» » płyta » Strona 147

Rok 2003, warszawskie studio Papryka i Synowi. Dziewięciu muzyków i magiczna sesja trwająca dziewięć dni. Dźwięki które wtedy się pojawiły i zostały uwiecznione na taśmie trudno sklasyfikować, roots reggae, etno, dub, jazz, blues… muzyczna wolność. Swoje zrobili świetni wokaliści Michaela Black (w tym czasie nagrał też płytę z Maleo Reggae Rockers) i Staszek Soyka. Powstała płyta, jakiej próżno szukać na rodzimej scenie. Powstała i niestety nie było jej dane ujrzeć światła dziennego. Dzięki szczęśliwym okolicznością zespół Immanuel zagrał w roku 2017 bardzo dobry koncert na gliwickim festiwalu Winter Reggae i przy okazji oficjalnych i nieoficjalnych rozmów, postanowiono że płyta trafi w ręce szerszej publiczności a wydawca będzie Zima Records. Bo jakby mogło być inaczej… W sesji muzycznej udział wzięli: Michael Black - vocal, Dżu-dżu - git bass, Dżeksong - git gitara, Sasza - keyboard, Dominik Trębski - trumpet, Aleksander Korecki - sax, Stanisław Soyka - vocals, Paweł Derentowicz - guitars, Szymon Janicki – congas. Tracklista: 1. Beatiful Angel2. Sweet, Sweet Loving3. La, La, La...4. What A Day5. Why U Running?6. We Are One7. Moovie Groovie8. Dobrawanna9. Immanuel Yaro Remix


  • Wykonawca Immanuel , Black Michael
  • Data premiery 2017-06-09
  • Nośnik CD
Więcej

Remasterowane wydanie "Blizzard of Ozz" - debiutanckiego, solowego album Ozzy'ego Osbourne'a, , który ukazał sie po raz pierwszy we wrześniu 1980 roku .Był to pierwszy solowy album Ozziego oraz jeden z dwóch studyjnych albumów nagranych przed śmiercią gitarzysty Randy'ego Rhoadsa w marcu 1982. Materiał zawarty na płycie to oryginalne, zremasterowane kawałki plus trzy bonusowe utwory, których nie było na pierwszym wydaniu albumu. Płyta wzbogacona bogatą książeczkę. Prawdziwa gratka dla fanów "Króla Ciemności"


  • Wykonawca Osbourne Ozzy
  • Data premiery 2011-05-30
  • Nośnik CD
Więcej

Debiut Fisza jako solowego rapera. Płyta, która nieodwracalnie zmieniła obraz polskiej sceny hip-hopowej. Polska płyta roku 2000 miesięcznika "Fluid", Machiner za "płytę niszową 2000 r." czy dwie nominacje do Fryderyków 2000 (kategorie: płyta rap/hip-hop i debiut) to tylko niektóre z wyróżnień, jakie spotkały ten album.


  • Wykonawca Fisz
  • Data premiery 2009-04-24
  • Nośnik CD
Więcej

Wersja luksusowa płyty "A Canopy Of Stars (The Best Of 2009-2015)" progresywno-rockowej grupy Subsignal. Po najnowszym, uznanym przez krytyków albumie "La Muerta", i okupowaniu przez 51 tygodni niemieckich list przebojów, zespół pokusił się o wybór z czterech pierwszych albumów nagranych dla Golden Core Records. Oprócz najbardziej istotnych utworów, płyta zawiera również nagrania demo do albumu "Beautiful & Monstrous" - wcześniej dostępne tylko na winylu, a także akustyczną wersję "Swimming Home". Szczegóły dotyczące kariery tego wyjątkowego zespołu przynosi 20-stronicowa broszura. To zawartość wersji standardowej. Wydanie limitowane stanowi wysokiej jakości metalowe pudełko z następującą zawartością: • podwójna płyta CD,  • banner drukowany cyfrowo,  • kostka plektronowa z logo kapeli  • znaczek magnetyczny. Tracklista: CD 1 1. Paradigm 2. Con Todas Las Palabras 3. Rain Is The Most Beautiful Color 4. The Lifespan Of A Glimpse 5. A New Reliance 6. A Myth Written On Water 7. Everything Is Lost 8. Embers - Part I: Your Secret Is Safe With Me 9. Paraiso 10. Tempest 11. The Trick Is To Keep Breathing (Demo 2008/2009) 12. Walking With Ghosts (Demo 2008/2009) CD 2 1. Walking With Ghosts 2. Feeding Utopia 3. The Sea 4. And The Rain Will Wash It All Away 5. The Blueprint Of A Winter (Edit Version) 6. My Sanctuary 7. Beautiful & Monstrous 8. Ashes Of Summer 9. Swimming Home 10. Swansong 11. Swimming Home (Acoustic Version) 12. I Go With The Wind (Demo 2008/2009) 13. The Last Light Of Summer (Demo 2008/2009)


  • Wykonawca Subsignal
  • Data premiery 2018-10-05
  • Nośnik CD
Więcej

Mamy przyjemność zaprezentować Państwu kolejny album Józefa Skrzeka. Płyta to niezwykła, bo stanowiąca ilustrację „na żywo” kultowego, niemego filmu Fritza Langa „Metropolis” z 1926 roku. Płyta ta stanowi zapis swoistego eksperymentu, gdyż muzyka zapisana na srebrnym krążku została wykonana na żywo w czasie projekcji filmu w katowickim kinoteatrze „Rialto” 18 stycznia 2009 roku. Projekcja filmu połączona z wykonywaną na żywo muzyką Józefa okazała się prawdziwym wydarzeniem gdyż bilety zostały wyprzedane co do ostatniego miejsca, a sam film, który ilustrowała muzyka artysty naprawdę robił wrażenie. Bez efektów komputerowych, bez dialogów, na czarno-białej taśmie, dzieło wzbogacone muzyką Józefa Skrzeka naprawdę powaliło na kolana… Muzyka, której obszerne fragmenty mamy przyjemność przedstawić w tym wydawnictwie stanowiła idealne uzupełnienie klimatu tej futurystycznej opowieści, która wyprzedziła o lata swoją epokę. Dźwięki, które mamy zaszczyt przedstawić nie odgrywają jedynie roli ilustracyjnej, wzbogacają obraz o nowy wymiar, niemal że jak pianiści wykonujący muzykę na żywo do niemych filmów na początku XX wieku. Ale ta znakomita muzyka, zestawiona z fantazyjnymi obrazami Fritza Langa sprzed niemal wieku robią wrażenie, dlatego też pragniemy wszystkim fanom Józefa i muzyki instrumentalnej przedstawić te magiczne dźwięki, które nawet bez obrazu zachwycają, a w połączeniu z nim stanowią tym bardziej kolejny, fascynujący wymiar twórczości Józefa Skrzeka. Płyta przedstawia kolejny wymiar twórczości artysty, nacechowany dźwiękami klawiszowych improwizacji, ale i symbiozą z innym wymiarem sztuki, tym razem filmowej, z wyczuciem klimatu ulotnej chwili zawartej na celuloidowej taśmie. To swoisty eksperyment, ale i kolejny rozdział twórczości artysty, który od lat nie ustaje w muzycznych poszukiwaniach, wędrówkach, kreując raz po raz wspaniałe muzyczne pejzaże. Nagrano w Kinoteatrze Rialto w Katowicach 18.01.2009 r. podczas projekcji filmu Fritza Langa „Metropolis”. Muzycy: Józef Skrzek


  • Wykonawca Skrzek Józef
  • Data premiery 2019-05-24
  • Nośnik CD
Więcej

Atmosfera tworzenia tej muzyki przypominała mi okres kiedy powstawały „Gry studyjne”. Praca w alienacji z jedną maszyną była jednak zdecydowanie bardziej zaawansowana. Wzbogaceniem brzmienia albumu okazały się dwie krótkie sesje nagraniowe podczas, których zarejestrowałem bas (Piotr Połoz), bębny (Marcin Awierianow) oraz skrzypce (Tomasz Mreńca). Nie jest przypadkiem, że są to wyłącznie muzycy, z którymi gram koncerty. Swoje partie, choć powstały w maszynie również wgrywałem w sposób jaki robię to na żywo co zapewniło im element ruchu i życia. „Nobody Nothing Nowhere” jest albumem o ucieczce, która okazuje się niemożliwa. Wszelkie zmagania i próby zmiany przeznaczenia przypominają podróż po spirali. Płyta składa się z trzech opowieści, a podsumowuje je utwór „Spektrum”. Całość ukazuje się niecałe dwa lata po premierze „Algorytmu”, ze względu na przeżycia, którymi chciałem się podzielić. Oprawą graficzną zajął się Alan Kamiński, na bazie zdjęć mojego autorstwa. Pomysł na płytę oraz szkice powstały w Gdyni, a prace nad nią trwały w Londynie i Warszawie. Nagrań dokonano w Łodzi.


  • Wykonawca Noon
  • Data premiery 2020-02-21
  • Nośnik CD
Więcej

Kat i Roman Kostrzewski powracają z zamierzchłej przeszłości... 29 lat temu, w 1986 roku, zespół zadebiutował płytą „Metal and Hell”, jej polskojęzyczna wersja zatytułowana „666” została wydana w tym samym roku i zyskała rzesze zagorzałych fanów, stając się pozycją absolutnie kultową.Przez ostatnich kilka lat płyta była niedostępna w oficjalnej sprzedaży, między innymi dlatego, latem 2014 roku Roman Kostrzewski wraz z zespołem zaszyli się w studiu, by ponownie nagrać album. „666” w wersji anno domini 2015 brzmi pierwotnie i dziko, ma w sobie magię wydawałoby się, że zarezerwowaną tylko dla oryginalnych nagrań sprzed blisko trzydziestu lat - ta płyta żyje i kipi energią. Tak sesję nagraniową wspomina Roman Kostrzewski: „Raven Studio w Skrzyszowie umożliwiało nagranie na „setkę” podstawy instrumentalnej a więc bębnów, basu i gitar. W przerwach od nagrań, w tych samych warunkach brzmieniowych, rejestrowaliśmy ślady wokali i solówek. W ciągu niespełna sześciu dni mieliśmy nagraną całość. Dzięki temu uniknęliśmy nakładek i wielu dni spędzonych w studiu a jednocześnie zachowaliśmy żywy charakter wykonania, który łatwo utracić przy wielodniowych sesjach”. W ten z pozoru prosty sposób materiał zawarty na „666” zyskał nowe, współczesne brzmienie i klimat.Tracklista:1. Metal i piekło2. Diabelski om cz. I3. Morderca4. Masz mnie wampirze5. Czas zemsty6. Noce Szatana7. Diabelski dom cz. III8. Wyrocznia9. 66610. Czarne zastępy


  • Wykonawca Kat & Roman Kostrzewski
  • Data premiery 2015-10-23
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Płyta nagrana została w USA, a produkcją albumu zajął się Ryszard Sygitowicz oraz Jun Murakawa (m.in. Soundgarden, Tool, NIN). Wśród gości specjalnych znaleźli się tacy znakomici muzycy jak: Doug Aldrich (Whitesnake), Stu Hamm (Joe Satriani), Jeff Bowders (Shakira) oraz Grzegorz Kupczyk. "Dalej" to trzeci studyjny album w dorobku formacji. Grupa ma też na koncie koncerty na takich imprezach jak m.in. Sylwestrowa Moc Przebojów Polsatu, Impact Festival, występowali także w roli supportu Deep Purple czy Black Label Society oraz grali koncerty u boku m.in. Patrycji Markowskiej czy Kasi Kowalskiej. Na czele kapeli stoją dwie przebojowe kobiety: Aga Malicka (klawisze) oraz Sylwia Dziardziel (wokal). Tracklista:  1. Bad Dog  2. Na kolana  3. Tylko w snach  4. Dalej  5. Jak żyć  6. Dwudziestolatki  7. Calling up stars  8. I am flying  9. Kłamstwo  10. Wspomnienie


  • Wykonawca 1 One
  • Data premiery 2020-05-12
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta „W stronę światła”, jest swoistym debiutem Oli Mojsy w nowej roli: wokalistki, autorki tekstów i muzyki z pogranicza klasyki i rozrywki. To nie jest zwykły koncert z popisem wokalnym, jakich ma ona wiele w swoim dorobku artystycznym. Jest to zaproszenie do intymnego świata poezji, w którym nadzieja i miłość zwyciężają wszystkie życiowe przeszkody. Ten śpiew ma zapalić światło, które nie zgaśnie. Oby tak się stało.Ola Mojsa (Aleksandra Bubicz) -  śpiewaczka operowa, na co dzień wykonuje typowo klasyczny repertuar. Obecnie dr hab. Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta w Łodzi, wcześniej pracownik Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, ponadto śpiewaczka operowa, od 1993 roku  solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Współpracowała z wieloma Operami i filharmoniami, również zagranicznymi. Za swoją pracę artystyczną otrzymała m. in. wyróżnienie na I Wydziałowym Konkursie Mozartowskim (AM Gdańsk 1991), Medal Brązowy za Długoletnią Służbę (2011), Odznaczenie PTSR –„Ambasador SM” (2012). Na co dzień wykonuje typowo klasyczny repertuar.Aleksandra Bubicz-Mojsa (Ola Mojsa)Komentarz do płyty „W stronę światła”:Tworzeniem tekstów zajmuję się od wielu lat, jest to moja pasja nie związana bezpośrednio z wykonywanym zawodem. Pomysł na płytę powstał 5 lat temu, ale niektóre teksty i melodie powstały dużo wcześniej. Projekt „W stronę światła” powstał z głębokiej potrzeby, był to swoisty imperatyw pochodzący „z góry”. Podczas rekolekcji dla kobiet poczułam się szczególnie zachęcona do stworzenia czegoś typowo kobiecego, ulotnego, opowiadającego o małych zwykłych sprawach. Nie dzielę życia na sfery sacrum i profanum, duchowość przenika wszystkie jego dziedziny. W zamierzeniu jest to płyta dla kobiet stworzona przez kobietę. Chciałam, aby działała kojąco, była pomocą w uzyskaniu relaksu i odprężenia. Układ piosenek jest przemyślany. Ma on prowadzić słuchacza od bardziej świeckich „klimatów”, poprzez okres poszukiwań aż do piosenek typowo religijnych. Odzwierciedla drogę, którą przeszłam w moich poszukiwaniach celu i sensu, który odnalazłam w Bogu. Z tego powodu płyta jest bardzo osobista, czasem naiwna, czasem drapieżna w charakterze. Opowiada o pewnej kobiecie, która kocha, czasem nienawidzi, często zmaga się z codziennością i w końcu odnajduje to co najważniejsze. Pomyślałam, że być może wiele osób przerwie słuchanie po kilku pierwszych utworach, ale może znajdą się też tacy, którzy wyruszą ze mną „w stronę światła” i dotrą do ostatniej piosenki. Może coś ich zaintryguje, może da do myślenia. Chciałam tej muzyce nadać wymiar ewangelizacyjny, ale nigdy nie nachalny. Na pewno ten przekaz jest prawdziwy, bo jest mój osobisty, ja przez to przeszłam i mogę o tym zaświadczyć. Jestem wśród tych, którzy nie zdecydowali się na emigrację, „od zawsze” mieszkam w Polsce, od wielu lat w Warszawie. Kiedyś obejrzałam film „Pod dachami Paryża”. Pomyślałam, że pod dachami Warszawy też jest fajnie i można o tym zaśpiewać. Piosenka „Chodź obudzę jutrzenkę” mówi o tym co w kobiecości kruche, delikatne, co trzeba pielęgnować i nie wolno się tego wstydzić. „Diaspora” to hołd dla Izraelitów, którzy przez wieki wiązali swoje losy z polską ziemią, o tęsknocie za domem, o poszukiwaniu tożsamości i miłości do Polski. „Gorzkie gody” to na poły żartobliwa a na poły groteskowa opowieść o niespełnionej miłości. Od następnej piosenki  w muzyce pojawiają się nuty niepokoju, narasta nastrój niepewności, lęku, braku oparcia, po których następują utwory wprowadzające klimat nadziei. Chociaż płyta w ogólnym założeniu ma trafić do kobiecego odbiorcy, mam nadzieję, ze spodoba się także Panom. Pozwólcie jednak, że na koniec skieruję kilka słów bezpośrednio do Pań:Tak, to dobry czas, żeby posłuchać muzyki. Czego szukasz? Może znajdziesz to czego chcesz. Ukojenie/spokój? Refleksja? A może poczujesz, że nie jesteś sama. Może boli Cię dzisiaj głowa. Może pranie nie włączone, a Ty nie masz siły się ruszyć. Znowu codzienna krzątanina, wiatr we włosach, szybujące latawce, a ty stoisz przed otwartą szafą i odwieczne pytanie, w co się ubrać. Rzeczy, paragrafy, sprawy, chwasty zabierają Ci drogocenny czas. Może za dużo wszystkiego, może czas na wakacje a nie ma czasu, może ręce błądzą po pustym miejscu obok. Może zadajesz sobie pytanie po co żyć. Nudne, smutne, otrzaskane, wyświechtane pytanie. Życie jako dar niezasłużony, przespany lub „zbaraniały” z zachwytu a może ze strachu. Tory kolejowe, które dokądś prowadzą. Szalone lata dwudziestego pierwszego już wieku. Wiem, bo sama przez to przeszłam. Nie jesteś sama.


  • Wykonawca Ola Mojsa
  • Data premiery 2016-06-28
  • Nośnik CD
Więcej