
Wydawnictwo zawiera 2 płyty cd z polską muzyką pop z lat 60-tych.
- Wykonawca Various Artists
- Data premiery 2020-06-19
- Nośnik CD
- Rap & Hip Hop / Polska
- 30-05-2019, 10:09
- 0
- 0
- admin

Wydawnictwo zawiera 2 płyty cd z polską muzyką pop z lat 60-tych.

"Efekt Porozumienia" to wyjątkowy album Chady, który w przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa warszawskiego rapera, przesiąknięty jest gościnnymi zwrotkami zaproszonych artystów. Muzyk pracując nad albumem razem z utytułowanym producentem RX-em do każdego utworu zaprosił odpowiednio dobranego wykonawcę. "Paru gości Chadę wspiera, słali paczki do więzienia / to nie bez powodu tytuł "Efekt Porozumienia"". Po raz pierwszy za warstwą muzyczną całej płyty Chady odpowiada jeden producent. Raper powierzył pieczę nad muzyką RX-owi, który posiada bogatą, 15-letnią dyskografię rozpoczynającą się od produkcji na pierwsze solowe płyty Onara, "Historie z Sąsiedztwa" Płomień 81 czy "Notes" TDF-a. W swojej twórczości RX opiera się przede wszystkim na własnej kompozycji oraz rozbudowanych aranżacjach, a jeśli już używa sampli robi to w sposób kreatywny oraz nietuzinkowy. Gościnnie na płycie pojawiło się sporo wykonawców. Mamy przekrój całej sceny rozpoczynając od topowych MC jak Sobota, KaeN, Bezczel, Diox czy Sheller. Dalej idąc mamy już dobrze zadomowionych i znanych wykonawców jak ZBUKU, AK-47, Hukos, kończąc na mniej znanych artystach (Heavy Mental, zDolne Przedmieście, Mafatih, Maskot). Ostatnim gościem jest popularny w całej Europie współzałożyciel składu Kontrafakt, słowacki raper Rytmus.

„Na program trzeciej płyty z cyklu prezentującego komplet kwartetów smyczkowych Mieczsława Wajnberga w wykonaniu Kwartetu Śląskiego, składają się kwartety Jedenasty, Dwunasty i Trzynasty. Repertuar koncertowy można wyobrazić sobie jak ocean, do którego spływają dwie rzeki. Jedną płyną utwory, dla których impulsem była przede wszystkim emocja; starożytni Grecy uważali, że u początków muzyki legła rozpacz – krzyk Meduzy widzącej nadchodzącą śmierć miał natchnąć Atenę do przejmującej gry na aulosie. Na ogół jest to nostalgia, smutek, a nawet wyżej wspomniana rozpacz (m.in. wywołana poczuciem tragizmu). Kwartety smyczkowe Wajnberga zamieszczone na tej płycie wyraźnie mieszczą się w tym właśnie nurcie, zwłaszcza Jedenasty i Trzynasty. Starożytni Grecy opowiadali też, że zdarzyło się, iż Hermes dostrzegł wysuszoną skorupę żółwia z paroma napiętymi ścięgnami. Poruszone, wydawały dźwięki – i to nasunęło bogu pomysł liry. Drugą rzeką do repertuarowego oceanu spływałyby zatem utwory zrodzone z ciekawości. Za-silił ją wiek XX, sprzyjający twórcom poszukującym nowych środków wyrazu. Przebłyski nowatorstwa odnajdziemy w dwóch późniejszych kwartetach Wajnberga, jednak głównie w Dwunastym. W imponującym ilościowo dorobku Mieczysława Wajnberga kwartetów jest 17. Obok nich – 22 symfonie, 9 koncertów, 7 kantat, ponad 50 utworów kameralnych na rozmaite obsady, prawie 30 cyklów pieśni oraz 8 oper. Największą pasją życiową Wajnberga było bo-wiem komponowanie, trochę bez względu na dalszy los powstających dzieł. Kolejne stronice zapisywał nutami prawie każdego dnia, jakby szukając w muzyce schronienia przed światem, który niejednokrotnie był dla niego źródłem zagrożenia i nieszczęść. Jesienią 1939 i latem 1941 roku nieomal cudem uratował życie, uciekając przed Niemcami najpierw z Warszawy, a potem z Mińska. W ZSRR z początkiem 1953 roku padł ofiarą antysemickich prześladowań; z więziennej celi wypuszczono go dopiero po śmierci Sta-lina. Do końca życia cierpiał z powodu tragedii najbliższych, zamordowanych w obozie zagła-dy. Z nostalgią wspominał utraconą ojczyznę, gdzie przeżył 20 pierwszych lat. „W Warszawie spędziłem najlepszy i najszczęśliwszy okres” swego życia, wyznał kiedyś rozmówcy z Polski, o czym warto pamiętać, słuchając wielu jego utworów.” Danuta Gwizdalanka, fragment eseju z bookletu płyty.

Nowy album Janine Jensen z muzyką Bacha - to Bach energetyczny, ujęty świeżo i błyskotliwie, dostępny w pełnej, nasyconej szacie brzmieniowej. To Bach ery cyfrowej. Nagrywając popularne koncerty E-dur i a-moll, Koncert c-moll na skrzypce i obój i po raz pierwszy dwie sonaty skrzypcowe, artyści współpracujący przy nagraniu zapuścili się wprawdzie w dobrze znane rejony muzyczne, ale z całkowicie nowym, świeżym podejściem. W koncercie podwójnym obok Janine Jensen występuje dwukrotny zdobywca ECHO Award, Ramón Ortego Quero. W zespole grają także członkowie rodziny artystki, jej brat, wiolonczelista Maarten Jansen i ojciec, klawesynista Jan Jansen. Obecna płyta z muzyką kameralną to album, który w pewien sposób podsumowuje dotychczasowe nagrania tej artystki. Janine Jensen całym sercem poświęca się muzyce kameralnej, a dowodem na to jest choćby powołany przez nią do życia festiwal w holenderskim Utrechcie, który w tym roku obchodzi dziesięciolecie istnienia. W grudniu 2013 roku Jansen rozpocznie trasę koncertową z repertuarem Bachowskim. Wystąpi m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Austrii, Hiszpanii, Luksemburgu i w Holandii. Janine Jansen jest od debiutu w 2004 roku czołową artystką wytwórni Decca. Jej płyty sprzedały się dotąd w liczbie ponad 300 tys. egzemplarzy, a ostatnia, z muzyką Prokofiewa i towarzyszeniem London Philharmonic pod dyrekcją Vladimira Jurowskiego osiągnęła tuż po premierze status złotej (Holandia). Płyta z nagraniem Czterech pór roku Vivaldiego sprzedała się od lutego tego roku w liczbie ponad 20 tys. egzemplarzy, dotarła też na pierwsze miejsce w zestawieniu albumów klasycznych iTunes w 37 krajach świata, od Austrii do Wietnamu. Na pierwszym miejsce w zestawieniu muzyki pop iTunes gościła w dziewięciu krajach, a na liście Top 10 iTunes w kategorii muzyki pop dotarła do pierwszego miejsca w Brazylii, Indiach, Hong Kongu, we Włoszech i Meksyku, Holandii i Singapurze. Do dziś sprzedano 147 tys. egzemplarzy tej płyty, z czego 50 tys. to wersje elektroniczne. Co więcej, sprzedano także 100 tys. pojedynczych ścieżek z tej płyty. Poprzedni album z muzyką Bacha, to najszerzej dystrybuowany album tej artystki na Spotify. Na obecnym znajdziemy dwa bonusy, stworzone specjalnie dla iTunes: Aria na strunie G i Badinerie. W formacie „Mastered for iTunes” zostanie wydanych więcej albumów artystki. To potwierdza jej tytuł „królowej downloadu”.

„Unforgettable Fire” to czwarta płyta w karierze U2. Nagrana w Slane Castle w Irlandii, była pierwszym wydawnictwem U2 wyprodukowanym przez Briana Eno i Danny Lanois’a. Z tej płyty pochodzą single „Pride (In The Name Of Love)” i “The Unforgettable Fire”. W październiku mija 25 lat od pierwszego wydania płyty. Z tej okazji materiał został poddany ponownemu masteringowi pod dyrekcją samego The Edge’a.

Może być Joe Henry znany w branży przede wszystkim jako producent albumów Aimee Mann, Ani DiFranco, Elvisa Costello, znakomitego comebacku Solomona Burke’a "Don’t Give Up On Me" czy świetnej płyty nowojorskiego pieśniarza Loudona Wainwrighta, "Strange Weirdos". Ale Henry od lat 80. nagrywa na własny rachunek intrygujące i bardzo różnorodne stylistycznie albumy, świadczące o jego talencie i dogłębnej znajomości wszelkich amerykańskich muzycznych idiomów. "Civilians" jest już jego dziesiątą dużą płytą autorską. Jak zawsze intrygującą, a tym razem adresowaną chyba przede wszystkim do tych, którym szczególnie bliska jest twórczość Toma Waitsa i Boba Dylana.W dorobku płytowym Henry’ego są albumy rockowe ("Murder Of Crows" z 1989 r., nagrany z udziałem gitarzysty Micka Taylora), jak i country’owe ("Short Man’s Room" czy "Kindness Of The World" z początku lat 90., zarejestrowane z udziałem instrumentalistów z grupy Jawhawks). "Civilians" zdaje się być kontynuacją wcześniejszego, nieco rozwichrzonego "Tiny Voices" z 2003 roku. Tym razem jednak wszystko zostało uporządkowane, a z gościnnym udziałem muzyków formatu pianisty Van Dyke Parksa, gitarzysty Billa Frisella, pianisty i organisty Patricka Warrena czy gitarzysty i mistrza dobro Grega Leisza udało się mu nagrać płytę w sposób porywający odwołującą się do korzeni muzyki amerykańskiej - bluesa, country, folku, chwilami lekko zabarwionych elementami jazzu. I zawrzeć w utworach mocne, polityczne przesłanie - komentarz do dzisiejszego stanu amerykańskiego państwa i dramatycznie pogłębiającej się przepaści dzielącej polityków w rodzaju Busha, Cheneya czy Rumsfelda od zwykłych Amerykanów. Dość wysłuchać utworu tytułowego, czy songów w rodzaju "Civil War" i "Our Song", by dostrzeć w nich ostry pazur młodego, gniewnego Dylana czy zapomnianego już barda Phila Ochsa, ale też i poruszającą refleksyjność. A, muzycznie, pisane przez Henry’ego utwory są równie wysokiej próby i klasy. I to już powinno być dostateczną rekomendacją płyty "Civilians".

Puzzle Slayer z płyty "Season In The Abyss" do składania! (500 elementów).

Na repertuar płyty składają się piosenki francuskiego autora Georges'a Brassensa, w polskich wersjach językowych dwóch członków zespołu, Jarosława Gugały i Filipa Łobodzińskiego. Większość stanowią piosenki, które znalazły się w repertuarze zespołu niedawno, choć kilka muzycy wykonywali na żywo jeszcze pod koniec lat 1980. Dodatkowo do płyty dołączono studyjne nagranie ich starej piosenki Król, z gościnnym udziałem Katarzyny Nosowskiej, Muńka Staszczyka, Tomasza Lipińskiego, Adama Nowaka, Wojciecha Waglewskiego, Grabaża i Marcina Świetlickiego. Spis utworów 1. KUMPLE TO GRUNT 3:29 2. GDYBY BYŁA 4:30 3. ŚMIERĆ ZA IDEE 4:54 4. PODŁA I ŁADNY BIUST 3:48 5. ŁAJDAK 2:37 6. MNISZKA 5: 14 7. K PODŁA TY 3:25 8. SKARGA DZIEWCZĄT UCIESZNYCH 3:30 9. POGROM 2:07 10. RÓŻA, BUTELKA I UŚCISK DŁONI 4:03 11. W RYNSZTOKU 3:37 12. BRATEK 2:23 13. MAMO, TATO 2:30 14. SATURN 4:22 15. NIEMAL WSZYSTKIE 4:08 16. PŁASZCZ 3:03 17. PRZECUDNY KWIAT NA CIELE CIELĘCIA 3:15 18. TESTAMENT 4:47 19. TU WIEK NIE MA ZNACZENIA 3:03 BONUS 20. KRÓL 4:21

Delta Machine - tak nazywa się 13. studyjny album Depeche Mode - jednego z najważniejszych zespołów w historii współczesnej muzyki. Założona w 1981 roku grupa ma na koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt, od ponad trzech dekad nosi miano 'kultowej' i kolejnymi płytami zyskuje sobie przychylność nie tylko fanów, ale i krytyków (ostatni album Sounds of The Universe z 2009 r. zadebiutował na 1, miejscu w 14 krajach, w tym także w Polsce). Album nagrywany był przez ponad rok w Santa Barbara w Kalifornii i w Nowym Jorku. Produkcją krążka zajął się Ben Hillier a całość zmiksował Flood. Zawiera 13 (w wersji deluxe 17) nowych utworów, w tym singlowy "Heaven" i udostępniony jeszcze w zeszłym roku utwór "Angel", jaki towarzyszył klipowi video pokazującą postępy w pracy nad krążkiem. Martin Gore o 'Delta Machine': „Tworzenie tej płyty było trudne, bo chciałem osiągnąć na niej możliwie najnowocześniejsze brzmienie. Pragnę, aby ludzie słuchając tego albumu odnajdywali wewnętrzny spokój. Jest w nim coś magicznego”. Dave Gahan dodaje: “Gdy dochodzimy do punktu, w którym nasza muzyka zaczyna brzmieć zbyt normalnie, mieszamy wszystko, aż otrzymujemy typowe brzmienie Depeche Mode. W przypadku Delta Machine było tak samo i nie mogę się doczekać kiedy nasi fani usłyszą efekt końcowy". Oprócz podstawowej wersji płyty na CD, album Delta Machine ukaże się w specjalnej, ekskluzywnej wersji Deluxe. Zawierać będzie ona cztery dodatkowe utwory i 28-stronicową książeczkę za zdjęciami Antona Corbijna, artysty wizualnego od wielu lat współpracującego z zespołem. Album dostępny będzie również na winylu (2LP, ilośc piosenek jak w wersji Deluxe). Tracklista LP 1 Side A 1. Welcome To My World 2. Angel 3. Heaven 4. Secret To The End Side B 1. My Little Universe 2. Slow 3. Broken 4. The Child Inside 5. Soft Touch/Raw Nerve LP 2 Side C 1. Should Be Higher 2. Alone 3. Soothe My Soul 4. Goodbye Side D 1. Long Time Lie 2. Happens All The Time 3. Always 4. All That's Mine

Wraca promocja Best2Buy, dzięki której będziecie mogli nabyć swoje ulubione tytuły taniej. Kupując dwie płyty, drugą dostajecie taniej (to chyba tak działa, nie?). Promocja obejmuje m.in. NWJ, Sto Procent, płyty wydawnictwa MyMusic czy District Area. Jedyna okazja, żeby zakupić ulubione tytuły. Zestaw zawiera płyty: Wu „Buc” oraz Adhd „Kości i kwiaty”.