„…Zostałem dyrygentem, dlatego, że w głębi duszy zawsze chciałem zadyrygować 4 symfonie Brahmsa, a także poematy Ryszarda Straussa…” - zdradził w swojej biografii Zubin Mehta. Z okazji 80 urodzin Maestro, Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować 8 płytowy zestaw nagrań Zubina Mehty poświęconych dziełom Johannesa Brahmsa.
Zbiór nagrań poświęconych kompozycjom członków rodziny Bacha: J.S. Bacha, C.Ph.E. Bacha oraz J.Ch. Bach, a także W.F. Bacha.
Zestaw najbardziej znanych uwertów i preludiów do oper Ryszarda Wagnera wykonywanych przez Royal Scottish National Orchestra, pod dyrekcją Neeme Jarvi'ego. Jest to jedna z pięciu płyt tego dyrygenta, poświęconych twórczości Wagnera.
FONETYKA to zespół, który połączył teksty wybitnego polskiego poety Rafała Wojaczka z muzyką inspirowaną Depeche Mode, Radiohead i Muse. Molowe melodie i charakterystyczne brzmienia syntezatorów skomponowane z twórczością literacką wciąż żywej legendy to wyjątkowy eksperyment artystyczny i ekscytujące wydarzenie dla tysięcy wielbicieli Wojaczka. W tej muzyce nie ma tzw. solówek, formy muzyczne pomyślane są w sposób na tyle prosty, aby skupić uwagę słuchacza na przekazie słownym. Fonetyka posiada własny styl i oryginalne brzmienie, trudno jest ten zespół zakwalifikować do któregokolwiek z głównych nurtów. Dzięki Wojaczkowi teksty na płycie są niezwykłe, co więcej wciąż aktualne i dzięki muzyce Fonetyki mają szanse trafić do uszu współczesnego pokolenia.Biorąc pod uwagę ponad 300 tysięcy wyników wyszukiwania dla słów Rafał Wojaczek w Google oraz ilość grup, wątków, witryn internetowych i dyskusji na forach poświęconych poecie, dla niektórych jest on niczym Jim Morrison polskiej poezji..Materiał na płytę został ukończony w maju 2011 niedługo przed 40-stą rocznicą samobójczej śmierci poety, ostateczne brzmienie albumu ukształtował w swoim studio masteringowym Jacek Gawłowski. W tym samym czasie do zespołu dołączył perkusista i Fonetyka rozpoczęła pracę nad materiałem live.LISTA UTWORÓW1. Mówię do ciebie cicho2. Bądź mi3. Dla Ciebie piszę miłość4. Ojczyzna5. Czemu nie ma tancerki6. Sól7. Krzyż8. List do Królowej Polski9. List do nieznanego poety10. Ballada bezbożna11. Rozstanie12. Umiem być ciszą
Muzyka Krzysztofa Komedy w nowym świetle, z nowym blaskiem, iskrząca. Prowadzona lekko, czasem niemal tanecznie, uwolniona od muzealnych konwencji, choć jej kompozytor bezdyskusyjnie zasługuje na godne miejsce w muzeum. To inny Komeda niż ten, którego znamy, choć nie mniej głęboki, nie mniej poruszający. Adam Pierończyk doskonale rozumie, że zbliżyć się do Komedy można tylko wówczas, kiedy nie próbuje się go imitować. Płyta „The Innocent Sorcerer” wpisuje się w wielką historię polskiego jazzu, który objawił się w latach pięćdziesiątych, po wyjściu z katakumb, przynosząc takie dzieła jak album Komedy „Astigmatic”, a po nim wiele ważnych, poświęconych Komedzie dedykacji. Wkrótce po przedwczesnej tragicznej śmierci tego pianisty, kompozytora i lidera jazzowego, Tomasz Stańko nagrał płytę „Music for K” (1970). Na płycie „Litania”, wydanej pod koniec lat dziewięćdziesiątych, Stańko powrócił do tematów Komedy.
Siedemnastowieczna Europa to rozkwit kultu Maryj i duchowości. W związku z tym muzycy, poeci, artyści byli zmuszeniu do komponowania coraz to nowych pieśni, utworów na cześć Maryi. Wszystko musiało być coraz bogatsze i poświęcone Błogosławionej Matce. „Mel Et Lac” to zbiór pieśni poświęconych oczywiście Maryi, pieśni z czasów eksperymentów i innowacji kompozytorskich.
„Wiosna – ach to ty”, to dziewiąty album solowy Marka Grechuty. Przystępując do pracy nad nowym albumem w 1987 roku, Marek Grechuta miał za sobą całą serię projektów „tematycznych”. Albo autorskich, jak cykl Śpiewające obrazy, albo poświęconych twórczości poetyckiej innych autorów - odpowiednio Witkacego, Tadeusza Nowaka oraz Bolesława Leśmiana.
Nowe nagranie świętującego 70-lecie istnienia Borodin Quartet, początkujące cykl albumów poświęconych twórczości Szostakowicza.
Franz Xaver Scharwenka polsko – niemiecki kompozytor był bardzo cenionym artystą w XIX i na początku XX wieku. Jego cztery koncerty fortepianowe na stałe wpisały się w nurt romantycznych koncertów solistycznych. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Estonii dyryguje Neme Jarki, nowością jest występujący z tą orkiestra po raz pierwszy pianista Alexander Markovich. W kompozycjach poświęconych Lisztowi, nawiązujących do twórczości Brahmsa nie może zabraknąć oczywistych odwołań do Chopina.