Płyta składa się z jednego utworu który trwa 77 minut: "The Whirlwind (Parts I-XII)" Transatlantic - 77:56

• Wykonawca Transatlantic
• Data premiery 2009-01-01
• Nośnik CD

Solowa płyta legendy rocka! Kariera Roberta Planta trwa już ponad 40 lat. Pierwszych profesjonalnych nagrań wokalista Led Zeppelin dokonał w 1966 roku. Rok później wraz z perkusistą Johnem Bonhamem założył grupę Band Of Joy. Wkrótce potem, w 1968 roku, gitarzysta Jimmi Page i basista John Paul Jones zaprosili obu do The New Yardbirds, które po kilku miesiącach przerodziło się w Led Zeppelin. Pomijając krótkotrwałe, okazjonalne reaktywacje, historia grupy zakończyła się po 12 latach, wraz ze śmiercią Johna Bonhama we wrześniu 1980 roku. Był to początek solowej kariery Roberta Planta. Nagrany w 2008 roku w duecie z Alison Kraus album „Raising Sand”, wyprodukowany przez T-Bone Burnetta, zyskał niezliczone pochwały krytyków oraz zdobył sześć statuetek Grammy (między innymi w kategoriach Płyta Roku, Nagranie roku za utwór spółki Plant/Page „Please Read The Letter”).Do nowego projektu - „Band Of Joy” - wokalista zaprosił Buddy'ego Millera, który towarzyszył duetowi Plant Kraus na ostatniej trasie koncertowej. „Gdy graliśmy z Alison, skupiał na sobie całą uwagę publiczności. Imponuje mi również jego wiedza; to istny kurator muzeum rock'n'rolla”. Miller jest współproducentem albumu. Płyta została nazwana tak jak pierwsza grupa wokalisty. Plant wyjaśnia: „W Band Of Joy, śpiewałem utwory innych wykonawców i musiałem się w nie wpasować. Ten projekt to próba przywołania tamtego nastroju i takiego podejścia do pracy. Chciałem nadać własną osobowość piosenkom innych twórców. Wpuścić w nie trochę powietrza... Przypominają utwory wypełniające płytę „Led Zeppelin III”. To mariaż muzyki akustycznej i elektrycznej.”Zespół akompaniujący stworzyli: Darrell Scott (gitara akustyczna, mandolina, mandolina oktawowa, bandżo, akordeon, gitary slide), Byron House (gitara basowa), Marco Giovino (perkusja i instrumenty perkusyjne) oraz Miller (gitara elektryczna, gitara barytonowa, sześciostrunowa gitara basowa oraz mandogitara).Płytę otwiera, pochodzący z repertuaru Los Lobos, „Angel Dance”, w którego refrenie pojawia się orientalna melodia, owoc zainteresowań Planta muzyką Bliskiego Wschodu. „House Of Cards” Richarda Thompsona nawiązuje stylistycznie do koncepcji brytyjskiego folk-rocka z przełomu lat 60-tych i 70-tych reprezentowanego przez takie grupy jak Fairport Convention i Pentangle. „Central Two-O-Nine”, autorstwa Planta i Millera, to akustyczny kawałek z chwytliwym refrenem. „Może się trochę kojarzyć z „Hats Off To (Roy) Harper” z „Led Zeppelin III” - wyjaśnia Plant. Pochodzące z repertuaru Low: „Silver Rider” i „Monkey”, przypominają materiał z „Raising Sand”. Tym razem Plantowi towarzyszy Patty Griffin, której współbrzmienie z głosem Roberta, wokalista określa jako „coś pomiędzy This Mortal Coil a The Shangri-Las”. Nagranie „You Can't Buy My Love” Barbary Lynn Plant odnalazł na składankowej płycie dodawanej do magazynu „Oxford”. „I'm Falling In Love Again” pierwotnie została nagrana przez The Kelly Brothers. „Nasza wersja przypomina nagrania The Honeydrippers... ”Własną wersję klasycznego utworu folkowego „Cindy I'll Marry You Someday” Plant i Miller oparli na nagraniu śpiewaka folk Bascoma Lamara Lunsforda. Refleksyjny kawałek Townesa Van Zanta „Harm Swift Way” w wykonaniu Planta przeradza się w rockowy hymn. Finał płyty to ludowa piosenka „Satan, Your Kingdom Must Come Down”, oraz opracowanie pochodzącego z połowy XIX wieku wiersza „Even This Shall Pass Away”.Tracklista:1. Angel Dance2. House Of Cards3. Central Two-O-Nine4. Silver Rider5. You Can't Buy My Love6. Falling In Love Again7. The Only Sound That Matters8. Monkey9. Cindy I'll Mary You Someday10. Harm's Swift Way11. Satan, Your Kingdom Must Come Down12. Even This Shall Pass Away

• Wykonawca Plant Robert
• Data premiery 2010-09-10
• Nośnik CD

Najnowsza płyta CD Olgi Rusiny to recital fortepianowy, który obejmuje repertuar Ravela, Schummana, Chopina oraz Skriabina.

• Wykonawca Rusina Olga
• Data premiery 2008-10-02
• Nośnik CD

Płyta jest częścią „Itzhak Perlman: The Complete Warner Recordings”.

• Wykonawca Perlman Itzhak , Ma Yo-Yo , Berliner Philharmoniker , Barenboim Daniel
• Data premiery 2015-10-30
• Nośnik CD

Urodzona w Bielsku-Białej Renata Przemyk tak na poważnie zaczeła śpiewać podczas studiów. Występuje podczas XXV Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie w 1989 r. Wygrywa i dostaje nagrodę Grand Prix, a także nagrodę dziennikarzy. Rok później powstaje zespół Ya Hozna, którego założycielami są Renata Przemyk i Sławomir Wolski. Jeszcze w tym samym roku Renata odchodzi z grupy i rozpoczyna solową karierę. Od początku zawsze przywiązywała uwagę do wypowiadanego czy wyśpiewanego słowa. Bawi się słowami, żągluje nimi i zachęca odbiorcę do udzialu w tej słownej zabawie. A wszystko to umieszczone w równie niebanalnych i uporządkowanych dźwiękach, dopracowanych aranżacjach i produkcji. Box dwóch płyt Renaty Przemyk jest tego doskonałym przykładem. "Odjazd" (2009 r.) składa się z dwóch płyt CD. Pierwsza zawiera utwory, które Renata Przemyk nagrała w swoim podkrakowskim studiu domowym. Natomiast druga płyta to piosenki autorstwa Renaty Przemyk i Anny Saranieckiej do spektaklu "Odjazd" w reżyserii Freda Apke", który został wystawiony na deskach Teatrze Rozrywki w Chorzowie w 2005 r. Single radiowe: "Odjazd", "To, że jesteś". "Rzeźba dnia" (2014 r.) autorska płyta Renaty, która zbiegła się z jubileuszem, czyli 25-leciem działalności artystycznej artystki. Singlowe nagrania "Kłamiesz", "Nic to jest" przez wiele miesięcy były obecne na radiowych playlistach.   Tracklista: "Odjazd" CD1 1. Odjazd 2. To że jesteś 3. I człowiek i mebel 4. Niech mnie ktoś obudzi 5. Polska biel 6. Ile kosztuje miłość 7. Jak tu wybaczać 8. Małe niebo 9. Zamalowana twarz 10. Póki świeci słońce 11. Słony żal CD 2 1. Profan 2. Niech mnie ktoś obudzi 3. Musisz wiedzieć 4. Odjazd 5. Jak tu wybaczać 6. I człowiek i mebel 7. Słony żal 8. Póki świeci słońce 9. Zamalowana twarz 10. Małe niebo 11. Ile kosztuje miłość 12. To że jesteś 13. Zamiast ciszy "Rzeźba dnia" CD 3 1. Czas M 2. Kot 3. Kłamiesz 4. Rzeźba Dnia 5. Nic To Jest 6. Raczej 7. Co Tam Niebo 8. Dwojedno 9. Zamiana 10. Wilk 11. Życie Bez

• Wykonawca Przemyk Renata
• Data premiery 2016-09-05
• Nośnik CD

Płyta jest owocem ponad dwuletniego wspólnego grania Marka Dykty ze słynnym gitarzystą Johnem Abercrombie. Zawiera osiem nastrojowych gitarowych dialogów.  Płyta jest doskonałą formą promocji polskiego jazzu w Ameryce i na świecie. 

• Wykonawca Dykta Marek , Abercrombie John
• Data premiery 2009-11-17
• Nośnik CD

Miło nam poinformować, że 31.03 br. ukaże się winylowa wersja najnowszej płyty happysad. Na wydawnictwo będą składały się dwa LP o gramaturze 180g, wydane w formacie rozkładanego gatefoldu. "Ciało Obce" to płyta nagrana w ponad stuletniej stodole w miejscowości Nowe Kawkowo. Zespół pod okiem Marcina Borsa nagrał dziesięć piosenek w osiem lipcowych dni zeszłego roku i jedną, nocą przy ognisku. Po raz pierwszy w historii zespół pracował w składzie sześcioosobowym. W komponowaniu i nagrywaniu materiału brali udział nowi członkowie grupy - Maciej Ramisz i Michał Bąk, którzy od dawna wspomagają zespół na koncertach.„Jesteśmy sekstetem. Cała płyta to energia sześciu osób, z których każda miała realny wpływ na jej kształt, ale także na atmosferę podczas komponowania materiału i jego nagrywania. Dzieliliśmy się inspiracjami, pomysłami, ale także problemami i nastrojami. Wszystko, co jest na tej płycie jest nasze, wspólne. Pewnie dlatego mamy nieodparte wrażenie, że jest to najbardziej eklektyczna, szalona, nieskrępowana, ale dalej bardzo szczera, płyta w naszym dorobku.”  – mówią jego członkowie.Tracklista:LP 1Side A1. -1 2. Dłoń 3. Nie umiem kłamać 4. Medelin Side B1. Czwarty dzień 2. Dług LP 2Side C1. XXM 2. Ciało obce 3. Idę Side D1. Heroina 2. Nadzy na mróz

• Wykonawca Happysad
• Data premiery 2017-03-31
• Nośnik Płyta Analogowa

„Seria 2-1” to reedycje 14 tytułów, które niegdyś wydane były tylko na podwójnych płytach winylowych. W obecnej formie każde wydawnictwo jest płyta 1 CD, ale znajdują się na niej nagrania z dwóch albumów danego artysty. Płyty dostępne są w atrakcyjnej cenie MID.

• Wykonawca Sanders Pharoah
• Data premiery 2011-07-22
• Nośnik CD

“Pulp” to wyczekiwany od dawna debiut zespołu P.Unity! Debiut obok, którego nie da się przejść obojętnie. 5 października światło dzienne ujrzy długogrający debiut zespołu P.Unity. Zespół dał się już poznać jako niezwykła fuzja funku, soulu, jazzu, psychodelii i rapu. Na koncie swym ma już szereg niezapomnianych koncertów, owocną współpracę z Michałem Urbaniakiem oraz kilka mniejszych wydawnictw (m.in. EPka „Mango”). Pierwszym singlem z płyty jest „Milk”, który jest zarazem oryginalnym intrem do świata P.Unity. Na albumie „Pulp” znaleźć można w sumie 12 premierowych utworów. Nie było potrzeby zapraszać zbyt wielu gości, gdyż płyta nagrana została w pełnym 10 osobowym składzie zespołu. Pojawia się dodatkowo jedynie Kuba Knap w kolejnym singlu – „FUNKJEST”. Okładka to zdjęcie Moniki Orpik, a okładkę złożyła (i dołożyła piękne grafiki) Zuzanna Kofta. Za miks całości odpowiada Envee, a mastering popełnił Eprom. Warto dodać, że płyta wychodzi w kooperacji U Know Me Records i Funky Mamas and Papas Recordings, a za dystrybucję CD odpowiada Asfalt Distro. Wsparcie medialne: Aktivist, Going., Jazz Forum i SoulBowl. P.Unity to dziesięcioosobowy (!), warszawski projekt osadzony w funkowej stylistyce. Zainspirowani działalnością artystów spod znaku Parliament/Funkadelic, mniej popowymi dokonaniami Prince’a czy koncertowym dorobkiem D’Angelo i Soultronics, muzycy chcą odczarować obraz funku rozumianego dziś często jako easy-listeningowe brzmienie rodem z dyskotek statków wycieczkowych. Funk P.Unity to nie cekiny i brokatowe dzwony – to ukłon w stronę psychodelicznego oblicza George’a Clintona i brudnych brzmień Sly & The Family Stone, to bardziej nieuchwytny nastrój niż czysto techniczne określenie gatunkowe. Zespół buduje swoje brzmienie czerpiąc również z dorobku licznych spadkobierców funkowej stylistyki – od hiphopowych gigantów jak Snoop Dogg czy A Tribe Called Quest, przez neosoulową scenę spod znaku Soulquarians, po beatowych i elektronicznych innowatorów skupionych wokół labelu Brainfeeder. Nie brakuje też wpływów jazzu, na którym wychowała się spora część grupy. P.Unity funkcjonuje w niemal niezmienionym składzie od 2014 roku. Zespół ma na koncie dobrze przyjętą EPkę „Mango” (2017), która otworzyła grupie drzwi na wiele polskich scen. Materiał dotarł również do legendy polskiego jazzu – Michała Urbaniaka, który zaprosił P.Unity do współpracy przy ostatnim albumie projektu Urbanator Days – „Beats & Pieces”. Na krążek trafiły dwa utwory zaaranżowane i nagrane przez zespół – „P.Lex” i „Wasabi Vibe” i zostały docenione przez polskie media. Aktualnie P.Unity pracuje nad pierwszym albumem długogrającym – „Pulp”, który ukaże się jesienią nakładem U Know Me Records. Mimo wciąż powiększającego się dorobku studyjnego grupa najpewniej czuje się w warunkach koncertowych. Ostatnio zespół został świetnie przyjęty na festiwalach Spring Break (Poznań) i GoodVibe (Koszalin) oraz występach klubowych w Krakowie, Lublinie, Łodzi i Warszawie. Kolejna trasa już wkrótce… P.Unity to: Jędrzej Dudek – wokal Maciej Sondij – gitara Miłosz Oleniecki – klawisze Rafał Dutkiewicz – perkusja Adrian Manowski – bas Michał Łuka – saksofon Radek Nowak – trąbka Witold Haliniak – puzon Sara Jaroszyk – wokal Weronika Grzesiewicz – wokal

• Wykonawca P. Unity
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik CD

Nominowana do Fryderyka druga płyta z dancingowymi piosenkami Macieja Maleńczuka i zespołu Psychodancing z 2009 roku teraz w wersji winylowej! W prezencie fani czarnego krążka dostają dodatkową piosenkę.Podobnie jak debiutancka "Psychodancing", płyta uzyskała status platynowy. I podobnie jak na debiucie Maleńczuk zawarł tu interpretacje przebojowych piosenek sprzed wielu lat w dancingowym stylu oraz utwory własne, skomponowane wespół z muzykami z zespołu Psychodancing. W zestawie między innymi słynna "Cicha woda", w której pojawia się wykonujący ją oryginalnie kilkadziesiąt lat temu Zbigniew Kurtycz, "Skok wzwyż" Włodzimierza Wysockiego, "Pod twoim oknem" Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, a także niesamowity medley, w którego skład wchodzą fragmenty takich hitów jak "Stayin' Alive" Bee Gees, "Diana" Paula Anki, "Ramaya" Africa Simona. Bonusowo zamieszczono na albumie świetną przeróbkę "Lady Carneval", którą blisko cztery dekady temu wylansował legendarny Karel Gott.

• Wykonawca Maleńczuk Maciej
• Data premiery 2012-11-12
• Nośnik Płyta Analogowa