» » płyta » Strona 115

Stało się. Po świetnych i długo oczekiwanych reedycjach dwóch płyt Kobong, światło dzienne ujrzą wznowienia płyt formacji Neuma, będącej bezpośrednim spadkobiercą tego zespołu. Na pierwszy ogień idzie debiutancki album, który oryginalnie ujrzał światło dzienne w 2003 roku i jest dzisiaj praktycznie nieosiągalny. Neuma powstała w roku 2001 z inicjatywy Maćka Miechowicza (gitara), Bogdana Kondrackiego (bas, wokal) i perkusisty Wojtka Szymańskiego. Debiutancka płyta Neumy składająca się częściowo z kompozycji stworzonych jeszcze w czasach Kobonga, pokazuje ewolucję, jaką przechodzili muzycy. Pogmatwane, polirytmiczne struktury ustępują tutaj miejsca bardziej płynnej narracji, metalowe uderzenie wyraźnie zmienia się w trans, muzyka bardziej hipnotyzuje niż wytrąca z równowagi. Jednocześnie słychać tu jeszcze wyraźny wpływ „kobongowego myślenia”; praca basu, unikatowe bębnienie Szymańskiego i jedyny w swoim rodzaju, gitarowy fundament generowany przez Maćka. To płyta jeszcze bardziej malarska niż „Chmury nie było” – więcej w tym klimatu niż poszarpanych, dadaistycznych idei, więcej miarowego pulsu i zadumy. Industrialny zgrzyt zyskuje liniowy charakter a na metalowe rozpasanie nałożono kaganiec przestrzennej narracji. Czy tak wyglądałaby trzecia płyta Kobong? Nie wiadomo, jest za to Neuma. Teraz, po latach dostajemy do ręki wznowienie ze znakomitym, nowym masteringiem, dodającym głębi brzmieniu i lekko wyretuszowaną okładką. Kolejny kamień milowy w historii krajowej alternatywy powraca w wielkim stylu.


  • Wykonawca Neuma
  • Data premiery 2020-02-14
  • Nośnik CD
Więcej

„Jak energetyczna może być ta muzyka pokazuje choćby „Poem 22” - chyba najciekawszy zresztą utwór płyty. Zbyt wiele też - jak na mój gust - jest niemal cytatów z folkloru żydowskiego i arabskiego, a nazbyt mało folklor ten jest przetworzony. Satlah przecież nie jest grupą folkową, Zamir i jego koledzy na pewno są muzykami proweniencji jazzowej. Myślę również, że ich temperament, zmysł melodyczny i improwizatorski sięga dużo dalej poza muzykę klezmerską. Nie oznacza to, że muzyka na tej płycie zawarta jest zła. Jeśli ktoś lubi „obce” wtręty w muzyce jazzowej lub jeśli lubi muzykę klezmerską, ale improwizowaną na sposób jazzowy, wywodzący się w prostej lini od Ornette Colemana - będzie płytą tą zadowolony. Jeśli ktoś lubi klimaty grane przez Masadę, będzie lubił także utwory z tej płyty. Zwłaszcza, że Zamir, grając również na alcie jest w jazzowych improwizacjach opartych na żydowskich skalach o wiele bardziej przekonujący od Zorna....” - Diapazon, Paweł Baranowski.Tracklista:1. The Theme & Poem 162. Poem 173. Poem 12b4. Poem 255. Hasar Hamemuneh6. Poem 17. Poem 78. Poem 229. Poem 2910. Poem 511. The Theme & Poem 15


  • Wykonawca Danny Zamir Trio , Zorn John
  • Data premiery 2000-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta „Echosystem" to trzynaście gitarowych, melodyjnych, momentami przebojowych utworów. Piosenki zostały opatrzone kapitalnymi, nietuzinkowymi tekstami Kasi. Całość brzmi po prostu jak HEY! Tytuł albumu jest grą słów „echo” i „ekosystem”. Jak wyjaśnia Kasia Nosowska – „My gramy i śpiewamy, a słowa i dźwięki pobrzmiewają echem w uszach tych, którzy wraz z nami tworzą pewien specyficzny ekosystem... I wychodzi z tego Echosystem – jedyny system, któremu warto ulec”. Po ponad dziesięciu latach od premiery płyta wreszcie ukazuje na winylu!Tracklista:Side A1. To tu2. Luli Lali3. Leżę tu, leżeć chcę4. Byłabym5. W imieniu dam6. A Ty?Side B1. Mimo wszystko2. Cała noc3. SOS4. Mówię5. Ty, Ty, Ty6. Na wieczność7. Nie wierzę (Jackowi Cz.)


  • Wykonawca Hey
  • Data premiery 2016-05-27
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Ray Cooper, który opuścił legendarny Oysterband w 2013 roku, aby kontynuować udaną karierę solową, przedstawia swój trzeci album. To świetnie brzmiąca płyta z poważnymi tematami, ale mimo to prosta, surowa, radosna i bezwstydnie romantyczna. Warto dodać, że Ray Cooper nieustannie rozwijający się jako wokalista, tutaj gra także na wszystkich instrumentach, mandolinie, wiolonczeli, gitarze i harmonijce ustnej oraz debiutuje jako pianista. W kompozycje wplata elementy etniczne z różnych stron świata. Płyta zabiera słuchacza w podróż z angielskiej wsi, do Flandrii, Wenecji, Bejrutu, a nawet na księżyc w piosence „Ocean of Storms”. Limitowana edycja z kolorowanym winylem i dołączoną pełną płytą kompaktową. Tracklista: Side A 1. Drunk On Summer    2. The Unknown Soldier Has A Name    3. Little Flame    4. Love & Vengeance    5. Valentine's Day Side B 1. The Promised Land    2. Ocean Of Storms    3. Adieu Sweet Spanish Ladies    4. The Golden Age    5. Wayfaring Stranger


  • Wykonawca Cooper Ray
  • Data premiery 2018-04-13
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Płyta z serii Alpha Collection, która zawiera reedycje najlepszych nagrań z katalogów firm Alpha i Zig Zag Territioires. Na płycie mamy utwory wokalne i instrumentalne takich kompozytorów jak Monteverdi, Bassani, De Macque, Trabaci i Gesualdo w wykonaniu Ensemble Poïésis pod dyrekcją Marion Fourquier.  


  • Wykonawca Ensemble Poiesis
  • Data premiery 2019-09-13
  • Nośnik CD
Więcej

W tym czasie ukazały się single i EPki, zbiór utworów z winyli zebrany po raz pierwszy na CD ("Taken From Vinyl") solowe płyty Stefana Schneidera pod szyldem Mapstation, albumy Tarwater oraz solowe płyty Roberta Lippoka. Trio tworzone przez Stefana Schneidera i braci Roberta i Ronalda Lippoka zaliczane jest od 15 lat do najbardziej renomowanych przedstawicieli współczesnej muzyki między elektroniką a akustyką. Nawiązując od początku do transowości i prostoty krautrocka stworzyli swoją własny język muzyczny. Do dziś ich dwa albumy z końca lat 90-tych Veiculo i Amateur View wymieniane są wśród najbardziej wpływowych albumów nowej elektroniki na świecie. Nowa płyta została nazwana perfekcyjnie, ponieważ "Speculation" jest albumem, którego tematem przewodnim jest pewnego rodzaju niepewność słuchacza, jego niezdecydowanie między formą a treścią. Zespół nie daje też jednoznacznej odpowiedzi na powstające przy tym pytania...


  • Wykonawca To Rococo Rot
  • Data premiery 2010-04-16
  • Nośnik CD
Więcej

Siódmy studyjny album mistrzów synthpopu z Pet Shop Boys, "Nightlife" z 1999 roku, był dziełem wyjątkowym. Neil Tennant i Chris Lowe otrzymali bowiem najpierw zlecenie na napisanie ilustracji muzycznej do musicalu. Okazało się jednak, że duet stworzył tyle znakomitej muzyki, że starczyło jej zarówno do przedstawienia, jak i na płytę studyjną.Wydany jesienią 1999 roku koncepcyjny "Nightlife" został ciepło przyjęty przez recenzentów, chociaż nie było na nim tak ewidentnych przebojów, jakie Neil i Chris nagrywali wcześniej i później. Powodem był świetnie zaaranżowany stylistyczny eklektyzm, na który składały się elementy disco, popu, country, muzyki klastycznej (Rachmaninow), funku. Wśród producentów znalazł się jeden z filarów grupy Faithless, Rollo Armstrong (prywatnie brat Dido), a w piosence "In Denial" słychać głos Kylie Minogue. Płyta dotarła do pierwszej 10. Brytyjskiego notowania, pokrywając się ostatecznie złotem w Wielkiej Brytanii i Niemczech.Tracklista:Side A1. For Your Own Good 2. Closer To Heaven3. I Don't Know What You Want But I Can't Give It Any More 4. Happiness Is An Option5. You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk 6. VampiresSide B1. Radiophonic 2. The Only One 3. Boy Strange 4. In Denial5. New York City Boy6. Footsteps


  • Wykonawca Pet Shop Boys
  • Data premiery 2017-04-21
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

W 2015 roku mija 40 lat od momentu powstania zespołu Maanam.  Największe sukcesy zespół odnosił w latach 80. zeszłego wieku. Maanam rozpoczął rockową rewolucję w Polsce. Stał się klasykiem polskiej muzyki rockowej, a Kora, wokalistka i autorka większości tekstów grupy, rockowa ikoną.Maanam rozpoczął swoją działalność w roku 1975. Założyli go Kora, Marek Jackowski i Milo Kurtis. Milo po kilku miesiącach zespół opuścił. Zastąpił go Brytyjczyk – John Porter. Ja przez pierwsze lata działalności Maanamu robiłem light show. W 1980 Kora i Maanam zaszokowali publiczność na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. „Boskie Buenos” i „Oddech szczura” otworzyły nową epokę w rodzimej muzyce rockowej. Kora, Marek Jackowski, Ryszard Olesiński i Bogdan Kowalewski rozpoczęli huraganową trasę koncertową po Polsce. W obawie przed rozruchami milicja otaczała wówczas każdą z sal koncertowych, w których zespół wówczas występował. Gdyby nie zabrakło czarnej masy do produkowania płyt winylowych, pierwsze dwie płyty Maanamu z pewnością sprzedałyby się w wielomilionowych nakładach.Trzeci album zespołu, „Nocny patrol”, moim zdaniem najlepsza polska płyta rockowa, to majstersztyk, który skupia w sobie marzenia, tęsknoty i nadzieje Polaków. Także rozczarowanie i rozpacz, jakie przyniosło zdławieniu solidarnościowej rewolucji. Muzycznie ta płyta, wyprodukowana przez Anglika Neila Blacka, nawiązuje do brytyjskiej nowej fali. Po jej wydaniu Maanam rozpoczął wielkie tournee po klubach i salach Beneluxu, Francji i Niemiec. Trzy płyty zespołu ukazały się na Zachodzie. Po powrocie do kraju w orwellowskim 1984 roku władza komunistyczna chciała ukarać zespół. Kora odmówiła koncertu w Sali Kongesowej w Warszawie dla czerwonych bonzów z ZSRR. Zakaz trwał jednak krótko. Fani oraz Marek Niedźwiedzki z radiowej Trójki wymusili na władzy jego odblokowanie.Ogromna sława, koncerty w Polsce i za granicą oraz kłopoty z władzą odbiły się na kondycji psychofizycznej grupy. W 1985 roku Kora rozwiązuje zespół w jego dotychczasowym składzie. Rok później Maanam nagrywa niedocenianą płytę „Sie ściemnia”, a następnie na pięć lat znika z rynku. W wolnej Polsce Kora reaktywuje zespół w pierwotnym skladzie. Pierwsze trzy płyty – „Derwisz i Anioł”, „Róża” i „Łóżko” stają  się wielkimi sukcesami. „Róża” osiąga sprzedaż około pół miliona (wraz z egzemplarzami pirackimi). Maanam, nie tracąc nic ze swej drapieżności, staje sie bardziej liryczny i mistyczny. Gra gigantyczne trasy koncertowe dla milionów ludzi. W nowym tysiącleciu zespół nagrywa bardzo ciekawą, lecz niedocenioną płytę „Hotel Nirwana”. Jej producenci, Neil Black i Barry Kinder, po raz pierwszy w historii zespołu wprowadzają do jego twórczości elektronikę i komputery. W 2004 roku Maanam w odmienionym składzie, ale jak zawsze z Korą i Markiem nagrywa swoją ostatnią płytę, „Znaki szczególne”. Jest to powrót do korzeni starego Maanamu z roku 1980.Maanam odbył długą drogą: od posthipisowskiego w roku 1975, przez akustyczny, lecz punkowy w roku 1977 z Johnem Porterem w składzie, następnie rasowo nowofalowy i rockowy z roku 1981, refleksyjny w 1994, skończywszy na znowu rockowym w roku 2004. W 2013 roku zmarł Marek Jackowski, tym samym nadzieje na reaktywację Maanamu stały sie nieaktualne. Została muzyka. Muzyka, która towarzyszyła nam w naszym zyciu, naszych emocjach, w naszych zakochaniach, rozstaniach, w naszej smucie wojennej i radości z wolnej Polski. Warto słuchać Maanamu. Ta muzyka wzbogaca i wielu ludziom nadal daje siłę do życia, do walki z przeciwnościami, z depresjami i falami szczęścia. Ma nam grać Maanam.Kamil Sipowicz16 października z okazji jubileuszu zespołu Maanam, na rynku ukazuję się specjalne wydawnictwo. To podwójna płyta, która przypomni drogę artystyczną tego fascynującego zespołu. Zespołu, którego jądrem była Kora i Marek Jackowski. Para, która stworzyła ponad sto piosenek, z których zaprezentujemy 40 na 40-lecie.Tracklista:CD 11. Miłość jest cudowna2. Brave Gun  3. Szał niebieskich ciał4. Jestem kobietą5. Krakowski spleen6. Miłość jest jak opium7. Kocham Cię kochanie moje8. Luciolla9. Lipstick On The Glass10. Anioł 11. Wyjątkowo zimny maj12. Róża13. Zapatrzenie 14. Bez Ciebie umieram15. Po prostu bądź16. Po to jesteś na świecie17. Miłość od pierwszego spojrzenia18. Wolno, wolno płyną łodzie19. Tu jest mój dom20. Raz dwa raz dwaCD 21. Boskie Buenos2. Oddech szczura3. Cykady na cykladach4. Och ten Hollywood5. O! nie rób tyle hałasu6. Paranoja jest goła7. Electro Spiro Contra Zanzara8. To tylko tango9. Street Cowboys10. Derwisz11. Życie za życie12. Samotność mieszka w pustych oknach13. Wieje piaskiem od strony wojny14. Nic dwa razy15. Mówią, ze miłość mieszka w niebie16. Puerto Rico17. Hotel Nirwana18. Do kogo biegłam19. Ocean wolnego czasu20. Karuzela z Madonnami


  • Wykonawca Maanam
  • Data premiery 2015-10-16
  • Nośnik CD
Więcej

Pierwszy album Lady Pank to jedna z najważniejszych pozycji w kanonie polskiego rocka. Kiedy płyta trafiła do sprzedaży, niewielu artystów mogło się pochwalić takim hitowym wydawnictwem. "Lady Pank" poddane masteringowi i wydane ponownie na winylu - to płyta, której nie można nie mieć.


  • Wykonawca Lady Pank
  • Data premiery 2017-10-09
  • Nośnik CD
Więcej