» » płyta » Strona 259

A Sleep & A Forgetting to nowy album cieszącej się uznaniem, modernistycznej popowej formacji Islands (Anti-Records). Choć płyta kontynuuje upodobania zespołu do śmiałego i zaraźliwego oblicza artystycznej odmiany muzyki pop, tym razem Nick Thorburn, lider zespołu, nasycił piosenki osobistymi introspekcjami. Co nadało płycie nowy i bardzo emocjonalny wydźwięk. Ten album jest bardziej osobisty niż jakikolwiek, który nagrałem dotychczas - przyznaje Thorburn. Po zakończeniu mojego związku, opuściłem Nowy Jork i przyjechałem do Los Angeles. Tam gdzie się zatrzymałem był fortepian i tam właśnie napisałem te piosenki. Płyta mówi o stracie, o pamięci i zapomnieniu. A także o śnieniu. Zacząłem komponować w Walentynki i w Walentynki ten album się ukazał. A Sleep & A Forgetting jest oczekiwanym następcą płyty Vapours, którą Black Book opisał jako „zaraźliwą i dziwną... mistrzowską", zaś Popmatters nazwał: cholernie dobrą płytą.


  • Wykonawca Islands
  • Data premiery 2012-02-27
  • Nośnik CD
Więcej

Wydany w 2004 roku wspólny album legendarnych postaci światowego rocka i folk rocka, Davida Crosby'ego i Grahama Nasha, doskonale znanych również z wielkiej formacji Crosby, Stills, Nash & Young. Utrzymana w typowym dla obu artystów przecięciu się muzyki rockowej i folkowej płyta, zawiera 20 piosenek, które wraz z Davidem i Grahamem wyprodukował Stephen Barncard (m.in. Grateful Dead). Są wśród nich kompozycje Crosby'ego i Nasha, jak również przeróbki i utwory tradycyjne. Sesja nagraniowa trwała zaledwie miesiąc. Była to pierwsza wspólna płyta Davida i Grahama od 38 lat!Tracklista:CD 11. Lay Me Down2. Puppeteer3. Through Here Quite Often4. Grace5. Jesus Of Rio6. I Surrender7. Luck Dragon8. On The Other Side Of Town9. Half Your Angels10. They Want It All11. How Does It Shine?CD 21. Don't Dig Here2. Milky Way Tonight3. Charlie4. Penguin In A Palm Tree5. Michael (Hedges Here)6. Samurai7. Shining On Your Dreams8. Live On (The Wall)9. My Country 'Tis Of Thee


  • Wykonawca Crosby & Nash
  • Data premiery 2008-11-24
  • Nośnik CD
Więcej

Treatise On The Steppenwolf to pierwsza ścieżka dźwiękowa w dorobku Vini Reilly. Album przynosi muzykę stworzoną do eksperymentalnego przedstawienia grupy teatralnej 12 Stars, napisaną i wyreżyserowaną przez Gerarda McInultya z zespołu The Wake i po raz pierwszy wystawioną w maju 2003 roku w Glasgow. Płyta przynosi sześćdziesiąt minut muzyki składającej się ze studyjnych wersji dwunastu kompozycji wykonywanych podczas przedstawienia w Glasgow, a także dwa koncertowe nagrania zarejestrowane podczas przedstawienia i narrację w wykonaniu Carolyn Allen.


  • Wykonawca Durutti Column
  • Data premiery 2013-10-28
  • Nośnik CD
Więcej

"Z partyjnym pozdrowieniem" to pierwsza płyta, a jednocześnie najbardziej znana płyta Big Cyc’a. To na niej właśnie znajdują się tak nieśmiertelne kawałki jak "Berlin Zachodni”, "Babcia klozetowa” czy "Skin”. Z tymi numerami ludzie i zwierzęta, a także flora i fauna kojarzą zespół i tak już pewnie zostanie. Sporo kawałków z tego zestawu do dzisiaj Big Cyc gra na koncertach. Płyta nagrana została w 1989 roku za pieniądze zespołu w studiu Izabelin. W 1990 roku materiał został wydany przez "Polskie Nagrania”. W ankiecie czytelników pisma "Rock and Roll” (w tamtych czasach najważniejsze pismo poświęcone muzyce rockowej) - pierwsza płyta Big Cyca zebrała dwie ciężarówki nagród (m.in. jako "płyta roku”, "okładka roku”, "Berlin Zachodni” uznano "przebojem roku”, a wrogo nastawiony do władz i społeczeństwa Skiba otrzymał godność "autora tekstów roku”.


  • Wykonawca Big Cyc
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Druga płyta serii Witold Lutosławski w Polskim Radiu zawiera nagrania dzieł Lutosławskiego, które zostały dokonane pod jego batutą. Wszystkie z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz ze znakomitymi polskimi solistami: śpiewaczką Haliną Łukomaską – sopran, pianistką Ewą Pobłocką i z Krzysztofem Jakowiczem – skrzypce. Płyta stanowi bezcenny zapis „artystycznych zdarzeń”, dotyczących tzw. wykonań autorskich oraz wykonań autoryzowanych. Te drugie mają miejsce wówczas gdy, jak w tym przypadku, soliści kreują swe partie bezpośrednio pod okiem (tu pod batutą) Kompozytora. W tym miejscu należałoby otworzyć długą i wielowątkową dyskusję na temat wykonań kompozytorskich. Na ile mogą one być „wykonaniem wzorcowym”? Czy ich istnienie ogranicza, albo czy przeciwnie – wyzwala potrzebę poszukiwania innych jeszcze wizji interpretacyjnych? Pytań jest wiele. Dyskusja mogłaby być fascynująca. Sprawa autorskich nagrań Lutosławskiego realizowanych w Polskim Radiu ma swe początki we wczesnych latach pięćdziesiątych. W poprzednim albumie serii Witold Lutosławski w Polskim Radiu (PRCD 181-82) zostały opublikowane nagrania z Lutosławskim m.in. w roli pianisty (Bukoliki, Trzy łatwe utwory na fortepian, Preludia taneczne na klarnet i fortepian z Ludwikiem Kurkiewiczem oraz cykl Czterech pieśni dziecięcych „Wiosna” z Janiną Godlewską – mezzosopran), co potwierdza aktywność kompozytora, zwłaszcza w dawniejszym okresie, również na polu pianistyki. Był przecież wykształconym pianistą (uzyskał dyplom konserwatorium w 1936 roku w klasie Jerzego Lefelda). W latach sześćdziesiątych Lutosławski zaczął dyrygować swoimi utworami. Zapytany przez Tadeusza Kaczyńskiego (wywiad z 1972 roku) – co skłoniło go do podjęcia decyzji o dyrygowaniu swoimi utworami, Lutosławski powiedział: „Moje ostatnie utwory zawierają szereg propozycji nowych rozwiązań w dziedzinie wykonawstwa orkiestrowego (...) niezależnie od tego dyrygowanie własnymi utworami przynosi wprost nieocenione korzyści jeśli chodzi o wzbogacenie kompozytorskiego warsztatu”. Droga twórcza Lutosławskiego, w pewnym momencie – co oddaje niniejsza płyta - wyraźnie kieruje się w stronę wykonawstwa. On sam coraz częściej pojawia się na podium dyrygenckim; coraz częściej pisze utwory dla konkretnych wykonawców. Stwarzało to sytuację jakby interaktywnego eksperymentu artystycznego, którego efektem pozostaje suma doświadczeń pozwalająca w inny jeszcze sposób pracować nad kolejnymi kompozycjami. „Zanim usłyszałem Łańcuch 2 grany przez Anne-Sophie Mutter na trzeciej próbie, nie wyobrażałem sobie, że mogę usłyszeć moją muzykę wykonaną w ten sposób” – mówił Witold Lutosławski w radiowym wywiadzie Elżbiety Markowskiej (Program II Polskiego Radia, maj 1990 rok). W dalszej części tego wywiadu zapytany o to czy sztuka artystów-wykonawców stanowiła źródło kompozytorskiej inspiracji; czy wirtuozi różnych instrumentów odegrali w procesie tworzenia jakąś rolę? - odpowiedział: „Odegrali, i to bardzo ważną rolę. Muszę powiedzieć, że mam szczęście do znakomitych wykonawców. Sama perspektywa napisania utworu dla orkiestry chicagowskiej – tak jak to było w przypadku III Symfonii – stale pomagała mi w pracy. To samo dotyczy utworów zamówionych dla wielkich solistów, takich jak np. Mścisław Rostropowicz. Od szeregu lat dopominał się on o Koncert wiolonczelowy. Napisałem w końcu ten koncert, miałem z Rostropowiczem szereg występów i bardzo pamiętną dla mnie współpracę. Wymienię jeszcze Petera Pearsa, Dietricha Fisecher-Dieskau’a, Heinza Holligera i jego żonę, Kwartet La Salle, Pinchasa Zukermanna, (...) Krystiana Zimermana czy Anne-Sophie Mutter. Wyobrażanie sobie muzyki granej przez takich wykonawców jest niesłychanie inspirujące. Po koncertach z udziałem takich solistów czy wspaniałych orkiestr (mam ich za sobą już chyba tuzin.Track lista:     5 Pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny 1. Morze 2:39 2. Wiatr 1:08 3. Zima 2:39 4. Rycerze 1:26 5. Dzwony cerkiewne 1:59     Łańcuch 2, Dialog na skrzypce i orkiestrę 6. Ad libitum 3:35 7. A battuta 4:55 8. Ad libitum 5:24 9. A battuta - Ad libitum - A battuta 4:22 10-13. Koncert na fortepian i orkiestrę 14. IV Symfonia (1988-1992) 21:04


  • Wykonawca Lutosławski Witold
  • Data premiery 2005-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Mortification to formacja, której twórczość określana jest jako chrześcijański death metal. Grupa pochodzi z Australii, a jej założycielami byli Steve Rowe, Cameron Hall oraz Janson Sherlock. Kapela powołana do życia została w 1990 roku, na bazie grupy LightForce. Jest to jedna z pierwszych grup, która zdecydowała się na taką odmianę metalu. Formacja ma już na swoim koncie ponad 20 płyt, które ukazywały się w barwach takich wytwórni jak Nuclear Blast i Metal Blade. Obecnie jest to najsłynniejsza australijska death metalowa grupa, a także najbardziej szanowana formacja na świecie z kręgu chrześcijańskiego metalu. “The Silver Cord Is Severed” ukazuje się w 2001 roku i po wydaniu tej płyty grupa wyrusza na swoją pierwszą światową trasę koncertową. Pod koniec roku z formacją rozstał się Lincoln Bowen i zespół został na krótki okres czasu rozwiązany. Płyta wzbogacona została o 4 dodatkowe kompozycje. Reedycja ta została wzbogacona także o dodatkowy krążek - wydany w 2000 roku koncertowy album “10 Years Live Not Dead”, na którym grupa zaprezentowała głównie swój najświeższy materiał oraz 1 nową kompozycję - ‘Dead Man Walking”. Po wydaniu tej płyty Bannister rozstał się z zespołem a na jego miejsce przyjęto Adama Zaffarese.


  • Wykonawca Mortification
  • Data premiery 2008-01-28
  • Nośnik CD
Więcej

Dziewięć z pomysłem skomponowanych przez lidera, kolorowo zaaranżowanych i doskonale zagranych jazzowych kompozycji, które z pewnością wejdą do żelaznego jazzowego repertuaru. Wszystko pozostaje tu pod całkowitą kontrolą. Z jednej strony polistylistyczna struktura muzyczna, z drugiej strony dyscyplina artystyczna, przynosząca muzykę, w której słychać wielką dbałość o najmniejszy nawet detal.To wyjątkowy przykład muzyki, o olbrzymim ładunku ekspresji, a jednocześnie relaksującej i odprężającej. Jest tutaj miejsce na zadumę i kontemplację brzmienia. Instrumentaliści, a wśród nich doskonale znani fanom jazzu perkusista Gard Nilssen (świetna płyta Gard Nilssen's Acoustic Unity dla Clean Feed) i członek kilku kapitalnych skandynawskich bandów - Trespass Trio, Trinity, Circulasione Totale Orchestra, Wibutee, Crimetime Orchestra, MZN3 - basista Per Zanussi grają tak żarliwie, że przy refleksyjnym charakterze kompozycji, efekt zadziwia niespotykanym ładunkiem ekspresji.Eyolf Dale, norweski pianista i kompozytor, pomimo młodego jeszcze wieku (rocznik 1985), na swoim koncie płyty wydane przez Curling Legs, Inner Ear czy Rune Grammofon. Najnowsza płyta ukazuje się w cenionym angielskim wydawnictwie Edition Records, w którym w 2015 roku, norweski tubista Daniel Herskedal wydał płytę "Slow Eastbound Train", z Eyolfem Dale'm w składzie. "Wolf Valley" jest kolejną znakomitą płytą, tego nad podziw szybko rozwijającego się wydawnictwa.Muzycy:Eyolf Dale - PianoPer Zanussi - BassGard Nilssen - DrumsAndré Roligheten - Sax/ClarinetHayden Powell - TrumpetKristoffer Kompen - TromboneRob Waring - VibraphoneAdrian Loseth Waade - ViolinTracklista:1. Furet2. Fernanda3. Shostachoral4. Ban Joe5. Sideways6. Teglstein7. The Creek8. Silent Ways9. The Walk


  • Wykonawca Dale Eyolf
  • Data premiery 2016-07-01
  • Nośnik CD
Więcej

Koncert zespołu U Studni w Radiu Opole z okazji jubileuszu 70-tych urodzin i 50-ciu lat pracy twórczej krakowskiego poety, prozaika, dziennikarza Adama Ziemianina.  Większość piosenek, które śpiewa U Studni została napisana do tekstów Ziemianina. Na każdej z trzech poprzednich płyt piosenki te mają liczebnie zdecydowaną przewagę. Zatem ta płyta to swoiste „Best Of” U Studni. Jednocześnie to pierwsza koncertowa płyta U Studni. Do tego z czynnym udziałem samego poety Adama Ziemianina, który czyta swoje wiersze i zapowiada piosenki w charakterystyczny dla siebie nastrojowy sposób.


  • Wykonawca U Studni
  • Data premiery 2018-10-12
  • Nośnik CD
Więcej