Płyta prezentuje osiem utworów wykonanych przez band Ludzie. Płyta zatytułowana jest „Sopot Suttound” i posiada osiem niepowtarzalnych utworów, krążek wydany w 2003 roku nakładem Rockers Publishing. Zanurz się w głębie muzyki electro jazzu.
„Gdy byłam dzieckiem” - mówi Liza Minnelli - „Siadałam w naszym domu pod fortepianem i słuchałam jak ci wszyscy wspaniali autorzy – Ira Gershwin, Irving Berlin, Oscar Lavant – śpiewają swoje piosenki. Nigdy tego nie zapomnę. To była moja edukacja.”Na nowym albumie zatytułowanym „Confessions” Minnelli sięga do standardów amerykańskiej muzyki popularnej autorstwa Jerome'a Kerna, Cy Colemana, Irvinga Berlina oraz Sammy'ego Cahna. To najbardziej intymna i bezpośrednia płyta w jej karierze. Na „Confessions” jej głosowi towarzyszy jedynie fortepian.Pomysł na płytę zrodził się bardzo naturalny sposób. „To przez te przyjęcia!” - mówi. - „Wpadali na nie Tony Bennett i Janet Jackson i zawsze kończyło się to tak, że zbieraliśmy się przy fortepianie i wspólnie śpiewaliśmy.” Zainspirowana ich intymnym charakterem, postanowiła nagrać swoje ulubione piosenki. W projekcie towarzyszył jej długoletni współpracownik, pianista Billy Stretch. Minnelli wgłębiła się w repertuar standardów i zestawiła bardziej znane utwory (takie jak „All The Way” i „At Last”), z zapomnianymi skarbami („You Fascinate Me So” i „Moments Like This”).„Nigdy jeszcze wcześniej nie zrobiłam niczego takiego” - mówi Minnelli - „Większość z tych piosenek była dla mnie nowa. Znałam je, ale nigdy ich nie śpiewałam. To po prostu utwory, które kocham, pełne pasji, pięknie napisane. Moi przyjaciele mówią: „My znamy ciebie taką, ale twoja publiczność - nie. To tak jakbyś zaprosiła ich do swojego domu!”Największym wyzwaniem dla Lizy była najpopularniejsza piosenka z całego zestawu - „At Last” Harry'ego Warrena i Macka Gordona. „Przecież jest tyle pięknych wersji. Ale pomyślałam, że ja też mogłabym spróbować. Jest taka radosna, optymistyczna, pełna pozytywnych treści.”Mimo to, wokalistka niechętnie wskazuje utwory mające dla niej specjalne znaczenie. „To taka płyta, na którą wybiera się same ulubione piosenki. Jest bardzo osobista.”Liza Minnelli jest córką aktorki Judy Garland i reżysera Vinente Minnelli. Zadebiutowała na scenie u boku matki w wieku dziesięciu lat, ale początek profesjonalnej kariery to rola w off -broadwayowskiej wersji musicalu „Best Food Forward” w 1963 roku. Liza miała wtedy 17 lat. Rok później podpisała kontrakt z wytwórnią Capitol. Jest aktorką, piosenkarką i tancerką. Ma na koncie nagrody Tony, Emmy oraz Oskara. Pierwszą nominację Amerykańskiej Akademii Filmowej otrzymała w 1969 roku za główną rolę w filmie Alana Pakuli „Bezpłodna kukułka”, a statuetkę Oskara przyniósł jej w 1972 roku występ w musicalu Boba Fosse'a „Kabaret”. Sukces filmu zaowocował własnymi programami telewizyjnymi: „Liza przez „z”” oraz „Stepping Out”, które ugruntowały jej popularność. Liza Minnelli jest przede wszystkim piosenkarką. Aktorka regularnie występuje w autorskich recitalach na Broadwayu, a przedstawienie „Lisa's At The Place...” z 2008 roku, zostało uhonorowane statuetką Tony (czwartą w karierze Lizy) za „Najlepsze specjalne wydarzenie teatralne”. Płyta z zapisem jednego z koncertów została nominowana do nagrody Grammy.„Confessions” to pierwsza płyta nagrana w duecie od piętnastu lat. To głos, fortepian i wspaniałe piosenki. Minnelli zarzeka się, że nie zaczynała pracy nad „Confessions” z góry założonym planem. Jednocześnie przyznaje, że bardzo szybko zorientowała się co chce osiągnąć. „Stało się to jasne już w pierwszej minucie – i było coraz bardziej oczywiste w trakcie postępów pracy nad albumem.” - mówi. - „Gdy zestawiliśmy ze sobą nagrane utwory i zaczęliśmy pracować nad ich kolejnością na płycie wiedzieliśmy, że powstał wyjątkowy album.”Liza Minnelli uważa, że kluczem do sukcesu jest bycie szczerym. „Artysta musi umieć patrzeć z perspektywy słuchacza. Pamiętać o tym, że przede wszystkim ważne jest brzmienie, emocje, nastrój. By być dobrym wykonawcą, trzeba być dobrym słuchaczem” - mówi - „Gdy myślisz: To brzmi świetnie! Spodobałoby mi się! Wtedy wiesz, że jesteś na właściwej ścieżce.”
Po trzyletniej przerwie najbardziej znany instrumentalny zespół z naszego kraju powraca z albumem, pierwszym nagranym w trzyosobowym składzie. Album będzie nosił tytuł "From Voodoo To Zen". "Paradoksalnie praca w trio wyzwoliła w nas jeszcze większe pokłady energii i motywacji, która przełożyła się na nasz największy pod względem rozmachu album" – mówi Maciej Karbowski. "Muzycznie i wizerunkowo postanowiliśmy zrobić krok w bok, a właściwie ten krok zrobił się sam. Po prostu podążaliśmy za własnym instynktem. Jako, że nagrywaliśmy we własnym studiu, mogliśmy sobie pozwolić na dopracowywanie szczegółów, na pewno jest to płyta, która z każdym przesłuchaniem będzie zyskiwać. Jesteśmy bardzo ciekawi reakcji słuchaczy." – kontynuuje Album jest zdecydowanie najbardziej epickim dziełem zespołu, pełnym filmowego rozmachu i bogatych aranżacji. Na płycie pojawiają się goście, którzy odpowiadali za partie instrumentów smyczkowych czy dętych. Za produkcję i nagranie odpowiada sam zespół, a za miks/mastering Jacek Miłaszewski z 4dB Ride. Płyta ukaże się w Polsce nakładem Mystic Production, zaś na świecie poprzez Long Branch Records (SPV). Tracklista: Side A 1. Ghost Horses 2. The New Delta 3. Dopamine 4. Radionoize Side B 1. From Voodoo To Zen 2. Nothing To Fear And Nothing To Doubt 3. Eve White, Eve Black, Jane
Specjalne wydanie dwóch płyt (pełne wydania w niezależnych opakowaniach jewel case) legendy polskiej muzyki rockowej : „The Rock” (2007) oraz „Blue Trance” (2010) . Zespół założony został w 1971 w Siemianowicach przez Józefa Skrzeka, multiinstrumentalistę i wokalistę grupy. W całym okresie swojej działalności SBB rozwijał kilka stylów muzycznych: blues rock, jazz-rock czy wreszcie rock progresywny. Album „Blue Trance” zarejestrowany został w składzie Józef Skrzek, Apostolis Anthimos, Gabor Nemetz i jest następcą bardzo dobrze przyjętego albumu „Iron Curtain” z 2009 roku. O swoim dziele wokalista i multiinstrumentalista zespołu SBB, Józef Skrzek, mówi, że jest to „bajeczna opowieść na bazie różnorodnych rytmów”. Album „The Rock” to nie tylko bardziej dynamiczne i rockowe brzmienie, ale również fantastyczna mieszanka wpływów węgierskich, polskich oraz greckich. Ten krążek to powrót do korzeni, ponowne zauroczenie mocną ekspresywną odmianą rocka. Płyta nawiązuje bezpośrednio do najlepszego okresu grupy, którego owocem był album ‘Memento z banalnym tryptykiem’ przez wielu uznawany za opus magnum formacji SBB. Tracklista: SBB/ Blue Trance1. Etiuda Trance 2. Los Człowieka 3. Red Joe 4. Święto Dioni 5. Szczęście Jak Na Dłoni 6. Doliny Strumieni 7. Karida Beach 8. Blue Trance 9. Muśnięcie Kalimby 10. Pamięci Czas 11. Coda Trance SBB/ The Rock1. Skała 2. Płonące myśli 3. In Heaven And Hell 4. Silence 5. Sunny Day 6. My Paradise 7. Pielgrzym 8. Akri 9. Zug a Zene Mindenhol
Ostatnia Oi!-owa załoga w Polsce powraca na scenę z nowym albumem. Zbeer, bo o nich mowa, to powstała w 1999 roku street punkowa kapela, która wywodzi się z brudnych ulic Sosnowca i Katowic. Pierwsza płyta "Time to unite", była kopniakiem, który zjednoczył ekipy punx, skins oraz hardcore. Kolejne płyty, "Tam gdzie kończy się ulica" oraz "Co mnie zabija?", to albumy, które jeszcze bardziej łączyły stylistykę melodyjnego punka i ulicznych tekstów, oraz pozwoliły zespołowi na wejście do ścisłej czołówki polskiego punka. To właśnie ze Zbeera wywodzą się założyciele i członkowie takich zespołów jak Booze & Glory, Tora Tora Tora czy Skunx. Ich nowa płyta "Co mi zrobisz? ", nagrana po 8 latach od "zawieszenia" zespołu, to kolejny dowód na to, że pomimo upływu lat, Zbeer dalej wierzy w to co robi. Nie zamienił Martensów na lakierowane buty, ani kurtki Harringtona na garnitur... To dalej zaczepny, lekko prowokacyjny ale i bardziej dopracowany muzycznie materiał, który pokazuje że te 40-to letnie skiny dalej mają coś do powiedzenia na scenie... I co im zrobisz?
Płyta zawiera 19 piosenek dla dzieci w wykonaniu zespołu: ISKIERKI.
Płyta zawiera 22 znane piosenki biesiadne w wykonaniu Kapeli Net.
Historia powstawania jednej z najlepszych płyt U2!!!, zawierającej m.in. takie przeboje jak:Where The Streets Have No Name, With Or Without You, I Still Haven`t Founf For I1m Lookinf For, Bullet The Blue Sky i oczywiscie Pride. Płyta DVD z materiałem dokumenrtalnym zawierającym wywiady, videoklipy, programy telewizyjne i fragmenty koncertów dotyczące m.in. płyty zespołu.
Pani Galewska jest wokalistką, skrzypaczką, kontrabasistką – fanatyczką muzyki. Uwielbia też absurdalny humor, który wtrąca we wszystkie akty swojej twórczości – prowadzi bloga , gdzie publikuje we fragmentach swoją biografię, komentuje w sposób prześmiewczy sytuacje z życia wzięte, które dotykają ją do żywego. W tym samym tonie napisana jest też autobiografia, która czeka na publikację. Pani Galewska przerabia również ubrania na swój styl, dając im więcej życia i charakteru.Debiutancka płyta Pani Galewskiej „The Best Of” jest zbiorem 10 utworów, które powstały w wyniku analizy i fascynacji autorki wieloma gatunkami muzycznymi. Początkowo utwory tworzone były na kwartet jazzowy + wokal , miała to być muzyka bez tekstów, gdzie wokal miał pełnić równoważną z instrumentalistami rolę. Płyta miała być nagrana i wydana własnym sumptem w 2011 r., na szczęście jeden z muzyków wystawił skład do wiatru i materiał muzyczny musiał przeczekać chwilę w teczce. Nie czekał długo, gdyż na przełomie roku 2011/2012 nadeszło pasmo sukcesów. Pani Galewska pojawiła się w The Voice of Poland i od razu zwróciła na siebie uwagę jurorów i telewidzów, którzy stali się maniakami jej postaci, słali miliardy smsów, obciążając sieci komórkowe. Przez cały okres swojego pobytu w programie – od początku do przedostatniego odcinka, zgarniała największą liczbę głosów, które pozwalały bezstresowo i z wiarą w to co się robi przechodzić do kolejnego etapu. To udowodniło Pani Galewskiej, że jej istnienie potrzebne jest nie tylko dzieciom upośledzonym, z którymi pracowała jako muzykoterapeuta i prowadząca zajęcia muzyczno-rytmiczne, ale również wielu Polakom zasiadającym przed telewizoremw celu odnalezienia czegoś wartościowego „w tym całym showbiznesie”. Będąc wdzięczna za te doświadczenia odkurzyła teczkę z materiałem dźwiękowym i postanowiła, że da światu to, co najlepsze – stąd tytuł. W roku 2012 podpisała kontrakt fonograficzny i nagrała swoje utwory z muzykiem i producentem, Janem Smoczyńskim. Uczestniczyła też w tworzeniu najnowszej płyty zespołu T.Love „Old is Gold”, który zaprosił Panią Galewską do zaśpiewania w trzech utworach.Fani na portalach społecznościowych i w sieci niemal codziennie pytają, kiedy wreszcie będą mogli KUPIĆ, nie ŚCIĄGNĄĆ!, płytę Pani Galewskiej, co pokazuje ogromne zapotrzebowanie słuchaczy na ten rodzaj muzyki i osobowość.
Płyta CD zawiera 18 utworów w oryginalnym wykonaniu Andrzeja Rybińskiego.