
Dwie osobne płyty Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk”, zapakowane dodatkowo w elegancki kartonik.
- Wykonawca Zespół Pieśni i Tańca Śląsk
- Data premiery 2017-06-30
- Nośnik CD
- Rap & Hip Hop / Polska
- 26-05-2019, 04:53
- 0
- 0
- admin

Dwie osobne płyty Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk”, zapakowane dodatkowo w elegancki kartonik.

Eleni (wł. Helena Dzoka z d. Milopoulu)Piosenkarka, kompozytorka i gitarzystka. Urodziła się w Bielawie niedaleko Wrocławia w rodzinie Peryklesa i Despiny Milopulosów - greckich emigrantów osiadłych w Polsce w latach 50. Jest absolwentką tamtejszej podstawowej i średniej szkoły muzycznej w klasie gitary. Jako piosenkarka zadebiutowała w szkolnym zespole Niezapominajki. Później śpiewała w licealnym tercecie Ballada. Po maturze trafiła do studenckiego zespołu Hellen. W 1975 roku została solistką zespołu Prometheus. Nagrała z nim trzy płyty długogrające, koncertowała w kraju oraz w RFN, NRD, Holandii, Grecji i we Francji. W 1980 roku nagrała debiutancką płytę solową, LP Eleni: Ty - jak niebo, ja - jak obłok, która w wersji anglojęzycznej ukazała się pod tytułem Lovers. W swoim dorobku ma ponad 200 piosenek. Brała udział w koncertach festiwalowych w Opolu w 1984, 1990-91 i 1993 roku, w Good News Festival w 1991 roku w Częstochowie, w Festiwalu Piosenki Kresowej w Mrągowie w 1998 roku. Koncertowała także w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Jest laureatką Wiktora w 1985 roku. LP 's Morze snu, Muzyka twoje imię ma, Eleni... 10, Miłość jak wino zdobyły tytuł złotej płyty, a Ty - jak niebo, ja - jak obłok, Kolędy polskie śpiewa Eleni tytuł platynowej płyty. Zrealizowała recitale tv Wesołe smutki (1982), Eleni 20 lat z nami (1995), Kolędy (1997) i Jubileusz po grecku (1999).Ryszard Wolański

„Minęło 20 lat… Jesteśmy wciąż tacy sami, tylko trochę głębiej…” – Kayah.Sony Music/Kayax Music z duma ogłaszają premierę reedycji debiutanckiego albumu Kayah zatytułowanego „Kamień.” Album ten wyprodukowany i napisany przez samą Kayah miał swoja premierę 5 listopada 1995 roku (w dzień urodzin artystki).Dokładnie dwadzieścia lat po premierze tego albumu na półki sklepowe trafiła reedycja zawierająca materiał z oryginalnego albumu oraz dodatkowy track – utwór „Jestem kamieniem” w wykonaniu Kayah & Royal Quartet. W poligrafii znalazł się również bardzo osobisty tekst napisany przez artystke do swoich fanów.Ta wyjątkowa płyta łącząca soul z R&B i jazzem została pozytywnie odebrana zarówno przez fanów jak i przez krytyków. Album promowały single: „Jak liść”, „Nawet deszcz”, „Fleciki”, oraz „Santana”. W nagraniu albumu wzięli udział m.in. Filip Sojka, Krzysztof Pszona, Michał Urbaniak, José Torres, Krzysztof Herdzin, i Artur Affek.W pracach nad reedycją tej płyty wzięły udział osoby, które dwie dekady temu również pracowały przy wydaniu tego albumu. Poligrafię przygotowała graficzka Kasia Mrożewska, masteringiem zajął się Grzegorz Piwkowski, a zdjęcia w książeczce są autorstwa fotografa Jacka Poremby.„Dziękuję wszystkim, którzy od tej płyty są ze mną, niezależnie od moich artystycznych wyborów. Dzięki Wam wciąż mogę przeżywać cudowną muzyczną przygodę, podróż, która zaczęła się właśnie z tym krążkiem” – powiedziała Kayah – „Kochajcie i bądźcie kochani!”Rocznicowe wydanie albumu „Kamień” ukazuję się w trzech formatach: album CD, standard LP oraz jako limitowana edycja płyty winylowej.Tracklista:LP 1Side A1. Nawet deszcz2. Tam będę3. Bo czasem4. Pod tym samym niebemSide B 1. Ja chcę Ciebie2. Smutna kobieta3. FlecikiLP 2Side C1. Jak liść2. Cień anioła stróża3. Santana4. Jestem kamieniemSide D1. Cień anioła stróża (Remix)2. Jestem kamieniem (Remix)3. Ja chcę Ciebie (Remix)Bonus Track: 4. Jestem kamieniem (Kayah & Royal Quartet)** utwór znajduję się wyłącznie na albumie winylowym w edycji limitowanej

Legendarny francuski duet Cassius powraca po 10 latach przerwy wydawniczej z nową płytą! „Ibifornia” to nazwa złożona z dwóch słów – Ibiza i California i oznacza utopijne miejsce, które jak twierdzą artyści „każdy z nas ma w sobie”. Tytuł doskonale oddaje prawdziwą brzmieniową ekstrawagancję, płyty będącej połączeniem disco, funku, house’u, soulu, afrobeat, synth-popu, psychodelii, hip-hopu, a nawet gospel. „Ibifornia” to kulminacją wszystkich dotychczasowych pomysłów Cassiusa, a w dziele tym duet wsparli goście, m.in. Mike D., Cat Power i Pharell Williams. Gwiazdorską obsadę płyty Philippe Zdar, ½ duetu, podsumowuje jednym, mówiącym wszystko stwierdzeniem – „the Cassius and the Family Stone". Cassius to prawdziwa legenda francuskiej muzyki tanecznej. Podobnie jak ich przyjaciele z Daft Punk, Boombass i Philippe Zdar wypłynęli na fali paryskiego ruchu „French Touch”, a takie ich utwory jak „Feeling For You," „1999" czy „The Sound of Violence" na lata zdefiniowały francuską muzykę klubową i ukształtowały przyszłość muzyki elektronicznej.

Formacja Tatvamasi po raz kolejny zaprasza do świata swobodnej, instrumentalnej muzyki, której nie sposób jednoznacznie sklasyfikować. "Gramy siebie, eksperymentujemy. Droga jest kręta i długa. To też przygoda. Dla nas style i gatunki w muzyce są zupełnie nieistotne. Oczywiście mamy świadomość, że to czy tamto może przypominać zagrywki prog-rockowe, punkowe, folkowe albo jazzowe, ale nam nie o to chodzi i w ogóle nie zwracamy na to uwagi. Punktem wyjścia do nowych kompozycji są moje tematy lub groove, ale to dopiero początek pracy nad muzyką." – tak filozofię zespołu streszcza jego lider, gitarzysta Grzegorz Lesiak. "Traktujemy naszą muzyczną wypowiedź jako element szerszej całości - korelację uczestniczenia w bujnym i abstrakcyjnym świecie sztuki oraz dynamicznych i nieprzewidywalnych doświadczeń życiowych. Albo po prostu narrację łączącą życie ze sztuką. W dialogu, konflikcie, umizgach. Być może tylko płyta muzyczna z elementami improwizacji potrafi uchwycić ten fenomen" – wyjaśnia basista Łukasz Downar. Enigmatyczny tytuł płyty ma swoje źródło w poezji Józefa Czechowicza oraz micie o Baldurze. "Długo zastanawiałem się nad tym, co można a czego nie można zrozumieć. Są sytuacje, które jestem w stanie tylko poczuć, natomiast nie jestem w stanie ich pojąć. W związku z tymi przemyśleniami jeden z moich tematów nazwałem «Haldur Bildur», ale przestawiłem trochę literki, żeby było inaczej niż u Czechowicza, który napisał kiedyś wiersz «Hildur Baldur i czas», którego zresztą nie rozumiem. Tymczasem nasz grafik Rafał Kucharczuk wyszperał jakiś nordycki mit o Baldurze. Wszystko ułożyło się w dziwną całość." – tak kwestię pozamuzycznych inspiracji podsumowuje lider grupy. Ważnym elementem każdej płyty Tatvamasi są goście. Wzbogacają oni paletę dźwiękową poprzez aktywny udział instrumentów smyczkowych oraz dętych. Muzycy: Anna Witkowska-Piątek: skrzypce Małgorzata Pietroń: wiolonczela Tomasz Piątek: saksofon tenorowy Jan Michalec: trąbka Grzegorz Lesiak: gitara Łukasz Downar: gitara basowa Krzysztof Redas: perkusja Tracklista: Side A 1. Prawdziwy bohater bawi się sam 12:25 2. U.L. 8:13 Side B 1. Chodzę spać do rzeki 11:33 2. Haldur Bildur 11:05

Druga płyta popularnego w Niemczech zespołu grającego melodyjny rock. Wersja płyty z dodaną flagą z logo zespołu.

Dwie płyty wypełnione znakomitą muzyką, która królowała na dużym ekranie, rozbudzając wyobraźnię widzów na całym świecie. Są tu dzieła takich kompozytorów jak Beethoven, Czajkowski, Mozart, Bach, Haendel, Wagner, Mahler, Strauss, ale także największy żyjący twórca muzyki filmowej – John Williams. Wystarczy usiąść, zgasić światła i zatopić się w tym czystym doświadczeniu niezapomnianych emocji...

Najpiękniejsza kompilacja jazzowa jaka powstała. Muzyka jest melodyczna a przewodzi jej gitara jazzowa. Muzyka jazzowa w czystej postaci. Wszystko czego fan jazzu oczekuje od płyty jazzowej. Artyści wkładają dusz i serce w swoje wykonania co sprawia że płyta jest bardzo osobista i sensualna.

Neo big beatowcy z Mińska Mazowieckiego po 4 latach od wydania swojej ostatniej płyty „2:1 dla dziewczyn” dopisują trzecią część do historii kochania się i samotności na polskiej prowincji w pierwszej dekadzie XXI wieku. Genezę tytułu lider grupy Bartosz Chmielewski tłumaczy następująco:- „Mińsk Mazowiecki Anielina” to na poły leśna stacja kolejowa, która dla wielu mieszkańców mojego miasta ma znaczenie symboliczne. To z niej część mińszczan wczesnym rankiem rusza do pracy i na studia w stolicy. To w jej okolicznych chaszczach młodzież z okolicznych osiedli „rwie pierwszej czułości czereśnie”. W końcu to tutaj bez rozglądania się można się czegoś napić i omówić sercowe dramaty lub ich brak, o czym zresztą śpiewamy w tytułowym dla płyty utworze

Duet fortepianowy Jura Margulisa i legendarnej Marty Argerich. W programie płyty pojawiają się największe dzieła klasyków: Bacha, Liszta, Mozarta, czy Mussorgsky'ego, których wykonanie, tworzy prawdziwie magiczną atmosferę.