Płyta jednego z najsłynniejszych zespołów sięgających do sefardyjskiej tradycji. Ten album przez najbardziej opiniotwórczy na świecie folkowy magazyn - Songlines został nagrodzony tytułem "Top of th World".
"Chicago" to filmowa interpretacja słynnego broadwayowskiego musicalu. Główne role kreują świetnie tańcząc i śpiewając: Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richard Gere. Najwięcej w tym roku, bo aż 13 nominacji do Oskara (m.in. za piosenkę "I Move On”) to potwierdzenie, że film już odniósł sukces, bo zmierzy się z rekordzistami "Titaniciem” i "Ben-Hurem” które ostatecznie otrzymały po 11 Oskarów. Trzy statuetki Złotych Globów i znakomicie przyjęty przez publiczność oraz krytykę pokaz w Berlinie zapowiadają spore emocje podczas wręczenia tegorocznych Oskarów, które odbędzie się 25 marca. Jeśli "Chicago” wygra, będzie to pierwsze zwycięstwo musicalu od 1968 roku, bowiem nie udało się to w zeszłym roku "Moulin Rouge”. "Chicago” ma równie znakomitą ścieżkę dźwiękową wyprodukowaną przez samego Ricka Wake. Płyta ma specjalne łącze ConnectD. Po włożeniu do odtwarzacza można połączyć się ze specjalną stroną internetową, gdzie można obejrzeć wywiady z gwiazdami, czy zdjęcia spoza planu. W Polsce film wejdzie na ekrany 14 marca. Ścieżkę promuje piosenka "Love Is A Crime” w wykonaniu Anastacii oraz nominowana do Oskara "I Move On” śpiewana przez Catherine Zeta-Jones i Renee Zellweger.
Psychodeliczne pejzaże z metalowym wdziękiem czyli nowa płyta Cult Of Luna!!!
Płyta Williama Parkera, Conny Bauer, Hamida Drake’a nagrana 26 lutego 2010 r. w Nowym Jorku dla wytwórni Jazzwerkstatt.
Jedno z najwybitniejszych wykonań Haendlowskich suit klawesynowych, cenionych zarówno za grę Paula Nicholsona jak i za jakość nagrania. Płyta zdobyła uznanie prestiżowego BBC Radio 3.
Czwarty album w dyskografii brytyjskiego zespołu. Dwupłytowe wydawnictwo zostało wyprodukowane przez Kierana Shudalla, a zmiksowany przez zdobywcę nagrody Grammy Dana Grech-Marguerata oraz Matta Wigginsa. „Żyjemy w świecie podzielonym na dwie skrajne połowy. W jednej chwili przepełnia nas egzystencjalny kryzys klimatycznej zagłady, a w następnej rozpraszają kolejne, nieistotne treści, które sprawiają, że wybuchasz śmiechem. Ta bliskość ogromnego smutku i szczęścia jest dla mnie wzruszająca, dziwaczna i fascynująca. Szczęście i smutek nie wykluczają się. Ten temat jest motywem przewodnim „Sad Happy”. Materiał na płytę napisałem w domu, w Liverpoolu. Dużą rolę w procesie tworzenia odegrało otoczenie i miłość do mojego miasta” - mówi Kieran Shudall. Poprzednia płyta zespołu - „What’s It Like Over There” ukazała się w kwietniu 2019r i trafiła na listę TOP 10 najlepiej sprzedających się albumów w Wielkiej Brytanii. Tracklista: 1. Jacqueline 2. Be Your Drug 3. Move To San Francisco 4. Wasted On You 5. The Things We Knew Last Night 6. Call Your Name 7. Love You More 8. Sad Happy 9. Wake Up Call 10. Sympathy 11. Battered Bruised 12. Hope There's A Heaven 13. Train To Lime Street 14. Birthday Cake
Na czwartym albumie How To Dress Well, zatytułowanym "Care", Tom Krell śpiewa o prawdziwym znaczeniu słowa "troska". Troska o innych, o słowa, o samego siebie. Śpiewa głosem, który jest bardziej przejrzysty i głęboki, niż kiedykolwiek do tej pory. Na płycie "Care" Krell sięga po szeroką gamę różnorodnych stylów i emocji, starając się zrozumieć jakie jest prawdziwe znaczenie człowieka w świecie. Jednak "Care" to nie concept album o byciu zatroskanym. Artysta stara się ponownie nauczyć jak dbać o siebie i innych poprzez muzykę. To płyta popowa, będąca naturalnym krokiem na drodze ewolucji Krella. Tom sięga po pomysły z poprzednich płyt i nadaje im nowy kierunek muzyczny. "Care" to płyta ekstatyczna i szczera. Słychać to już w otwierającym album "Can't You Tell'", będącym celebracją seksu i całkowitym kontrastem w stosunku do początku poprzedniego albumu "What Is This Heart?".
Gdy świat witał nowe tysiąclecie Prince doświadczył wielkiego przeobrażenia. W 2000 roku ogłosił, że po siedmiu latach wraca do swojego starego pseudonimu scenicznego i zaprzestaje używać niewymownego symbolu. W 2001 roku, po licznych dyskusjach z przyjacielem i mentorem Larrym Grahamem (byłym basistą Sly and The Family Stone), Prince przechodzi na wiarę Świadków Jehowy. Transformacja ta zaowocowała pod koniec roku wydaniem „The Rainbow Children”. Uznana z powodu otwartego duchowego przesłania za „kontrowersyjną”, inspirowana jazzem płyta była pierwszą w pełni niezależną publikacją Artysty wydaną bez wsparcia ze strony wytwórni. Jedna z piosenek „The Work, Pt. 1 ”został udostępniona przez Prince’a, jako bezpłatny plik do pobrania w serwisie Napster. Posunięcie to sprawiło, że Prince stał się wizjonerem świata muzyki cyfrowej. The Rainbow Children ze względu na złożoną narrację muzyczną, wykorzystanie bębnów i rogu stała się ulubiona płyta zagorzałych fanów Artysty. Całość dopełnia uderzająca okładka, która stworzył Cbabi Bayoc. Pierwsze wydanie płyty CD I winyla są od dawna niedostępne I stały się rarytasem dla kolekcjonerów, Nowa edycja albumu dostępna na CD oraz przeźroczystym, podwójnym winylu znów jest dostępna dla fanów twórczości tego wielkiego Artysty. Tracklista: 1. Rainbow Children 2. Muse 2 the Pharaoh 3. Digital Garden 4. The Work Pt. 1 5. Everywhere 6. The Sensual Everafter 7. Mellow 8. 1+1+1 is 3 9. Deconstruction 10. Wedding Feast 11. She Loves Me 4 Me 12. Family Name 13. The Everlasting Now 14. Last December 15. Last December
Czwarty box dokumentujący wspaniałą karierę niezapomnianego Davida Bowiego. Wydawnictwo nosi tytuł "Loving The Alien (1983 – 1988)". Zestaw jest następcą "Five Years (1969 – 1973)", "Who Can I Be Now? (1974 – 1976)" i "A New Career In A New Town (1977 – 1982)". Jego daniem głównym będzie na nowo wyprodukowana płyta "Never Let Me Down" z 1987 roku przez producenta Davida, Mario McNulty'ego. Znajdą się na tej wersji nowe partie instrumentalne Reevesa Gabrelsa (gitara), Davida Torna (gitara), Sterlinga Campbella (perkusja), Tima Lefebvre'a (gitara basowa), jak również kwartet smyczkowy w aranżacji Nico Muhly'ego plus gościnny udział Laurie Anderson w piosence "Shining Star (Makin' My Love)". Box ukaże się w postaci 11 CD, 15 płyt analogowych, a także jako pliki cyfrowe. W pudełku poza wspomnianą "Never Let Me Down" (wersja oryginalna także będzie zawarta w zestawie) są jeszcze płyty ze wspaniałego pod względem komercyjnym okresu kariery Davida Bowiego "Let's Dance", "Tonight", koncertówka "Glass Spider (Live Montreal '87)", wcześniej niepublikowana płyta live "Serious Moonlight", zestaw remiksów "Dance" plus kompilacja remiksów, alternatywnych wersji, stron B, a także utworów z soundtracków "Re: Call 4". Nowa produkcja "Never Let Me Down" to pomysł, który miał jeszcze David Bowie. Podzielił się tym pomysłem po raz pierwszy w 2008 roku. Później Mario McNulty zremiksował piosenkę "Time Will Crawl" oraz dograno na nowo perkusję (zrobił to wspomniany Sterling Campbell) i partie smyczków. Kompozycja trafiła na kompilację iSelect i w takich szatach brzmieniowych spotkała się z gorącym przyjęciem fanów. Wtedy właśnie David zdradził, że ma pomysł na odświeżenie całej płyty. Stało się to już po jego śmierci. McNulty pracował nad piosenkami od początku 2018 roku w Electric Lady Studios w Nowym Jorku z Campbellem, Timem Lefebvrem, Reevesem Gabrelsem i Davidem Tornem. Powstała fascynująca całość, sprawiająca wrażenie, że mamy do czynienia z nowym, zagubionym klejnotem w dorobku Davida Bowiego. Odświeżona będzie też oprawa graficzna. Jej clou pozostaje niezmienne, lecz dodano wcześniej niepublikowane zdjęcia, które wykonał wynajęty na sesję do albumu "Never Let Me Down" fotograf Greg Gorman. Koncertówka "Serious Moonlight" została zarejestrowana w 1983 roku w Montrealu, a za brzmienie oryginału odpowiadał Bob Clearmountain. Okładka to dzieło Denisa O'Regana. Inna perełka jest też płyta live "Glass Spider (Live Montreal '87)", po raz pierwszy dostępna na winylu, dokumentująca niesamowite tournée Davida, na którym koncerty były połączeniem teatru, muzyki, wizualizacji. Box uzupełniają "Re: Call 4" i "Dance". Na pierwszym z tytułów znajdziemy, chociażby piosenki z filmów "Labyrinth", "Absolute Beginners" i "When The Wind Blows". Z kolei "Dance" to 12 remiksów. Ta pozycja również po raz pierwszy ukaże się na winylu. Fizyczne zestawy będą bogatsze o 128- (CD) i 84-stronicową książkę (CD), w której znajdą się rzadkie i niepublikowane zdjęcia artysty autorstwa Denisa O'Regana, Grega Gormana, Herba Rittsa i innych, wywiady, techniczne komentarz producentów, inżynierów dźwięku, Nile'a Rodgersa, Hugha Padghama, Mario McNulty'ego oraz Justina Shirley-Smitha. W boxie CD znajdziemy też mini-winylowe reprodukcje płyt. Kompakty będą w kolorze złotym. Analogi będą wytłoczone na 180-gramowych płytach i mieć audiofilską jakość.
Kolejna płyta byłego muzyka znakomitej formacji Battles, Tyondaia Braxtona. Dzieło Amerykanina specjalizującego się w muzyce eksperymentalnej nosi tytuł "Hive1".