
Kolejna opera skomponowana przez Richarda Wagnera.
- Wykonawca Levine James
- Data premiery 2006-03-15
- Nośnik DVD
- Muzyka poważna / Opery i operetki
- 20-04-2019, 12:46
- 0
- 0
- admin

Kolejna opera skomponowana przez Richarda Wagnera.

Od 1876 roku w Bayreuth odbywa się festiwal poświęcony twórczości Richarda Wagnera. Z ponad 30 przedstawieniami każdego roku, festiwal wagnerowski przyciąga za każdym razem ponad 50 000 gości! Z okazji tegorocznego wydarzenia wytwórnia ZYX Music wydała w limitowanym nakładzie ekskluzywny box z najsłynniejszymi uwerturami operowymi Wagnera oraz z pełnym nagraniem Holendra Tułacza - "Der Fliegende Holländer" Całość stanowić może nader oryginalny prezent dla wielbiciela wielkiego kompozytora, miłośnika opery, ale także sommeliera. Tracklista: CD 1 i CD 2 Wielkie Uwertury: "Die Großen Ouvertüren" 1. Tannhäuser 2. Lohengrin 3. Die Meistersinger Von Nürnberg 4. Der Fliegende Holländer 5. Rienzi Vorspiel 6. Tristan Und Isolde 7. Parsifal 8. Das Rheingold 9. Die Walküre 10. Siegfried 11. Götterdämmerung Wykonanie: Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele Sinfonieorchester des Hessichen Rundfunks Chrus of the Royal Opera House, Covent Garden - Philharmonia orchestra Wiener Philharmoniker Dyrygują: Herbert von Karajan Hans Knappertsbusch Wilhelm Furtwängler Joseph Keilberth Wolfgang Sawallisch Winfried Zilling CD 3 i CD 4 Holender Tułacz: "Der Fliegende Holländer" (opera w 3 aktach) Obsada: Ludwig Weber (bas):Daland, norweski żeglarz Astrid Varnay (sopran): Senta, córka Dalanda Elisabeth Schartel (alt): Mary, piastunka Senty Wolfgang Windgassen (tenor): Eryk, młody myśliwy zakochany w Sencie Josef Traxel (tenor): sternik statku Dalanda Herrmann Uhde (baryton): Holender Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele Hans Knappertsbusch - conductor

Tracklista: 1. Wozzeck, opera, Op. 7

Wydawało się, iż wraz ze skończeniem 40-ki papież postmoderny zostanie poczciwym ojczulkiem radykalnej kultury żydowskiej. A jednak na stare lata Zorna zafascynowała ekstatyczna duchowość zreformowanej magii Alistera Crowleya. Efektem seria płyt, gdzie wraca do muzyki okrutnej niczym z czasów Naked City. "Astronom" to pierwsza w dorobku Zorna opera, inspirowana niezrealizowanym projektem Artuada i Varese. Opera to nietypowa, zamiast libretta są opisy scen, ale i tak słychać, iż chodzi o nawiedzenie przez demony. Przekonują o tym obchodzące się bez słów wokalizy Mike Pattona. Muzycznie rzecz rozwija brzmienie znane z "Moonchild". Trio bas, bębny i głos z finezją mieszają ekstrema jazzu i heavy rocka, a potęga brzmienia ścina z nóg. Ponoć ostatnio Patton zamknął się na odwyku. Po wysłuchaniu "Astronoma" wcale się nie dziwię. (Rafał Księżyk)Tracklista:1. Act 1 - A Satanic Baptism 2. Act 2 - Alchemy And The Magic Circle 3. Act 3 - TransvectionMuzycy: John Zorn - composer, leader Mike Patton - vocals Trevor Dunn - bass instrument Joey Baron - drums

Called a ‘symphony’ by its composer, Richard Strauss’ Alpine Symphony is nevertheless a symphonic poem, and as such it is the last in a series of works that includes such masterpieces as Don Juan, Also sprach Zarathustra and Ein Heldenleben. In 1900, when Strauss first mentioned any plans for the work, he spoke of a symphonic poem in two parts that would begin with a sunrise in Switzerland. When he returned to the idea some ten years later, the work soon grew so vast that he decided to be content with one single movement, depicting the ‘worship of eternal glorious nature’. To regard the Alpensinfonie simply as an impression of landscape would be a mistake, however. It does make use of Strauss’ entire repertoire of orchestral pictorialism, but behind it are ideas much less simple: nature is being worshipped in the intoxicated spirit of Nietzsche’s superman, the liberation of the soul is achieved through hard work – the climber’s struggle to gain the mountaintOp.The work is divided into 22 sections that flow in an unbroken sequence, marking the ascent and descent of the mountain, from before sunrise to after sunset. It was scored for the largest orchestra ever used by Strauss for a purely orchestral piece, and he later said that it was in the Alpine Symphony that he had ‘finally learned how to orchestrate’. The experience must in any case have been useful when he composed his next work, the opera Die Frau ohne Schatten, with an even more opulent orchestration. The opera was premièred in 1919, but it wasn’t until 1946 that Strauss, in his 82nd year, returned to the score in order to make his Symphonic Fantasy, based on high points from the opera. These huge, and enormously colourful works are performed here by the eminent São Paulo Symphony Orchestra, whose highly praised recordings of the Choros by Villa-Lobos have been described as ‘an orgy of colours and rhythms’ (Diapason) and ‘an assured blend of lush colours, pulsating rhythms and supple phrasing’ (International Record Review). The orchestra is conducted by Frank Shipway, with fine credentials in late-Romantic Austro-German repertoire.

Kolejna płyta z serii Musica Restituta jest nie tylko kontynuacją idei rekonstrukcji życia muzycznego dawnej Wielkopolski, ale też nawiązaniem do poprzedniej płyty z muzyka teatralną. Nawiązaniem, ponieważ podobnie jak przy poprzednim nagraniu także i tu działalność Wojciecha Bogusławskiego oraz jego teatru stanowiły główną inspirację dla wyboru repertuaru przeznaczonego do utrwalenia na płycie, która w całości wypełniona jest tym razem dziełem Egidio Romualdo Duniego pt. Les Moissonneurs - „Żniwiarze”. Obecność twórczości europejskiej w repertuarze operowym I Rzeczpospolitej jest niewątpliwie świadectwem silnych związków kulturowych łączących ówczesne kraje europejskie z Rzeczpospolitą, a popularność Egidio Romualdo Duniego w osiemnastowiecznej Wielkopolsce, ale także jego nietuzinkowa wyobraźnia melodyczna i swoboda operowania ówczesnym językiem muzycznym, pełnym elementów ilustracyjnych, stanowiły ważne elementy decydujące o utrwaleniu tego dzieła na ósmej płycie z serii Musica Restituta.Opera „Żniwiarze” Egidio Romoaldo Duniego miała swoją premierę w Paryżu w 1768 roku. Dzieło spotkało się z zainteresowaniem, a jego dydAktyczne, oświeceniowe libretto wywarło spory wpływ na tematykę innych kompozycji powstających w tym czasie. Utwór powtarzano w późniejszych latach także w innych ośrodkach w tym również prawdopodobnie także w przedrozbiorowej Polsce. Treść dzieła była później prawdopodobnie podstawą różnych przeróbek. W teatrze Stanisławowskim odnotowano bowiem kilkukrotne wystawienie baletu o takim samym tytule. Opera mieści się nurcie wyznaczonym przez słynny „powrót do natury” Rousseau opisując życie prostych ludzi, ich troski i zmartwienia. Całość jest także wpisana w typowo osiemnastowieczną konwencję, w której ostatecznie stary porządek społeczny pozostaje niezachwiany, a podstawową myślą jest tu potrzeba humanitarnego trAktowania niższych warstw społeczeństwa. Autor libretta co prawda skupia się na ciężkiej pracy chłopów i ich niełatwym losie ale ostatecznie głównym motywem jest tu łaskawa i pełna zrozumienia postawa pana i dziedzica. Candor ukazany został tu jako główny patron i opiekun chłopów a jego postępowanie wobec chłopów ukazano jako zespół wzorcowych cnót do naśladowania dla szlachetnie urodzonych spektatorów opery. „Żniwiarze” należą do charAkterystycznego dla epoki oświecenia nurtu „edukacyjnego” w operze, w Rzeczpospolitej w ten sam nurt wpisała się nieco później pierwsza polska opera „Nędza Uszczęśliwiona”. Nie przypadkiem niniejsze nagranie jest próbą przypomnienia całkowicie zapomnianego dziś dzieła Duniego. Podobnie jak inne opery komiczne z tego okresu także i to dzieło stało się ważnym elementem kształtującym styl i tematykę polskiej opery doby klasycyzmu. Mając na uwadze konstrukcję akcji oraz niektóre szczegóły (np.: chóry żniwiarzy z II Aktu) widzimy tu wyraźne pokrewieństwo nie tylko z „Nędzą” Bohomolca-Kamieńskiego ale także z „Krakowiakami i Góralami” Bogusławskiego- Stefaniego. Te powiązania świadczą dobitnie o tym że opera Duniego była w Rzeczpospolitej znana a zarówno jej libretto jak i styl opracowania muzycznego znalazły oddźwięk w pierwszych polskich operach.Tracklista:1. Ouverture2. Allegro3. Akt I: Ariette (Gennevotte)4. Akt I: Ariette (Rosine)5. Akt I: Dialogue (Rustant, Gennevotte & Choeur)6. Akt I: Ariette (Candor)7. Akt I: Ariette (Dolival)8. Akt I: Ariette (Candor)9. Akt II: Duo (Rosine & Dolival)10. Akt II: Ariette (Rosine)11. Akt II: Ariette (Dolival)12. Akt II: Ariette (Rustant)13. Akt II: Choeur des Moissonneurs 14. Akt II: Dialogue (Candor & Choeur)15. Akt II: Duo (Rustant & Gennevotte)16. Akt II: Dialogue (Candor & Choeur)17. Akt III: Ariette (Gennevotte)18. Akt III: Ariette (Rosine)19. Akt III: Ariette (Candor)20. Akt III: Ariette (Rosine)21. Akt III: Ariette (Rosine)22. Akt III: Duo (Rosine & Candor)23. Akt III: Vaudeville (Gennevotte & Rosine, Dolival, Candor, Rustant)

W sylwestrowy wieczór 2012 roku Joyce DiDonato została pierwszą śpiewaczką operową, która zagrała tytułową rolę w "Marii Stuart" Donizettiego, wystawianej na deskach nowojorskiej Metropolitan Opera. Z nią produkcja stała się, według magazynu "Opera", "najwspanialszym punktem sezonu a zarazem najbardziej wyjątkowym przedstawieniem w historii opery bel canto".

Tracklista:Strona A1. Mars, The Bringer Of War2. Venus, The Bringer Of Peace3. Mercury, The Winged Messenger4. Jupiter, The Bringer Of JollityStrona B5. Saturn, The Bringer Of Old Age6. Uranus, The Magician7. Neptune, The Mystic (Featuring The Vienna State Opera Chorus)

Dwupłytowe wydawnictwo "Retro Doubles" przedstawia orygilnalne, tradycyjne nagrania muzyki "Państwa Środka" (Traditional Music Of China). Platikowy Box opakowany jest w eleganckie, kartonowe etui. Tracklista: CD 1: Traditional Chinese Instruments 1. The Clouds Chasing The Moon (Chinese Music Ensemble) 2. Spring In The Parmirs (Bamboo Flute) 3. Wild Geese Alighting (Pipa) 4. Fischermen's Song At Eventide (Guzheng) 5. There Is A Golden Sun In Beijing (Erhu) 6. Three Variations On The Plum Blossoms (Guqin) 7. A Hundred Birds Playing Homage To The Phoenix (Suona) 8. Al Ying Mourning Capital Of The Chu State (Xun Solo) 9. Spring Arrives At The Yi River (Liuqin) 10. Rising Higher Step By Step (Guangdong Music) 11. Go To The Fair (Plucked Instruments Ensemble) 12. A Horse Race (Erhu Mass Playing) 13. The Deep Night (Jinghu) 14. Pursuing The Fish (Hulusi Solo) 15. The Bamboo Plant Named After The Imperial Concubine Of Xiang (Konghou) 16. Tune Named He Huan Ling (Sanxian) CD 2: Chinesa Opera 1. Traditional Beijing Opera - Li Shiji 2. Traditional Beijing Opera - Fang Rngxiang 3. Traditional Beijing Opera - Du Jinfan 4. Traditional Beijing Opera - Sun Yue 5. Traditional Beijing Opera - Yang Chunxia 6. Traditional Beijing Opera - Zhang Xuejin 7. National Opera - Wang Yuzhen 8. National Opera - Guo Lanying/Luo Minchi 9. National Opera - Zheng Li 10. National Opera - Yu Wenhua/Wei Jindong 11. National Opera - Pen Liyuan 12. National Opera - Soloist & Chorus 13. Modern Beijing Opera - Ma Changli/Hong Xuefei/Zhou Hetong 14. Modern Beijing Opera - Tong Xiangling 15. Modern Beijing Opera - Liu Changyu 16. Modern Beijing Opera - Gao Yuquian 17. Modern Beijing Opera - Qi Shufang 18. Modern Beijing Opera - Li Bingshu

Tracklista:1. Love Songs of Hafiz, songs (8) for tenor & orchestra, Op. 26, M28 21:482. Songs of an Infatuated Muezzin, songs (6) for voice & piano (or orchestra), Op. 42, M44 11:363. Songs of A Fairy-Tale Princess, songs (6) for voice & piano (1,2 & 4 also orchestrated), Op. 31, M32 10:114. Roxana's Song, for soprano & orchestra (from opera "King Roger") 6:295. Fragments (3) from Poems by Jan Kasprowicz, for voice & piano, Op. 5, M4 18:58