Świąteczny album utalentowanej córki Jordi Savalla – Arianny. Ta niezwykła artystka jest świetnie wykształconą śpiewaczką, harfistką oraz kompozytorką. W swojej muzycznej karierze kultywuje starodawną tradycję śpiewu do akompaniamentu harfy. Płyta zawiera wspaniały wybór utworów bożonarodzeniowych w opracowaniu artystki oraz jej męża Pettera Udlanda Johansena.
Płyta zawiera kompozycje na klarnet radzieckiego kompozytora polskiego pochodzenia Mieczysława Weinberga. Są to utwory kameralne - koncert klarnetowy, sonta klarnetowa i symfonia kameralna. Wykonawcy to Robert Oberaigner - klarnet, Michael Schöch - fortepian i zespół Dresden Chamber Soloists pod dyrekcją Michaila Jurowskiego.
Zestaw przebojów niemieckiej wokalistki - Neny - ikony lat 80. Album zawiera mega hit "99 luftballons" w 3 wersjach: niemieckiej, angielskiej i w remiksie. Płyta w niskiej cenie!
"Everyday" to czwarty album Dave Matthews Band, wydany 27 lutego 2001 roku. Album zadebiutował na 1 miejscu listy Billboard 200 dzięki sprzedaży 755 tys. egzemplarzy w pierwszym tygodniu i utrzymał pierwszą pozycję również w tygodniu drugim. Po 25 tygodniach album osiągnął sprzedaż wynoszącą 2,5 miliona egzemplarzy. Była to piąta najlepiej sprzedająca się płyta w roku 2001 według The Billboard Year. Dave Matthews (ur. 9 stycznia 1967 w Johannesburgu, RPA) – muzyk amerykański pochodzenia południowoafrykańskiego, wokalista, gitarzysta, autor tekstów oraz muzyki, jeden z założycieli grupy Dave Matthews Band (w 1991 roku).
Płyta bluesowa Grega Zlapa, Polaka grającego na harmonijce, mieszkającego we Francji i robiącego międzynarodową karierę.
Zestaw dwóch płyt uwielbianej w Polsce charyzmatycznej piosenkarki Zaz. Znalazł się w nim wydany w 2014 roku album "Paris". Podwójnie platynowa w naszym kraju płyta nie poświęcona miastu, które kocha najbardziej na świecie i w nim czuje się najlepiej. Na albumie znajdują się między innymi duety Zaz z wielkim, niedawno zmarłym Charlesem Aznavourem i młodą zdolną Kanadyjską piosenkarką Nikki Yanofsky. W studiu wspomógł artystę także legendarny producent Quincy Jones. Z kolei "Sur La Route" to płyta koncertowa z roku 2015. Zaz zarejestrowała ją podczas światowego tournée promującego wspomniany album "Paris". Znalazły się tu tak lubiane przez fanów kompozycje jak "Je Veux", "La Fée", "Eblouie Par La Nuit", "On Ira", czy "Si". W zestawie jest i premierowa piosenka "Si Jamais J'oublie", która promowała na singlu wydawnictwo. Tracklista: CD 1: Paris (2014) 1. Paris sera toujours Paris 2. Sous le ciel de Paris 3. La parisienne 4. Dans mon Paris (Version manouche) 5. Champs Elysées 6. A Paris 7. I Love Paris / J'aime Paris (en duo avec Nikki Yanofsky) 8. La romance de Paris (en duo avec Thomas Dutronc) 9. Paris canaille 10. La complainte de la butte 11. J'aime Paris au mois de mai (en duo avec Charles Aznavour) 12. Paris, l'apres-midi 13. J'ai deux amours CD 2: Sur La Route (2016) 1. On Ira 2. Le Long De La Route 3. Cette Journée 4. Eblouie Par La Nuit 5. Comme Ci, Comme ça 6. Si 7. Si Je Perds 8. La Fée 9. Déterre 10. Je Veux Bonus: 11. Si Jamais J'oublie 12. Tous Les Cris Les Sos
Jan Trebunia-Tutka jak każdy z członków rodziny, wyróżnia się talentem, jest mistrzem altówki i wokalistą o niezwykłej barwie głosu. Komponuje, pisze teksty, a przy tym, stając na scenie w pozycji lidera, przykuwa uwagę swoją osobowością i wizerunkiem. Tworzy, grając długo z zespołem rodzinnym Trebunie-Tutki oraz z zespołem Jazgot, ale zaistniał wyraźnie i solowo współpracując z Mirosławem Kowalikiem – autorem tekstów, muzyki, producentem muzycznym i jednocześnie basistą - członkiem zespołu Raz Dwa Trzy. Po co tyle mówić to płyta, która powstaje z miłości do muzyki i człowieka. Łączy umiłowanie tradycji góralskiej z muzyką współczesną - tworząc oryginalne polskie brzmienie. Znajdziemy tutaj dźwięki, które nawiązują do różnych gatunków i kultur. A Mirosław Kowalik w prostych słowach potrafi przekazuje najważniejsze treści. Odnajdziemy tu zarówno utwory refleksyjne np. W jedną stronę” ale również żartobliwe jak „A na stole naleweczka”. Po co tyle mówić to projekt przy udziale znakomitej orkiestry rozrywkowej eM Band, która współpracowała z takimi artystami jak Leszek Możdżer, Marek Bałata, Ewa Uryga, czy Basia Trzetrzelewska.Współpracę Jan Trebunia-Tutka i Mirosława Kowalika rozpoczęła praca przy płycie zespołu Tabasco Club „Betlejemska Nowina”. To muzyczne spotkanie zaowocowało albumem „Góry w sercu” z 2010 roku. Kolejno były: wydana w 2011 roku płyta o tematyce świątecznej „Święta z Jazgotem” zespołu Jazgot, którego Jan Trebunia jest członkiem; muzyczno -słowno – graficzna kompilacja „Kiedy Bóg się rodzi” (2011), „Muzyko, siłę daj” zespołu Jazgot (2013).Płyty przyniosły sukcesy, doskonałe opinie i zaowocowały gorąco przyjmowanymi przez publiczność koncertami w Polsce i za granicą (np. USA, Rumunii). Piosenki z płyt prezentowały rozgłośnie radiowe ( w tym np. koncert transmitowany przez Radiową Trójkę, prezentacja muzyki w brytyjskiej rozgłośni BBC). Utwory gościły na listach przebojów (dwukrotnie zdarzyło się, że zajęły pierwsze miejsce na Liście Przebojów „Muzyczne Dary”. Docenili je też dziennikarze stacji w całej Europie i „Góry w sercu” zajęły 14-ste miejsce na liście Wold Music Charts Europe w 2011r.). Jana Trebunię, wraz z Mirosławem Kowalikiem i zespołem Jazgot, można było zobaczyć i usłyszeć w telewizji. Muzycy odnosili sukcesy w plebiscytach (np. nominacja do Fryderyka w 2011 roku, w kategorii Album Roku Folk/World Music i tytuł płyty roku 2011 dla „Gór w sercu” w plebiscycie „Złoty Gong”). Utwór „Zabierz ze sobą” z udziałem Anny Czartoryskiej promował IV sezon serialu „Szpilki na Giewoncie”. Swój zachwyt nad twórczością wyrażono w licznych recenzjach.
Trzecia płyta odkrytej przez Justina Biebera autorki megahitu „Call Me Maybe”. „E•mo•tion” to jednak zdecydowane odejście od przesłodzonego wizerunku z czasów „Call Me Maybe”. Na „E•mo•tion”, dobiegająca 30-tki Carly Rae Jepsen prezentuje w pełni dojrzały warsztat kompozytorski – płyta przesycona jest popową wrażliwością wczesnych lat 80-tych połączonych ze współczesną produkcją. Z ulubienicy nastolatek Carly powoli staje się ulubienicą hipsterów – w komponowaniu nowych piosenek wspomogli ją tym razem: Sia, Devonte Hynes (aka Blood Orange) i Ariel Rechtshaid (Haim, Madonna, Vampire Weekend). W produkcję płyty zaangażowali się natomiast Mattman & Robin (Tove Lo, Taylor Swift), Greg Kurstin (Charli XCX, Katy Perry), Carl Falk i Rami Yacoub (Ariana Grande, One Direction).„Jedyny cel jaki przyświecał mi przy pracy nad tym albumem, to chęć stworzenia czegoś, z czego będę naprawdę dumna; chciałam pokazać taką część siebie jakiej nigdy wcześniej nie ujawniłam w swojej muzyce” – wyznaje Carly.
Płyta prezentuję ścieżkę dźwiękową do filmu zatytułowanego „Cave Of Forgotten Dreams”, filmu dokumentalnego pochodzącego z 2010 roku. Film to amerykańska produkcja wyreżyserowana przez Warnera Herzoga. Muzykę do filmu skomponował Ernst Reijeseger. Ścieżka dźwiękowa jest idealnie dopasowana i odzwierciedla niezwykły klimat filmu. Płyta zawiera siedemnaście niepowtarzalnych utworów, wykonanych przez różnych artystów, które przenoszą nas w świat bohaterów i potęgują emocja zawarte w filmie. Tracklista: 1. Rockshelter 2. Child's Footprint Duo 3. Forgotten Dreams # 4 4. Ostinato # 3 5. Carbon Date Piano 6. Child's Footprint 7. Deep Cave 8. Homo Spiritualis 9. Carbon Date Solo Cello 10. Rockshelter Duo 11. Ostinato # 2 12. Gaga 13. Ostinato # 1 14. Shadow 15. Forgotten Dreams # 2 16. Science Fiction 17. Carbon Date
„Jest tylko jedno słowo, które pojawia się, gdy myślę o zespole Rage Against The Machine: wybuchowy” - Chuck D.Gdy w listopadzie 1992 roku na sklepowych półkach pojawiła się debiutancka płyta amerykańskiej grupy Rage Against The Machine (RATM) szokowała wszystkim: okładką przedstawiającą samospalenie buddyjskiego mnicha oraz muzyką, która po elektronicznej papce lat osiemdziesiątych otworzyła nowe drogi dla ostrego gitarowego grania będącego mieszanką hard rocka, rapu i punk rocka.Grupa RATM w składzie: Zack de la Rocha – wokal, Tom Morello – gitara, Brad Wilk – perkusja, Tim Commerford – gitara basowa rozpoczęła rewolucję wyznaczając nowy kierunek w muzyce lat dziewięćdziesiątych nazwany rapcorem.Nazwa zespołu pochodzi od tytułu piosenki grupy Inside Out, w której wcześniej występował de la Rocha. Tom Morello pytany o nazwę zespołu powiedział: „Maszyną może być wszystko, od policji na ulicach Los Angeles, która katuje kierowców, po władzę, która robi z ludzi bezmyślne roboty”.Płyta ta wywarła wpływ na późniejszą twórczość wielu zespołów, do inspiracji muzyką RATM przyznają się między innymi grupy Limp Bizkit czy Linkin Park.Celebrując dwudziestolecie, jakie mija właśnie od premiery albumu RATM Sony Music prezentuje unikalne wznowienia tej płyty w kilku formatach: płyty winylowej zawierającej oryginalny materiał, płyty kompaktowej zawierającej zremasterowany, oryginalny materiał oraz trzy bonusowe utwory, wydawnictwa zawierającego dwie płyty CD i bonusowy krążek DVD oraz kolekcjonerskiego boxu, w skład którego weszły dwie płyty CD, dwie płyty DVD oraz płyta winylowa. We wszystkich tych wydawnictwach znalazły się miedzy innymi niepublikowane dotąd materiały muzyczne i filmowe oraz zremasterowany, oryginalny materiał sprzed dwudziestu lat.