Dwa koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina są nam doskonale znane - tyle, że w wersji na solowy fortepian, któremu towarzyszy orkiestra. Tym razem słuchacze zostają zaskoczeni. Soo Park i Mathieu Dupouy prezentują nam wersję na fortepian i pianino. I jakże ona jest prawdziwa dla czasów, w których żył i tworzył Chopin. Przecież najczęściej zdarzały się właśnie takie wykonania - uczeń grał na fortepianie, a nauczyciel towarzyszył mu podgrywając na drugim instrumencie - pianinie. Instrumenty, które możemy usłyszeć na płycie są kopiami instrumentów Pleyela - pianino pochodzi z 1838 roku, a pianoforte z 1843 roku. A zatem również zgodne są z charakterem epoki chopinowskiej. Rzeczywiście - zaskakująca wersja. I to bardzo pozytywnie. Dźwięk stonowany, fraza uspokojona. Dla tych, którzy lubią Chopina na instrumentach z epoki - idealne.

• Wykonawca Park Soo , Dupouy Mathieu
• Data premiery 2015-01-01
• Nośnik CD

Wieszcz polskiej piosenki. Satyryk o duszy liryka. Twórca o wielu twarzach. Jaki był naprawdę? Nie wie nikt. Jonasz Kofta - poeta, satyryk, piosenkarz, dramaturg, malarz - potrafił znaleźć poezję tam, gdzie inni jej nie widzieli. Po mistrzowsku posługiwał się słowem. Szczególnym umiłowaniem darzył jednak piosenki. Jest autorem refleksyjnych tekstów, ale i popularnych przebojów wielokrotnie nagradzanych na festiwalach.  Na albumie „Jonasz Kofta: Bardowie i poeci” zebrano jego najpiękniejsze piosenki, a wykonują je wybitni polscy artyści, m.in. Magda Umer, Halina Frąckowiak, Zdzisława Sośnicka, Bogusław Mec, Wiktor Zborowski, Zbigniew Wodecki. Wydawnictwo prezentuje nie tylko znane utwory takie jak „Kwiat jednej nocy”, „Z Tobą chcę oglądać świat”, „Jej portret”, ale również nowe interpretacje, m.in. „Serca gwiazd” w wykonaniu Karoliny Kocberskiej. Ponadto na płycie usłyszymy niepublikowany dotąd „Szary poemat” oraz nagrania archiwalne - „Dlaczego jestem z Tobą” czy „Tylko jesienią”.  Ten ostatni pochodzi z kabaretu „Hybrydy”. Wykonuje go sam mistrz piosenki – Jonasz Kofta w duecie z Janem Pietrzakiem. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych, m.in: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, N. Cave’a. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach.  Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

Album "II" jest twórczą kontynuacją materiału z albumu debiutanckiego, prezentowanego na żywo także w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej (listopad 2018). Został nagrany w słynącym z rewelacyjnych warunków akustycznych studiu w RecPublica w Lubrzy. Muzycznie mamy do czynienia – podobnie jak na gorąco przyjętym debiucie sprzed dwóch lat - z porywającym, elektrycznym jazzem doprawionym elementami rocka, muzyki latynoskiej i psychodelii. Scenę toruńską reprezentują liderzy grupy: gitarzysta i kompozytor Mateusz Kurek (Q-rek) oraz saksofonista barytonowy Jacek Rodziewicz. Z tego miasta pochodzi także pianista i kompozytor Bartosz Staszkiewicz. Z Gdańska wywodzi się jeden z najlepszych w Polsce saksofonistów jazzowych: tenorzysta Maciej Sikała. Sekcję rytmiczną zespołu tworzy rodzinny tercet z wrocławsko-warszawski: na instrumentach perkusyjnych gra najsłynniejszy Kubańczyk mieszkający w Polsce José Torres, na perkusji jego starszy syn Tomasz, a na gitarze basowej - najmłodszy w rodzinie Filip.

• Wykonawca Q YA VY , Rodziewicz Jacek , Torres Jose , Sikała Maciej
• Data premiery 2019-06-07
• Nośnik CD

Słynna IX Symfonia d-moll L. van Beethovena na orkiestrę ,głosy solowe i chór w wykonaniu Nowojorskich Filharmoników pod dyrekcją Zubina Mehty. Wśród solistów usłyszymy: Margaret Price (sopran), Marilyn Horne (mezzosopran), Jon Vickers (tenor), Matti Salminen (bas). Nagranie pochodzi z 1984 roku. Symphony No. 9 Op. 125 "Choral/Corale" in D Minor 1 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 2 Molto vivace; Presto; Molto vivace 3 Adagio molto e cantabile; Andante moderato 4 Presto; Allegro assai Fantasia in C Minor, Op. 80 5 Choral Fantasy: Conclusion

• Wykonawca Mehta Zubin
• Data premiery 2010-10-11
• Nośnik CD

"Ilritorno d'Ulisse In Patria" to jedna z oper Cludio Menteverdi'ego, która zachowała się do czasów współczesnych. Pochodzi z tzw. okresu weneckiego, twórczości kompozytora.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik DVD

"Któż może być bardziej szalony”, niż dwaj kompozytorzy tworzący musical do słów Witkacego? - można zadać pytanie trawestując tytuł jednego z fragmentów tego przedstawienia. Jednak Marek Grechuta, za namową Jana Kantego Pawluśkiewicza, przystąpił do pracy nad tym - zdałoby się niewykonalnym - przedsięwzięciem i dwaj założyciele zespołu Anawa połączyli siły po kilku latach pracy osobno. Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939) - malarz, dramaturg, powieściopisarz, filozof i teoretyk sztuki - ożywa w dziele Grechuty i Pawluśkiewicza, jako autor nieomal… liryczny (rzecz jasna przewrotna to liryka). Stało się tak dzięki zabiegowi, jakiego dopuścili się na jego tekstach kompozytorzy, wybierając krótkie fragmenty bez nadrzędnej myśli przewodniej (twórca teorii Czystej Formy byłby z nich dumny). Materiału dostarczyły w głównej mierze dramaty Witkiewicza - jeden fragment (Zabij ten lęk) pochodzi z powieści "622 upadki Bunga”. Tytułowej "Szalonej lokomotywie” (rękopis utworu zaginął i znamy go z przekładu francuskiego) zawdzięczamy jedynie zacytowany na wstępie tekst Któż może być bardziej szalony. "Szaloną Lokomotywę" otwiera "tryptyk” składający się na sławetny przebój Hop szklankę piwa (większość tekstu pochodzi tutaj z dramatu "Tumor Mózgowicz”). Wychodząc ze słusznego założenia, że po słowach "myśl w własne wątpia zapuściła szpony i gryzie siebie w swej własnej otchłani” nic już słuchacza nie zaskoczy, twórcy przedstawienia serwują perełki w rodzaju Przez uczuć najdziwniejsze sploty ("błądzą drapieżne koty”). Ale udział w tym musicalu to nie żarty - Marek Grechuta staje przed najwyższą poprzeczką, jako wokalista, a skala dynamiki zatacza pełne koło od szeptu po krzyk (Zagadki). Jednak nie jest w tym wysiłku osamotniony. Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Zaproszona do współpracy przez kompozytorów i Krzysztofa Jasińskiego - reżysera przedstawienia w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku) - artystka uległa natychmiastowej fascynacji muzyką i od początku miała poczucie, że "bierze udział w czymś wyjątkowym”. Także z technicznego punktu widzenia - już pierwszy duet na płycie, Z głębiny nocy niepojętej, postawił piosenkarkę przed karkołomną próbą zaśpiewania "poza skalą". Przeszła więc… na falset, uzyskując nietypowy dla siebie efekt kolorystyczny. W Oto ja - oto on słyszymy dynamiczne wcielenie obojga artystów, zaś w Czy to tu? roztaczają aurę sarkastycznej melancholii… Zabij ten lęk to "Maryla liryczna", krótkie Pomnę jak niegdyś wykonuje z należytym patosem, zaś w Weź mnie ze sobą odzywa się w piosenkarce chochlik burleskowy. Najważniejsze, że przez cały czas "tak trochę metafizycznie stylizuje”… "Szaloną Lokomotywę" wzbogacają - tak trzeba to określić - dwa utwory, które nie wyszły spod pióra Witkacego. Pierwszy to dzieło Józefa Czechowicza, poety Drugiej Awangardy (tworzywem utworu Motorek jest wiersz "Przemiany”). Szalona (niczym lokomotywa) melodia piosenki powraca w wersji instrumentalnej jako Taniec szewców. Ikar to wiersz Leszka A. Moczulskiego, lecz słowa "ale ja już nie miałem czasu, który dopalał się na końcu wolno przesuwającej się wskazówki” mieszczą się zupełnie naturalnie w świecie Czystej Formy. Zakończenie Chcę cię uchronić ("od wszystkich potworności, które przeżywamy") jest syntezą przedstawienia w "literacko-muzycznej pigułce" o kabaretowym - nie pozbawionym elementów autoironii - charakterze. Zresztą, czy dekadencki musical o rozmachu "Szalonej Lokomotywy" może kończyć coś innego, niż fanfara?

• Wykonawca Grechuta Marek
• Data premiery 2000-07-08
• Nośnik CD

Wspaniała dokumentacja początków kariery jednej z najważniejszych formacji dla rozwoju R&B i soulu, pochodzącej z Memphis i z przerwami działającej do dziś instrumentalnej grupy Booker T. & The M.G.'s. Dowodzonej niezmiennie przez multiinstrumentalistę Bookera T. Jonesa i świetnego gitarzystę Steve'a Croppera. Pięciopłytowy zestaw otwiera debiutancki krążek "Green Onions" z 1962 roku. Początkowo furory nie zrobił, lecz niedługo później tytułowy numer stał się wielkim hitem, coverowanym przez wielu znanych twórców, i zdobył szczyt "Billboardu". Krążek wypełniły jednak głównie przeróbki, m.in. Smokeya Robinsona, Raya Charlesa. Inaczej było na płycie "Soul Dressing", na którą trzeba było czekać blisko trzy lata. Tutaj większość to już kompozycje autorskie zespołu. Warto wspomnieć, że zagrał tu znany ze współpracy z Otisem Reddingiem i Blues Brothers basista Donald "Duck" Dunn. Trzeci materiał w zestawie to "And Now!", czyli krążek z 1966 roku. Z niego pochodzi słynna kompozycja singlowa "My Sweet Potato". Tracklistę zdominowały przeróbki, m.in. George'a Gershwina i Lee Dorseya. Czwarty krążek z pudełka to nieco bardziej rockowy "Hip Hug-Her" z 1967 roku, z którego pochodzi przebojowy cover "Groovin'" The Young Rascals oraz drugi po "Green Onions" autorski przebój - numer tytułowy. Nieco większą dawkę soulu zespół zaaplikował słuchaczom na ostatnim wydawnictwie z boxu, "Doin' Our Thing" z 1968 roku. Z niego pochodzi interpretacja znanej z wykonań The Supremes i Vanilla Fudge kompozycji "You Keep Me Hanging On".

• Wykonawca Booker T. and The M.G.'S
• Data premiery 2012-09-24
• Nośnik CD

Teengirl Fantasy (duet Logana Takahashiego i Nicka Weissa) powraca z "8AM". "8AM" to muzyka, która odtwarza tę przestrzeń nad powierzchnią, gdy widzisz wschodzące słońce, ale sen jest jeszcze daleko. To muzyka czasu pomiędzy chwilami dzisiejszego wieczora i jutra, kiedy nie jesteś gotowy, aby pozwolić poczuć to właśnie tutaj i teraz. Twoje ciało jest zużyte, ale twój duch trzyma się pamięci. Nowa energia lub inna droga. "8AM" to jak dotąd najbardziej introspekcyjna i abstrakcyjna praca Teengirl Fantasy. Nadal pulsuje pamięcią domową i dyskotekową, subwooferem w zwolnionym tempie, syntezatorowymi melodiami i przewiewnymi akordami wczesnego techno, ale odrywa piosenki od linii, zanurzając słuchacza w delikatnie orzeźwiającej przestrzeni . Połączone ze sobą sugestywnymi fragmentami i dłuższymi utworami beat-beatowymi, muzyka jest melodyjna i rozmarzona, a jednocześnie ostra i wyraźna. Jedyny wokal pochodzi od Khalifa Jonesa (f.k.a. Le1f), który odsuwa album z łagodnych turbulencji w czas i miejsce w "Seeds". "8 AM" umieszcza słuchacza w lodowatym delirium; jeden nasycony światłem, jak wtedy, gdy blask od słońca jest zbyt jasny, ale nie można przestać go mrużyć. Tracklista: 1. Glare 2. Crash Soft 3. Telepaths 4. We Out 5. It Was Already Light Out 6. Where I Want 7. All of The Time 8. Star-Rise 9. Don't 10. Seeds 11. En Route 12. Wet Eyes And Exhilaration    

• Wykonawca Teengirl Fantasy
• Data premiery 2017-01-17
• Nośnik CD

Wznowienie drugiego, słynnego albumu z muzyką barokową Giuliano Carmignoli. Płyta zawiera 6 koncertów skrzypcowych A. Vivaldiego (RV177, RV222, RV273, RV295, RV375, RV191). Artyście towarzyszy Venice Baroque Orchestra pod dyrekcją Andrei Marcon. Nagranie pochodzi z 2000 roku. 

• Wykonawca Carmignola Giuliano
• Data premiery 2011-07-28
• Nośnik CD

Dwaj znakomici gdańscy muzycy - Tomasz Gadecki i Michał Gos oraz słynny ukraiński basista znany między innymi z wielkiego i legendarnego Resonance Kena Vandermarka, stworzyli zespół i postanowili złożyć zadziwiający i niecodzienny hołd Johnowi Coltrane'owi. Ale to nie jest zwykły hołd. To muzyka inspirowana postacią Coltrane'a - człowiekiem osobowością i wirtuozem. Twórczość wielkiego  jazzmana stała się tylko punktem wyjścia do pokazania, jak jego utwory mogą żyć we współczesnym improwizowanym akcie. Nagranie pochodzi z koncertu w Klubie Żak podczas słynnego festiwalu Jazz Jantar 2019. Muzycy: Michał Gos: drums Mark Tokar: double bass Tomasz Gadecki: tenor saxophone, baritone saxophone

• Wykonawca Awatair , Gos Michał , Tokar Mark , Gadecki Tomasz
• Data premiery 2019-11-20
• Nośnik CD