Niemczech (złota płyta), Szwecji (platyna), Holandii, Norwegii, Wielkiej Brytanii i Finlandii (czterokrotna platyna!). Tym razem Sam, Basti i Digger w podróż do złotych lat rock and rolla zabierają takie współczesne hity, jak "Pararazzi" Lady GaGa, "California Gurls" Katy Perry, czy "Candy Shop" 50 Centa. Ta ostatnia została wybrana na pierwszy singel z albumu.