Po spektakularnym debiucie autorskiego projektu Maćka Szajkowskiego, płycie "GORE - Pieśni buntu i niedoli XVI - XX wieku", R.U.T.A. powraca z nowym wydawnictwem. Płyta "Na uschod. Wolność albo śmierć" to kolejne przełomowe wydawnictwo na polskiej scenie muzycznej. W 14 autorskich kompozycjach kolektywu, skupiającego legendarne postaci polskiej sceny niezależnej: Pawła "Gumę" Gumolę [Moskwa] i Roberta "Robala" Materę [Dezerter] oraz muzyków występujących w najważniejszych zespołach polskiej sceny folk, takich jak KzWW, Orkiestra Rivendell, Mosaic, Klezmafour, Czessband, usłyszymy pieśni buntów Ukrainy, Białorusi i Rosji oraz ich polskie tłumaczenia, opracowane przez poetę i podróżnika Jacka Podsiadłę. Ludowe protest-songi, sięgające swoim rodowodem XVI wieku, wyśpiewują zaproszeni przez zespół goście: wybitna białoruska wokalistka młodego pokolenia Nasta Niakrasava oraz specjalizujący się w muzyce środkowej Ukrainy chór Hulayhorod z Kijowa. Projekt zasilili także wybitni intelektualiści - w 120 stronicowej książeczce dołączonej do płyty znajdą się eseje prof. Daniela Beauvois, Alexandry Bujko i Stanisława Łubieńskiego. Sklepowa premiera płyty odbyła się 11 sierpnia 2012. Autorami pierwszego teledysku "Batracka Dola" promującego wydawnictwo są Armand Urbaniak i AS kolektyff. Zdjęcia powstały na terenie warszawskich squatów Syrena i Przychodnia. W rolę słowiańskiej Juli wcieliła się Nasta Niakrasava, wirtuozem cepa jest natomiast wybitny poeta Jacek Podsiadło.  Limitowany czarny wosk.    

• Wykonawca R.U.T.A.
• Data premiery 2017-01-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Wersja deluxe płyty w ekskluzywnym opakowaniu i z 2 utworami bonusowymi: Stoned i Middle Of You (feat. Chevy Woods, Nikkiya and MDMA).

• Wykonawca Wiz Khalifa
• Data premiery 2011-06-06
• Nośnik CD

P.Lion, czyli Pierto Paolo Pelendi, ze swoim pierwszym albumem "Springtime" odniósł wręcz sensacyjny sukces. Przebojem śpiewanym rozbrzmiewającym w całej Europie było nagranie "Happy Children". Tytuł pozostawał przez kilka miesięcy 1984 roku na listach przebojów w Niemczech, Francji, Holandii i oczywiście we Włoszech. Oto winylowy remaster płyty "Springtime" z roku 2014. Tracklista: Side A 1. Dream 2. Springtime 3. Sweet Children 4. Happy Children Side B 1. Reggae Radio 2. Kings Of The Night 3. A Song For You 4. Rubber Game

• Wykonawca P.Lion
• Data premiery 2014-09-04
• Nośnik Płyta Analogowa

Wydawnictwo zawiera 2 płyty cd z muzyką pop i jazz z lat 60-tych.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-06-19
• Nośnik CD

PLK, a właściwie Mathieu Pruski to 21-letni francuski raper o polskich korzeniach. Urodził się w 1997 roku w Paryżu. Jest członkiem zespołu Panama Bende, a w jego twórczości napotkamy wiele odniesień do Polski.  Pojawia się on też chętnie na tle białego orła i biało-czerwonej flagi. Pseudonim PLK to skrót od „Polak”. Raper zaczął pisać pierwsze teksty w wieku zaledwie 9 lat. W 2015 roku ukazała się jego EP-ka „Peur de me tromper”. W 2016 powrócił z kolejnym mini albumem „Dedans”, a w 2017 otrzymujemy od niego pełnoprawny krążek „Ténébreux”. W marcu 2018 roku PLK zaprezentował mixtape „Platinum”, który był przedsmakiem przed głównym daniem w postaci solowej płyty. Kolejny solowy album rapera „Polak” ujrzy światło dzienne 5 października 2018. Album „Polak” składa się z 15 premierowych kawałków. Wśród gości pojawili się Nekfeu, SCH, a także poznański raper Paluch, który we francuskich mediach wymieniany jest jako głos ze wschodu. Okładka albumu „Polak” przedstawiająca rapera z niedźwiedziem jest nawiązaniem do Polski. „To bardzo popularne w Polce zwierze” opisuje serwis newzikstreet.com w kontekście okładki albumu. Portal zwraca również uwagę, że front płyty nawiązuje do polskiej flagi.  

• Wykonawca PLK
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

„Bal wszystkich świętych” w dorobku płytowym Budki to czołowy przedstawiciel lekkiej muzy. Wydany po „Nic nie boli, tak jak życie” często był przedmiotem polemik zestawiających oba te albumy. Niezależnie jednak od rezultatu tych dyskusji, to „Bal wszystkich świętych” jest pozycją w dorobku zespołu ważną i niezwykle popularną.  Tytułowy utwór, to mega przebój będący od dwutysięcznego roku kanonem muzyki pop. „Błękitna arka”, „Świat od zaraz”, czy „Nie umiesz kochać”, to nie tylko piękne melodie Lipki, ale również znakomite i mądre teksty Andrzeja Mogielnickiego. Płytę nagrano w studio Buffo w miesiącach styczeń- marzec 2000 roku. Dźwięk zrealizował Paweł Skura. Niezwykłą okładkę i figurki muzyków wyrzeźbiła Agnieszka Gałczczyńska.  Premiera płyty nastąpiła w trakcie kolejnego Festiwalu w Opolu. Sukces tytułowej premiery był jednym z najbardziej spektakularnych w historii tego Fetiwalu.                                  Tracklista: LP 1 Side A 1. Bal wszystkich świętych 2. Nawiedzony dom Side B 1. Błękitna arka 2. Nie umiesz kochać 3. Świat od zaraz LP 2 Side C 1. Requiem nad ranem 2. Cybermania Side D 1. Wolę obok stać 2. Między wczoraj a dziś 3. Lepiej bądź na tak                                                                                       

• Wykonawca Budka Suflera
• Data premiery 2019-01-18
• Nośnik Płyta Analogowa

„Ścieżkę tę jako pierwszy wydeptał Pavarotti. Wielki klasyk zdecydował się na romans z muzyką popularną. Za nim poszli kolejni: Montserrat Caballe, Andrea Bocelli, Sarah Brightman. To było nieuniknione bo podział na muzykę poważną i rozrywkową jest tworem sztucznym.  Opera służy przecież w takim samym stopniu rozrywce jak musical czy koncert rockowy. Łączenie tych gatunków jest obecnie bardzo popularne i dla mnie jako aranżera niezwykle inspirujące. Dlatego z przyjemnością przystąpiłem do pracy nad płytą "Barcelona". Operowy głos Sylwii Lorens w połączeniu z popowymi czasem rockowymi aranżacjami, do tego udział Mateusza Ziółko. Wszystko to stanowiło spore wyzwanie, a jednocześnie rozbudzało wręcz dziecięcą ciekawość jaki będzie efekt końcowy.  Muszę przyznać, że praca nad tym materiałem dała mi wiele radości. Zachęcam do posłuchania nietuzinkowej płyty, która z pewnością na polskim rynku muzycznym jest propozycją wyjątkową”. Mikołaj Blajda (producent muzyczny płyty "Barcelona”) Muzycy Sylwia Lorens  Mateusz Ziółko  Orkiestra i chór Filharmonii Futura

• Wykonawca Lorens Sylwia , Ziółko Mateusz
• Data premiery 2018-12-12
• Nośnik CD

Blues-rock w najlepszym wydaniu i kolejne wydanie/ reedycja płyty „Live And Kickin'” z 1990 roku ze wszystkimi niezbędnymi klasykami Savoy Brown'a.

• Wykonawca Savoy Brown
• Data premiery 2009-10-23
• Nośnik CD

Spotkanie dwóch fantastycznych muzyków. Jimi Tenor zasłynął kapitalnymi albumami publikowanymi m.in przez renomowany label Warp. Z Kolei Tony Allen to pochodzący z Nigerii wybitny perkusista, obok Fela Kuti jeden z twórców Afrobeatu. Ma też za sobą współpracę z Damonem Albarnem w ramach formacji The Good The Bad And The Queen, oraz z Grace Jones, Air czy Charlotte Gainsbourg.  Tenor już wcześniej inspirował się afrykańskimi brzmieniami, choćby w ramach projektu Kabu Kabu. To jednak w ramach płyty z Allenem udało mu się nagrać najdoskonalszy materiał w tym klimacie. Fantastyczny perkusyjny groove weterana Afrobeatu w połączeniu z nieograniczoną muzyczną wyobraźnią Tenora daje powalający efekt. Absolutny mus dla fanów zarówno fińskiego muzyka jak i afrykańskiego weterana.

• Wykonawca Tenor Jimi , Allen Tony
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik CD

Album „Question Mark” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Question Mark”, jest pierwszą autorską płytą Janusza Muniaka, wydaną w 1978 roku w serii Polish Jazz, vol. 54. Jedyna w tej serii i jedna z najważniejszych w jego muzycznej biografii. Tematy Muniaka świetnie napisane, lapidarne, zwięzłe, o dużej dynamice, wyzwalające znaczny potencjał energii w improwizacjach. Lider prowadzi swe myśli pewnie, soczystym, rasowym dźwiękiem, uciekając niekiedy w rejony free, co jednak wypływa z naturalnej logiki utworu. Jak sam kiedyś mówił, „W muzyce nigdy nie jest tak, że wszystko wolno. Swoboda może być w doborze środków, jednak za tą swobodą musi iść ogromna kontrola. Inaczej nie będzie muzyki, tylko bełkot”. Walorem płyty są  partie solowe  muzyków, zwłaszcza gitary, fortepianu i perkusji. Nieodżałowany Marek Bliziński, wierny estetyce brzmienia starych mistrzów w rodzaju Burrella czy Montgomery’ego wprowadza tu bardzo osobistą nutę, w oparciu o własną wizję harmonii i myśli improwizacyjnej. Efektowne partie na fortepianie gra Paweł Perliński, wówczas zapewne pod wpływem McCoy Tynera, co widać w gęstej fakturze akordów, w rozkołysanym timingu (Przejażdżka walcem, Obertas), a na fortepianie elektrycznym zapewne z reminiscencjami Hancocka, stylowo, linearnie (Taniec pawia), bardzo rytmicznie i niekiedy bardzo swobodnie (Znak zapytania), ale przekonująco. Zaskoczeniem może być perkusja tragicznie zmarłego Jerzego Bezuchy (Skaldowie, Dżamble, SPPT Chaturnik), barwna i pulsująca, zmienna, aktywnie współtworząca narrację trochę à la Elvin Jones, z kilkoma efektownymi solówkami. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedna z najważniejszych w dorobku Janusza Muniaka. Album dostępny jest również w wersji analogowej.   

• Wykonawca Janusz Muniak Quintet
• Data premiery 2016-07-29
• Nośnik CD