Perfect to bezsprzecznie największa gwiazda rodzimej muzyki rockowej. Przez ponad 25 lat działalności wylansowali niezliczoną ilość przebojów. Niektóre z nich, takie jak „Autobiografia” czy „Nie płacz Ewka” weszły na stałe do kanonu polskiej muzyki rockowej. Na tej płycie umieszczono utwory z najlepszego okresu działalności zespołu.
"Bravo Hits 90s" – wyjątkowa odsłona składanki nr 1 w Polsce. Ponadczasowe hity dekady lat 90tych! Na dwóch płytach największe przeboje gwiazd polskiej i zagranicznej sceny tamtego, niepowtarzalnego okresu. Przenieś się do okresu młodości wraz ze Spice Girls, Aqua, Christiną Aguilerą, Hanson, TLC, All Saints, 2Unlimited, Natalią Kukulską, Reni Jusis i wieloma innymi! "Bravo Hits" to składanka nr 1 w Polsce. Tej muzyki nie może zabraknąć na Twojej imprezie! Tracklista: CD 1 1. Spice Girls - Wannabe 2. Aqua – Barbie Girl 3. Cher – Believe 4. Christina Aguilera – Geenie In A Bottle 5. Big Mountain – Baby I Love Your Way 6. Fun Factory - I Wanna B With U 7. Hanson – Mmmbop 8. TLC – No Scrubs 9. All Saints – Never Ever 10. Whitney Houston – I Will Always Love You 11. The Fugees – Killing Me Softly 12. Eternal – I Wanna Be The Only One 13. Touch And Go - Would You Go To Bed With Me 14. Vengaboys - Boom Boom Boom Boom 15. Alexia - Uh La La La 16. Corona - The Rythm Of The Night 17. Loona – Bailando 18. Gigi D'agostino- L'amour Toujours 19. Scooter - How Much Is The Fish 20. 2 Unlimited - No Limit CD 2 1. Natalian Kukulska/Anna Jantar – Tyle Słońca W Całym Mieście 2. Reni Jusis – Zakręcona 3. Gabriel Fleszar – Kroplą Deszczu 4. Stachursky - Typ Niepokorny 5. Edyta Górniak – To Nie Ja 6. Varius Manx – Piosenka Księżycowa 7. O.N.A. – Kiedy Powiem Sobie Dość 8. Urszula – Na Sen 9. Edyta Bartosiewicz – Jenny 10. Myslovitz – Dla Ciebie 11. Kasia Kowalska – Coś Optymistycznego 12. Anita Lipnicka – Wszystko Się Może Zdarzyć 13. Yaro – Rowery Dwa 14. Big Cyc – Makumba 15. Magma - Aicha 16. Zyio – Magiczne Słowa 17. Big Day – W Dzień Gorącego Lata 18. Rotary – Na Jednej Z Dzikich Plaż 19. Sixteen – Obudź We Mnie Wenus 20. Natalia Kukulska – Piosenka Światłoczuła
Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.
Nagrania pochodzą z opublikowanej w 1968 roku książki Thomasa Stanforda i Lincolna Spiess’a porządkującje archiwa muzyki hiszpańskiej z okresu kolonialnego. Francisco López Capillas zwany był Ockeghemem Meksyku ze względu na podobne stosowanie polifonii.
"Bo to się zwykle tak zaczyna", "Ta ostatnia niedziela" - któż nie zna tych utworów? Wspaniała kompilacja utworów z okresu przedwojennego zachwyci nie tylko słuchaczy starszych duchem, ale i tych, którzy dopiero korzystają z bogatego dziedzictwa polskiej muzyki poważnej.
Z okazji jubileuszu 50-lecia powstania zespołu Alibabki proponujemy album, bez którego Złota Kolekcja będzie niepełna. Znajdą się tam przeboje o różnym charakterze i nastroju takie, jak „Kwiat jednej nocy” czy „Kapitańskie tango”, jak i inne, wybrane z całego okresu aktywności zawodowej grupy aż po dzień dzisiejszy. Życzymy miłych muzycznych wrażeń.
Nagrania dzieł Lutosławskiego, Rathausa, Tansmana i Panufnika, pochodzących z okresu II Wojny Światowej, w wykonaniu Orkiestry Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka i Renato Rivolty po raz pierwszy dostępne na CD! Czymże jest muzyka w obliczu wojny? Jej lustrem, odbiciem, a może ucieczką? Twórcy żyjący w czasach niepokoju mierzyli się z tematem wojennym w różnorodny sposób. Jedni odnajdywali w muzyce ukojenie, dając upust najstraszliwszym doznaniom i wspomnieniom. Inni szukali w niej zapomnienia, uwieczniając te emocje, które były dobre i ciepłe… mimo wszystko. Jeszcze inni traktowali swą sztukę w kategoriach manifestu, tworząc dzieła zaangażowane politycznie i światopoglądowo. Album stanowi pierwszą z planowanej serii płyt, poświęconych muzyce komponowanej podczas okupacji oraz naznaczonej wojną, choć powstałej w innej przestrzeni i czasie. Seria ma przywrócić współczesności twórczość (często mało znaną) pokolenia kompozytorów dotkliwie doświadczonego przez historię. Tytuł i czas trwania albumu “39’45” symbolicznie odnoszą się do tragicznej cezury w historii muzyki polskiej, jaką wyznaczają lata II Wojny Światowej. Repertuar płyt stanowią zarówno kompozycje autorstwa młodych, świetnie zapowiadających się twórców z okresu bezpośrednio poprzedzającego wybuch wojny, która zahamowała rozwój ich międzynarodowych karier, jak i utwory napisane już po wojnie przez kompozytorów dotkniętych traumą dziejowej apokalipsy, jaka dokonała się w okupowanej Polsce. Nagrania nie były wcześniej dostępne w sprzedaży. Album zawiera także światową premierę fonograficzną „Muzyki na Smyczki” Karola Rathausa.
One Milion Bulgarians to bez wątpienia jedna z najciekawszych polskich kapel alternatywnych drugiej polowy lat 80 tych. Stali się prekursorami nowofalowego brzmienia i muzyki z pogranicza industrial & ghotic rocka oraz trance. Jednocześnie wypracowali swój własny, niepowtarzalny styl i image sceniczny. Zespół działa nadal i nagrał 11 najnowszych kompozycji w odmienionym składzie, którego trzon wciąż stanowi Jacek Lang. Nad materiałem pracowały ponadto Inga Habiba i Kasia Markiewicz, które usłyszeć można było na poprzedniej płycie OMB, "Bezrobocie". Jedenaście najnowszych kompozycji + remix na CD 1 to kolejna, mroczna seria wizji, katastrof, dziwnych zjawisk i odważnych refleksji na temat obecnej, coraz dziwniejszej egzystencji. Jest mniej elektroniki i samplerów niż na albumie „Bezrobocie”, a przybyło gitarowego grania i melodyjnych utworów. Brzmienie mocno industrialne, momentami wpadające w metal! Jest też nawiązanie do początkowych lat w stylistyce OMB, poprzez wplatane elementy post-punk, new- wave. Autentyczności tym elementom dodają też fragmenty tekstów Tadka Trznadla (wokal w Red Star)z okresu tuż przed powstaniem OMB! Myśli zawarte w tych wczesnych tekstach z połowy lat 80, dziś są wciąż aktualne i idealnie miksują się z nowymi! W tym roku mija 20 lat od powstania grupy! Z tej okazji na podwójny album „Rocklad Jazzdy” trafi zarówno nowy materiał jak i 20 utworów koncertowych z okresu od 1986 do 2006! 20 alternatywnych piosenek OMB w wersjach live, począwszy od 1986-20006! Zarejestrowane w różnych składach i okresach działalności prezentują rozmaite oblicza artystyczne grupy. Kawałki live pochodzą m.in. z finałowego koncertu Jarocin ’86 oraz koncertowe wersje utworów z “Pierwsza płyta”, ”Langusta”, “The best of “, “Bezrobocie “. prezent zespołu dla fanów, melomanów, maniaków i pasjonatów!
Madrygały na dwa głosy okresu renesansu i początku baroku w wykonaniu Agnès Mellon - sopran i Dominique Vissse - kontratenor.
Nagrania pochodzą z opublikowanej w 1968 roku książki Thomasa Stanforda i Lincolna Spiess’a porządkującje archiwa muzyki hiszpańskiej z okresu kolonialnego. Francisco López Capillas zwany był Ockeghemem Meksyku ze względu na podobne stosowanie polifonii.