Takiej edycji płyty Ewy Bem „Be a Man” jeszcze nie było! Album został właśnie wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze takie opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Jana Borkowskiego, który napisał tekst na pierwsze, analogowe wydanie tej płyty. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Be a Man” to drugi album znakomitej polskiej wokalistki jazzowej Ewy Bem. Jest to najlepiej sprzedający się album winylowy w historii polskiej wokalistyki jazzowej. Jego nakład przekroczył 130 000 płyt! Pierwszych pięć utworów to standardy jazzowe, druga część płyty (oryginalnie strona B) to sześć piosenek napisanych specjalnie dla wokalistki. Ewie Bem towarzyszy oktet Swing Session, prowadzony przez ikonę polskiego jazzu Henryka Majewskiego, który jest autorem wszystkich aranżacji. W składzie oktetu usłyszymy również m.in. saksofonistę Henryka Miśkiewicza, a na fortepianie Andrzeja Jagodzińskiego. Gościnnie na płycie pojawia się Zbigniew Wodecki, w piosence „Czy powie mi pan dzień dobry”. Jest to płyta wyjątkowa. Zaśpiewana ze wielkim smakiem i elegancją, dlatego przetrwała próbę czasu. Nowa edycja płyty „Be a Man” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Ewy Bem.Album dostępny również w wersji analogowej. 

• Wykonawca Bem Ewa , Swing Session
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Takiej edycji płyty „Astigmatic” jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty.Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Astigmatic”, płyta nagrana przez Kwintet Krzysztofa Komedy to dzieło, które stało się fundamentem polskiej sceny jazzu. Nagrana ponad 50 lat temu, niezmiennie określana jest w opiniach znawców, jak i zwykłych fanów jazzu jako najwybitniejszy album nagrany kiedykolwiek przez polskich muzyków. Tę opinię potwierdzają plebiscyty i ankiety organizowane w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat przez programy radiowe (m.in. Program III PR, Program II PR), jak i fachowe pisma (Jazz Forum).Płyta „Astigmatic” Krzysztofa Komedy niezmiennie dostawała najwięcej głosów. „Astigmatic” to sztandarowe dzieło Krzysztofa Komedy, twórcy, do którego dorobku odwołują się polscy muzycy reprezentujący różne pokolenia i orientacje stylistyczne. Jest mitem, którego siła nie słabnie, mimo tego, że od śmierci kompozytora minęło kilkadziesiąt lat. Nowa edycja płyty „Astigmatic” powinna znaleźć się w zbiorach muzycznych każdego fana Krzysztofa Komedy i polskiego jazzu. Płyta dostępna również w wersji analogowej.

• Wykonawca Komeda Krzysztof
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie” znalazł się Franek Kimono. Pomysłodawcą tego jest Andrzej Korzyński, który jest również twórcą tekstów większości utworów. Andrzej Korzyński zaprosił do współpracy Piotra Fronczewskiego, którego predyspozycje wokalne i niesamowite zdolności recytatorskie były dokładnie takie, jakich szukano. W 1983 roku wydany został pierwszy singiel zawierający utwory „King Bruce Lee Karate Mistrz” oraz „Dysk-Dżokej”, które błyskawicznie podbiły ówczesne listy przebojów. Piosenki z płyty Franka Kimono do dziś są wielkimi przebojami, które goszczą zarówno podczas domowych imprez jak i eventów organizowanych w najlepszych klubach.Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje artystki znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.

• Wykonawca Franek Kimono
• Data premiery 2015-11-13
• Nośnik CD

Monomania to szósty studyjny album w dorobku pochodzącej z Atlanty formacji Deerhunter. Jak mówi wokalista i gitarzysta Bradford Cox, wśród inspiracji znaleźli się: Pierre Schaeffer, Steve Reich i Bo Diddley, a także Ramones i Ricky Nelson. Ten przepełniony punkową energią i klasycznymi brzmieniami album, powstawał nocami, w styczniu i lutym tego roku, w mieszczącym się na Brooklynie nowojorskim studiu Rare Book Room. Za jego produkcję odpowiadał Nicolas Vernhes, współtwórca sukcesu Microcastle z 2008 roku. W nagraniu płyty Monomania brał udział nowy basista Josh McKay, który zastąpił na tym stanowisku Joshuę Fauvera, ponadto skład zasilił gitarzysta Frankie Broyles (znany z Lotus Plaza i Balkans). Grupa Deerhunter powstała w 2001 roku z inicjatywy Bradforda Coxa i perkusisty Mosesa Archulety. Wydany w 2005 roku debiutancki album Turn It Up Faggot, przynosił mocno eksperymentalną muzykę w stylu lo-fi. 

• Wykonawca Deerhunter
• Data premiery 2013-05-13
• Nośnik CD

Zestaw pięciu płyt, które stanowią dobry przegląd twórczości wybitnego artysty ze sceny soulowej, funkowej i R&B, Curtisa Mayfielda. Do kartonowego rękawka włożono zapakowane w kartoniki z replikami oryginalnych okładek płyty z lat 1970 – 74: studyjne "Curtis", "Roots", "Back To The World" i "Sweet Exorcist" oraz koncertówkę "Curtis/ Live!" z cudownym wykonaniem hymnu "People Get Ready".

• Wykonawca Mayfield Curtis
• Data premiery 2013-09-02
• Nośnik CD

O niewielu zespołach w historii heavy metalu można powiedzieć, że dwukrotnie doświadczyły przełomu w karierze. Accept udało się to cztery lata temu powrotnym albumem "Blood Of The Nations" (czwarte miejsce na liście płyt w Niemczech!). Powrócili mistrzowsko, z mocą, szalejąc na listach na całym świecie, wywołując potop komplementów od recenzentów i fanów. W swojej ojczyźnie płyta znalazła się na czwartym miejscu listy, najwyższym w karierze zespołu.W marszu przez świat ku jeszcze większej chwale przewodzili, i przewodzą, serdeczni kumple od dziesięcioleci, Wolf Hoffmann (gitary) i Peter Baltes (gitara basowa), a towarzyszy im nowy wokalista Mark Tornillo oraz starzy wyjadacze z dawnych lat, czyli Hermann Frank (gitary) oraz Stefan Schwarzmann (perkusja).Kolejny album, "Stalingrad", utrzymał wysoki poziom poprzednika, na dodatek sprzedał się w ponad 100 tys. kopii. Po nim nastąpiła wyprzedana trasa oraz świetne miejsca na listach i liczne nominacje do tytułu płyty roku.Accept to kolejna, wspaniała porcja heavy metalu. Genialne riffy, kapitalne solówki oraz, co podkreśla Wolf, niesamowite wokale Marka Tornillo. Nad płytą, zatytułowaną "Blind Rage", Accept pracował z Andym Sneape'em, który współpracował z zespołem po raz trzeci z rzędu. "Znamy się lepiej, więc lepiej się rozumiemy i wszystko przebiega szybciej" – tłumaczy Hoffmann. Okładka jest dziełem Daniela Goldsworthy'ego, który wcześniej projektował choćby dla legendy NWOBHM, grupy Hell.

• Wykonawca Accept
• Data premiery 2014-08-25
• Nośnik CD+Blu-ray Disc

Jedna z najbardziej oczekiwanych premier 2012! Po 11 latach przerwy jeden z najważniejszych zespołów lat 90-tych powraca z nowym materiałem! Zasłynęli takimi przebojami jak  „Just a Girl”, „Sunday Morning”, „It’s My Life”, a przede wszystkim  niezrównane „Don’t Speak”. Bogatsi w cenne doświadczenia, ósemkę dzieci i dwie solowe płyty charyzmatycznej wokalistki Gwen Stefani, która w międzyczasie stała się prawdziwą ikoną mody, No Doubt powracają w doskonałej formie. Już pierwszym przebojowym singlem „Settle Down” potwierdzają, że jeśli chodzi o pisanie chwytliwych piosenek nadal mało kto jest im w stanie dorównać. Jak mówi o „Push And Shove” gitarzysta zespołu – Tom Dumont, to ”z jednej strony klasyczna formuła No Doubt, czyli mieszanka ska-reggae – dancehall, ale z drugiej strony jest też sporo inspiracji takimi zespołami jak Depeche Mode, The Cure i OMD”. Okładkę płyty zaprojektował amerykański artysta związany ze street artem – El Mac.

• Wykonawca No Doubt
• Data premiery 2012-09-25
• Nośnik CD

Lata 80-te nadal królują jako najbardziej popularna dekada muzyczna – wszyscy kochamy eitisy! George Michael i Andrew Ridgley to ikony tamtych lat, których utwory na zawsze pozostaną symbolem najlepszej muzyki wszech czasów. Świętując 25-lecie wydania płyty The Final grupy Wham! Sony Music prezentuje dwie wersje tego wydawnictwa: czternaście piosenek Wham! i George'a Michaela zebrane na jednym krążku (w tym utwory: „Careless Whisper” oraz „A Different Corner”). Na albumie znalazł się również jeden z najbardziej charakterystycznych i ulubionych utworów bożonarodzeniowych „Last Christmas”! Drugi format wydawnictwa to płyta CD z czternastoma piosenkami oraz płyta DVD, na której znalazło się trzynaście teledysków do utworów z płyty audio. Moda na taneczne przeboje Wham! zaśpiewane przez George'a Michaela trwa nieprzerwanie od ćwierćwiecza, a piosenki duetu stanowią żelazną pozycję na wszelkiego rodzaju imprezach od małych „domówek” poczynając poprzez kluby na wielkich evntach kończąc.

• Wykonawca Wham!
• Data premiery 2011-12-05
• Nośnik CD+DVD

Real Estate ogłosili "The Main Thing", który ukaże się 28 lutego i przyniesie najbardziej inspirujący i samoświadomy zestaw piosenek powstały w ciągu roku w nowojorskim studiu Marcata Sound. W ciągu ostatniej dekady Real Estate tworzyło ciepłą, ale skrupulatną, popową muzykę, specjalizującą się w szybujących melodiach, które są sentymentalne, głośne i bez wątpienia charakterystyczne. Wydany w 2017 roku "In Mind" tęsknił za normalnością na tle dziwnego życia koncertujących muzyków. "The Main Thing" przenosi tę tęsknotę do uniwersalnego miejsca, uznając niepokoje związane z ochroną spokojnej egzystencji. Zastanawiając się nad ich zbiorowymi obawami - egzystencjalnymi, środowiskowymi, politycznymi - piąty album grupy jest wynikiem wielu głębokich rozmów, czego rezultatem jest zbiorowe odnowienie zaangażowania w muzykę i chęć silniejszego niż kiedykolwiek wysiłku w pracy, którą tak bardzo kochają.  To, co wyłania się, to znakomity zbiór przebojowych piosenek, pełnych głębi, dziwności i sprzeczności. Mam rodzinę i czuję się odpowiedzialny za jej zwariowany świat - mówi gitarzysta, wokalista i główny autor piosenek Martin Courtney. Najbardziej sentymentalne momenty płyty, skierowane są do dzieci Courtney"a. I can"t imagine what will be / in your earliest memories (Nie mogę sobie wyobrazić, co będzie / w twoich najwcześniejszych wspomnieniach) - śpiewa w "You". Te momenty spowija też mroczniejsza rzeczywistość. W "A Silent World" błaga: Can"t let you wander off / Out in this wicked world (Nie mogę pozwolić ci błąkać się / Po tym niegodziwym świecie). Jest też pierwsza autorska piosenka dla zespołu gitarzysty Juliana Lyncha, "Also A But", w której bezcielesne wokale intonują „trujący kwiat” i apokalipsę „grzybowej chmury”, zestawione z syntezatorami w stylu science-fiction, nierozpoznanymi gitarami i napędzającymi bębnami. Nie wydawało mi się to mroczne - wyjaśnia Courtney. Dla mnie to normalne. Ta dualność jest wbudowana w same aranżacje, łącząc się emocjonalnie z niuansami tekstów. W "Gone" pojawiają się toksyczne widma przeszłości. "Procession, naznaczony jasnym, dwudźwiękowym motywem ustawionym pod zmieniającymi się akordami i rytmem, stawia miasto rodzinne w obliczu samozadowolenia pokoleniowego.  Efekt jest jak patrzenie przez lusterko wsteczne w mgłę, sentymentalizm tak zaciemniony, że zamiast tego trzeba patrzeć przed siebie. Tworzymy własną nostalgię. Ciągle się poruszam, więc muszę się nad tym zastanowić - wyjaśnia Courtney. Jeśli spojrzysz na pierwszą płytę, było tam smutne uczucie, które chcieliśmy zbadać. Z wiekiem złożoność staje się coraz bardziej oczywista - dodaje basista i wokalista Alex Bleeker. Jest to tożsame z grafiką albumu; zespół sięgnął po prace Bjorna Copelanda z Black Dice, którego wizualne dzieła koncentrują się na recyklingu produktów ubocznych nadmiernej konsumpcji. Efekt jest niesamowity, oddając bystrą samoświadomość tej płyty. Ewolucja współpracy Real Estate sprawiła, że każdy członek eksperymentował w nowych rolach. Perkusista Jackson Pollis, którego zamiłowanie do klasyków soulu, takich jak Curtis Mayfield, jest czytelne w jego groove"owej grze, zagrał także na syntezatorze. Klawiszowiec Matt Kallman skomponował "Sting", jeden z dwóch pełnych dźwięku filmowych przerywników. Instrumentalny epilog płyty "Brother" to mające cztery lata kasetowe demo Courtney"a, którego części zostały zastąpione przez jego kolegów z zespołu. Courtney z kolei zainspirowany bujnym szczegółowo albumem "Hejira" Joni Mitchell zagrał pewne linie basowe na syntezatorze.  Nagrywając w ciągu roku podczas niezliczonych sesji w nowojorskim Marcata Sound, zespół ponownie zatrudnił inżyniera dźwięku Kevina McMahona, odpowiedzialnym wcześniej za sukces "Days". Po raz pierwszy sprowadzili zewnętrznych muzyków, aby dokończyć sesje: filmowe aranżacje smyczkowe przywołują wspomnienia Jeana Claude'a Denniera z lat siedemdziesiątych, zapewniła Amelia Meath z Sylvan Esso, w "Paper Cup". Rytmiczną grę Pollisa dopełniają instrumenty perkusyjne Matta Barricka z The Walkmen i Aarona Johnstona z Brazilian Girls. Roboczym tytułem piątego albumu Real Estate był "Special Album". Zamiast tego zdecydowali się na "The Main Thing". Po części jest to odniesienie do piosenki Roxy Music. Nawet zanim zdecydowaliśmy, gdzie lub z kim nagrywać, wiedziałem, że to musi brzmieć dobrze. Ale jak dodaje Alex Bleeker: Odkryliśmy to dzięki trosce i uwadze, które poświęciliśmy nagraniu, że tworzenie muzyki rezonującej z innymi ludźmi to nasze katharsis. "The Main Thing" podąża swoją ścieżką inspiracji i mam nadzieję,że zainspiruje to ludzi w twoim otoczeniu. Klasyczne punkty odniesienia Real Estate nadal tutaj są - Yo La Tengo, Filc, Steely Dan - ale są one dopracowane do pozaziemskich warstw brzmieniowych.  Tracklista:  1. Friday  2. Paper Cup (feat. Sylvan Esso)  3. Gone  4. You  5. November 6. Falling Down  7. Also A But  8. The Main Thing  9. Shallow Sun  10. Sting  11. Silent World  12. Procession  13. Brother  

• Wykonawca Real Estate
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik Płyta Analogowa

Wyjątkowy album jednego z najwybitniejszych kompozytorów i pianistów jazzowych, Brada Mehldaua. "After Bach" to wybrane i zinterpretowane przez Amerykanina kompozycje Jana Sebastiana Bacha z dzieła "Das wohltemperierte Klavier" oraz utwory autorskie Mehldaua. Na całość składają się cztery preludia i jedna fuga. Po każdym z utworów wielkiego mistrza baroku następuje kompozycja napisana przez Brada Mehldaua i inspirowana dziełem Bacha. Początkiem płyty jest utwór 47-letniego amerykańskiego artysty "Before Bach: Benediction”. Dzieło wieńczy Mehldauowska "Prayer for Healing". Album już doczekał się znakomitych recenzji. Brytyjski "Guardian" napisał: "Doskonała równowaga między przestrzenią i intensywnością".

• Wykonawca Mehldau Brad
• Data premiery 2018-03-09
• Nośnik CD