Po kilkuletniej przerwie powraca z nowym albumem niezwykle lubiana u nas formacja MUM. Największa obok SIGUR ROS i BJORK gwiazda z Islandii, pojawi sie w Polsce na trzech koncertach promujących „Smilewound”, 1 pażdziernika w Poznaniu, 2 pażdziernika w Warszawie, 3 pażdziernika we Wrocławiu. Islandczycy mają już u nas ugruntowaną pozycję i liczne grono polskich fanów. Sensacyjnie i powalająco brzmi na nowym wydawnictwie wokalny udzial KYLIE MINOGUE w utworze “Whistle”!! “Smilewound” jako calość jawi się na tle dotychczasowych dokonań grupy jako dzieło najbardziej popowe i nasycone elektroniką, które to elementy doskonale ubarwiają odrealniony, folkowo – baśniowy klimat znany z poprzednich płyt. „Smilewound” można śmiało postawić w jednym rzędzie z czołowymi dokonaniami MUM jak choćby „Finally We Are No One”, „Yesterday Was Dramatic Today Is OK” czy „Sing Along”. 

• Wykonawca Mum
• Data premiery 2013-09-17
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera aż 21nagrań wybitnego saksofonisty Lestera Younga. Lester Willis Young, pseud. „Prez” lub „Pres” (ur. 27 sierpnia 1909 w Woodville w stanie Missisipi, zm. 15 marca 1959 w Nowym Jorku) – amerykański saksofonista i kompozytor jazzowy. Wychował się w Nowym Orleanie. W latach 1929-1930 grał z zespołem The Bostonians. Współpracował m.in. z „Kingiem” Oliverem, Countem Basiem, Fletcherem Hendersonem i Billie Holiday. Wybrane kompozycje: Tickle Toe, Blue Lester, Jumpin' with Symphony Sid, Lester Leaps In. Tracklista: 1. Shoe Shine Boy 2. Oh, Lady Be Good 3. Boogie Woogie 4. I Found a New Baby 5. Sailboat in the Moonlight 6. When You're Smiling 7. I Can't Believe That You're in Love with Me 8. Every Tub 9. Jumpin' at the Woodside 10. Way Down Yonder in New Orleans 11. Countless Blues 12. Them There Eyes 13. I Want a Little Girl 14. Pagin' the Devil 15. I Can't Get Started 16. Shorty George 17. Taxi War Dance 18. China Boy 19. Dickie's Dream 20. Lester Leaps in 21. Tickle Toe

• Wykonawca Young Lester
• Data premiery 2019-01-02
• Nośnik CD

Z okazji siostrzanego do Record Store Day wydarzenia, jakim jest Black Friday, The Breeders ponownie wydali 12" „Safari EP”, z węglowym rysunkiem Nairobi VIII z 1983 roku na okładce autorstwa Shinro Ohtake. Oryginalnie wydany w kwietniu 1992 roku, pomiędzy pierwszymi dwoma albumami The Breeders („Pod” i „Last Splash”), „Safari EP” pojawił się w momencie, gdy zobowiązania Kim związane z Pixies dobiegały końca, a wydawnictwo jej nowego zespołu osiągnęło status platynowej płyty. Pierwsze wydawnictwo na którym pojawiła się bliźniacza siostra Kim, Kelley Deal, zostało nagrane w dwóch studiach nagraniowych. Większość została zarejestrowana w Nowym Jorku i były to wczesne wersje „Do You Love Me Now?”, „Don't Call Home” oraz interpretacja utworu The Who „So Sad About Us”. Utwór tytułowy został zarejestrowany przez Kim, Josephine Wiggs i perkusistę Jona Mattocka (Spacemen 3 / Spiritualized), podczas odrębnej sesji w Londynie.

• Wykonawca The Breeders
• Data premiery 2018-11-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Po 7 latach przerwy artystka powraca z nowym albumem zatytułowanym „Tales from the Realm of the Queen of Pentacle”na którym znalazło się 10 nowych kompozycji. Utwory opowiadają historie o wzajemnie krzyżujących się światach: materialnym i duchowym. Suzanne spędziła dwa lata „w drodze” pisząc i nagrywając nowe piosenki. Cały materiał został zarejestrowany w różnych zakątkach globu: w Chicago, Londynie, Pradze, Los Angeles i Nowym Yorku. Produkcją zajął się Gerry Leonard (Davida Bowie), a miksy wykonał Kevin Killen znany ze współpracy z takimi artystami jak Peter Gabriel czy Kate Bush.

• Wykonawca Vega Suzanne
• Data premiery 2014-03-05
• Nośnik Płyta Analogowa

Wydawnictwo jednej z największych postaci muzyki alternatywnej, byłego frontmana Talking Heads, Davida Byrne'a. "American Utopia" to pierwsze od wielu lat solowe dzieło urodzonego w Szkocji Amerykanina, będące jednocześnie częścią multimedialnego projektu "Reasons To Be Cheerful", obejmującego fotografię, muzykę, wykłady o sztuce, architekturze. Nad brzmieniem czuwali Brian Eno i Rodaidh McDonald (The xx, King Krule). Wśród gości są, chociażby TTY, Happa, Isaiah Barr, Sampha, Jam City, Doveman czy Jack Penate. Całość nagrano w Nowym Jorku i Londynie. Tracklista: 1. I Dance Like This 2. Gasoline And Dirty Sheets 3. Every Day Is A Miracle 4. Dog’s Mind 5. This Is That 6. It’s Not Dark Up Here 7. Bullet 8. Doing The Right Thing 9. Everybody’s Coming To My House 10. Here

• Wykonawca Byrne David
• Data premiery 2018-03-09
• Nośnik Płyta Analogowa

José James powraca w świetnym stylu współczesnego R&B na nowym albumie „Love In A Time of Madness” który trafi do sklepów 24 lutego 2017. Luty 2017 będzie wyjątkowym miesiącem dla wszystkich fanów José Jamesa. Najpierw, artysta pojawi się na dużym ekranie w długo oczekiwanej ekranizacji bestselera powieści Ciemniejsza Strona Greya. Epizod ten jawi się niczym przystawka przed smakowitym daniem głównym – nowym albumem „Love In a Time of Madness”.Nawet dla nieustającego w poszukiwaniach artysty, jakim niewątpliwie jest James, nowy krążek to coś zupełnie nowego. Połączenie R&B, nastrojowego soulu, elektronicznego popu, trapowych bitów, z domieszką afro-folku, gospel oraz funku, to iście wybuchowa mieszanka, która zaskoczy fanów wokalisty. Krążek ma w sobie coś magnetycznego, muzyka kipi energią, a James jest w doskonałej formie wokalnej.

• Wykonawca James Jose
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

Stephan Micus to artysta nietuzinkowy. Gromadzi instrumenty z całego świata, uczy się na nich grać, a następnie komponuje na nie muzykę. Rzadko korzysta z nich w tradycyjny sposób. Dużo częściej, adaptuje je do własnych potrzeb. Często łączy je ze sobą w sposób, który nigdy wcześniej nie przyszedł nikomu do głowy. Tak powstaje niezwykłe, niepodrabialne, polifoniczne brzmienie. Na swoim nowym albumie – Inland Sea, Micus gra na dziewięciu różnych instrumentach. Główna rola przypada jednak szwedzkiej nykelharfie, przypominającej połączenie skrzypiec z klawiszami. Inland Sea jest już 22 albumem Micusa dla ECM. Artysta tłumaczy, że tytuł płyty odnosi się do geograficznego pejzażu, choć może być też rozumiany, jako „coś, co nosimy w środku”.

• Wykonawca Micus Stephan
• Data premiery 2017-06-16
• Nośnik CD

Od razu po wydaniu debiutanckiej płyty zaczęły się prace nad nowym materiałem i wzmożona aktywność koncertowa. W przeciągu niespełna roku udało się skomponować i zarejestrować materiał na kolejną płytę. Następna trudna do gatunkowego sklasyfikowania propozycja dźwiękowa. Sami muzycy określają to brzmienie jako aktywny psychotrans z elementami elektrojazzu. W porównaniu do poprzedniego wydawnictwa muzyka jest jeszcze bardziej zróżnicowana stylistycznie ale bogatsza dźwiękowo i aranїacyjnie, a do tego w całości instrumentalna. Płyta ma tytuł "Forte Furioso”. Tytuł dość dobrze oddaje ducha tej muzyki i stan emocjonalny muzyków podczas pracy nad tym materiałem. Kolejnym ważnym elementem tego przedsięwzięcia jest fakt, że płyta od początku do końca została wyprodukowana i zrealizowana przez zespół oraz wydana w nowym wydawnictwie WET MUSIC RECORDS, które prowadzone jest przez członków zespołu.

• Wykonawca Potty Umbrella
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Gradient to trzeci studyjny album duetu Xxanaxx tworzonego Klaudię Szafrańską i Atari Wu. Grupa pokusiła się o stworzenie krążka, który wyłamuje się z założeń sztampowych produkcji. Xxanaxx nie stoi w miejscu, a poprzez ciągłe poszukiwanie, ciekawość oraz twórczą bezkompromisowość zabiera słuchacza w drogę ku nowym rewirom ich muzycznych działań. Jedno pozostaje niezmienne: nowy album z pewnością odzwierciedla to, co dla Xxanaxx najbardziej charakterystyczne - mięsiste, przestrzenne brzmienia dopełnione wyjątkowo zmysłowym wokalem. Nowym otwarciem w historii zespołu jest to, że aż trzynaście z czternastu utworów powstało w języku polskim. „Gradient” to album koncepcyjny. Jak mówi Atari Wu: „Płyta składa się z dwóch części, które niczym tytułowy gradient wzajemnie się przenikają. Zarówno ja jak i Klaudia kochamy muzykę klubową ale równie bliskie są nam czarne brzmienia. Dlatego „Gradient I” to album oscylujący wokół gatunków takich jak r'n'b czy neo-soul, „Gradient II” to część płyty z klubową elektroniką. Oddajemy w ręce słuchaczy kolejny kawałek nas, tym razem w wersji podwójnego albumu”. Klaudia Szafrańska o Gradient: „Nasza najnowsza płyta, to połączenie dwóch światów, w których poruszamy się oboje od dawien dawna. Chcieliśmy połączyć wszystkie nasze pragnienia muzyczne w jedną spójną całość. Dzięki tej płycie, przekonaliśmy się, że praca przy tworzeniu muzyki, właśnie w duecie, daje nam największą satysfakcje i możliwość rozwoju. Każdy z nas włożył kawał serca w najnowsze kompozycje. Czujemy, że jest to płyta, którą tworzyliśmy w pełni świadomi, wiedzieliśmy, jak ma brzmieć. Bardzo się cieszymy, że nasi słuchacze, będą mogli razem z nami przeżywać historię Gradientu, oraz mamy nadzieję, że owa historia zapisze się w ich pamięci na dłużej.” Tracklista: CD 1 1. Styropian 2. Bliżej 3. Nie wrócisz 4. Niestrawny 5. Na chwilę 6. Pył 7. Surferzy CD 2 1. Mniej feat. Ras 2. Bardzo bardzo 3. Leftover 4. Ciepło 5. Miliony planet 6. Kły feat. Quebonafide 7. Gradient

• Wykonawca Xxanaxx
• Data premiery 2018-10-26
• Nośnik CD

Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.

• Wykonawca Grechuta Marek
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD